シャネルから沈黙へ：ファッションデザイナーの演劇衣装
スティーブンフライはロンドンの舞台にリリース John Gallianoが考案したコスチュームは、オスカーワイルドによる「真剣であることの重要性」の制作です。 Julien MacDonald、Vivienne Westwood、Prabal Gurungがバレエダンサーをドレスアップ。傾向は明らかです。私たちは、Saint-LaurentからAlexander McQueenやRodarteまで、演劇作品のコスチュームデザイナーの役割においてデザイナーが快適に感じる最も印象的な事例を思い出すことにしました。
ココシャネル
Jean Cocteauによる「Antigone」と「Blue Train」
最初のファッションデザイナーのココシャネルは前衛的なアーティストと仕事を始めました。 1922年、彼女はJean Cocteauによる "Antigone"の衣装を製作しました。古代ギリシャの神話を基にした劇で、そのデザインはデザイナーのPablo Picassoの友人によって開発されました。 2年後、フランス人女性は、DygilevとNijinskyの監督による、Cocteauによる台本を使ってバレエ「The Blue Train」のダンサーを着飾った。最近のカンヌ映画 『ココシャネルとイゴール・ストラヴィンスキー』は、おそらく本当の出来事に基づいていますが、リトルブラックドレスのロシアのバレエの創作者の情熱について語っています。一世紀後、彼女のブランドKarl Lagerfeldの現在のデザイナーはCoco Chanelの例に従います。彼はApolloとThe Dying Swanのバレエのために衣装を発明しました。
クリスチャンディオール
"天使の決闘" Jean Zhirod
フランスのファッション革命家は多くの芸術分野に貢献しました。彼はギャラリーのオーナーでパブロ・ピカソのようなアーティストの映画を売っていました。ディオールはステージの恐怖でディオールに登場し、ハイウェイではありませんでした。例えば、デザイナーはフランスの劇作家Jean Giraud "Duel of Angels"のために婦人服を思い付きました。彼女は1958年に死後1年で釈放された。女優のヴィヴィアン・リースは19世紀のスタイルで床に赤いドレスを着ていた。それはディオールの作品のオリジナルの衣装ではなく、ロンドンを拠点とするバミューダ諸島の会社によって修復された、そのコピーです。今ドレスはビクトリア美術館とアルバート美術館のアーカイブで見ることができます。
イヴサンローラン
シラノドベルジュラック、ラシャルーピー、モントゥルックアンプルーム
イヴサンローランの演劇事業にローランドプチを描きました。しばらくの間、彼は振付家でありダンサーであるだけでなく、バレエシューズブランドRepetto Rose Repettoの創作者の息子でもあります。プチは有名なバレリーナZizi Zhanmerと結婚し、Saint-Laurentはミューズと考えられていました。彼女のヒロインと彼は身に着けていた。
ジャンニヴェルサーチ
ユゴ・フォン・ホフマンシュタールによるヨセフの伝説
ジョセフの伝説は1914年のバレエ「ロシアの季節」であり、60年後にはラ・スカラで上演されました。 Gianni Versace - ドレスは今劇場や他の古典美術に関連付けられていないデザイナーを思い付きました。その後、1997年の殺人の前に、サロメやモーリス・ベジャールのバレエのような作品に取り組んでいた80年代後半から90年代前半のセクシュアリティの熟達者。ところで、金属製のグリッドから服の最初のコレクション - 今ではヴェルサーチの商標です - ジャンニはパリオペラ座の建物で実証した。
ヒューバートジバンシィ
"ジゼル"ウラジミールVasiliev
Grandfather Hubert ZhivanshiはGrand Operaのコスチュームデザイナーとして働いていました。孫は1997年に彼のビジネスを続けました：ボリショイ劇場はGiselleの英雄のために衣服を縫うように彼に申し出ました。アンリ・ド・サン=ジョルジュ、Theophile Gautier、Jean Coralliの脚本、そしてAdolf Adansの音楽の最初の解釈は1840年代に示され、Givenchyは衣装をオリジナル版にできるだけ近づけるためにGrand Opera自体のアーカイブを訪問しました。今90年代からのジゼルは、しばしばKultura TVチャンネルで上映されています。
アレクサンダーマックイーン
Robert Lepageによる "Eonnagat"
伝説的な18世紀のスパイChevalier d'Eonに関するEonnagataのパフォーマンスは、2009年にロンドンのSadler's Wells Theatreで上映されました。実験監督ロバートルパージュは衣装を開発し、アレクサンダーマックイーンの服にドラマの天才を招待しました。 "Eonnagate"の主役は、デザイナーの親友であるSylvie Guillemが演じたもので、アトリエについての小さな映画に出演することさえありました。その結果、俳優たちは日本の伝統的な歌舞伎の演劇にインスパイアされた衣装で演じられました（歌舞伎の「おのがた」という言葉は女性の役を演じる男性出演者を意味します）。劇場愛好家は、後期ブリトンの衣装がライブで見ることができました：数年前、Eonnagatはチェーホフ祭によってもたらされました。
ステファノピラティ
ハロルド・ピンター著「裏切り」
イヴ・サンローランの元クリエイティブディレクター、ステファノピラティは、2年前に劇場のために衣装を作成することに最初に彼の手を試みました。ハロルド・ピンターの劇 『裏切り』で、エマは長年のデザイナーの友人、クリスティン・スコット - トーマスによって演じられ、そして彼女の夫のロバートはベン・マイレスでした。ピラティは彼らを着た。彼は現在AgnonaとErmenegildo Zegnaでデザイナーとして働いています、そしておそらく彼は例えばイタリアのLa Scalaのために、再び衣装を縫うように頼まれるでしょう。
ステラマッカートニー
ピーターズマーティンズオーシャンズキングダム
イギリス人女性はアディダスと共同でスポーツ用の服を作るだけではありません。彼女の作家の衣装で、45分でオーシャンキングダムプロダクションのダンサーは悲劇ロミオとジュリエットの方法で地球と海の王国の住民のラブストーリーを語った。バレエの振り付けは60歳のDane Peter Martinsによって設定され、音楽はPaul McCartney卿によって書かれました。リンゴの木からリンゴ。
ロダルテ
ベンジャミンミルピエ著「二つの心」
Darren Afroonskyによるブラックスワンの振り付けは、ダンサーのBenjamin Milpierによって設定されました。彼は、Natalie Portmanにダンスを教えるように教え、そして数年後に彼女と結婚しました。女優のためのチュチュはデザイナーKateとLaura Mullevi、アメリカのファッションの主な希望の一つによって作られました。どうやら、Milpierは2人の姉妹の仕事をとても気に入っていたので、2年後に彼は協力を再開することにしました。ニューヨークシティバレエのための彼の作品であるTwo Heart Dancersが、黒と白のRodarteグラフィックのドレスを着てステージに登場しました。 2014年から、MilpieuxはパリのOpérade Parisを迎え、おそらくMuliviもフランスのバレエのために衣装を作るでしょう。
アルバートエルバズ
フレデリック・フィスバッハ著「マドモアゼル・ジュリー」
Alber Elbazは、彼が本物の女性のために美しい服を作ると言います。そのように彼は劇「マドモアゼル・ジュリー」で彼の親友ジュリエット・ビノチェのヒロインを着飾った。エルバズは金色のスパンコールのドレスを作りました、そしてそれは彼が言った、女優の内側の輝きを象徴します。スウェーデンの劇作家August Strindbergによる1888年の同名の作品に基づいてFrederick Fisbachによって提起された悲劇の中で、彼はしもべとの金持ちの女性の出会いについて話されています。
リカルド沈黙
BoléroDamien JaleとSidi Labri Sherkaui
デザイナーのGivenchyが、今シーズンのオペラ・ド・パリのバレエ衣装をデザインしました。 17分の制作のためのセットは、パフォーマンスアーティストのMarina Abramovich、Ricardo Tisciのミューズとガールフレンド、そしてGivenchyの春夏キャンペーンの顔によって作成されました。彼女はイタリア人デザイナーを招待してバレエの仕事をしました。初演では、その作品は立ったまま拍手されました。ダンサーの外観はこれにおいて重要な役割を果たしました：彼らは白いスケルトンと透明なスカートでベージュのオーバーオールで踊りました。 Dazed＆Confusedマガジンとのインタビューで、Silenceは彼がロマン主義に触発されていると同時に、強くてもろいものを作りたがっていると説明した。