MalevichからBulatovへ：Gosha Rubchinskyが奮い立つ

Gosha Rubchinskyは主に "郊外の美学"に関連しています - しかし、デザイナーは薄暗いスケーター、5階建ての建物、そしてコンクリートだけでなく、有名な「ハイアート」の例にも影響されています。エカテリンブルクでの最近のファッションショーは、有名なソビエトの前衛芸術家Erik Bulatovの作品を背景にFreedom Hallで開催されました - 私達は彼と他の偉大な芸術家について語っています。

Rodchenkoは、その才能が1つのジャンルには大きすぎるアーティストの1人です。ソビエトの前衛芸術家は、変わった角度や射撃点などの革新的なテクニックを使った写真家として主に知られていますが、彼と彼の妻Varvara Stepanovaは、絵画、主題デザイン、インテリアデザインとグラフィックデザインを映画で行いました。 Rubchinsky（彼は服を自分で発明するだけでなく、ルックブックを削除してパフォーマンスを作成するだけでなく）は、RodchenkoがMayakovsky（「広告コンストラクタ」コミュニティの友人）と一緒にデザインしたフォントとポスターを明確に鼓舞します。 GUM、Mosselprom、Rezinotrest、LitGIZ（Lily Brikの有名な写真付き）などのソビエトの団体向けのポスターは、世界中の多くのデザイナーからインスピレーションを得て、広告におけるソビエトのプロパガンダマスアートのスタイリングはすでに悪いトーンと考えられてRubchinskyが行ったSoviet kitschは一般の人々に好まれました。

2016年春夏コレクションには、ソビエトの過去と構成主義に関する多くの直接の言及があります。パリのファッションウィークでは、デザイナーは「労働と防衛の準備ができました」と鎌とハンマーの模様のTシャツを飾り、赤の形でこれらのヘッドドレスを補完しました四角形、星と歯車。 Kanye Westが突然モスクワに到着したとき、Rubchinskyが彼をマルチメディア美術館のRodchenkoの写真展に連れて行ったのは驚くことではありません。

Malevichは非常に記念碑的なので遅かれ早かれすべてのアーティストが彼との対話を開始します - そしてファッション業界では古典からの引用は学生の作品やChanel、BurberryそしてMaison Martin Margielaのような有名なブランドでも見られます。マイトレは絵画だけでなく、建築モデルを作成し、芸術に関する理論的な作品を書いただけでなく、未来的なオペラ「太陽に対する勝利」をデザインした。彼女の衣装は、いまだ珍しいジェンダー破壊的ファッションの例である。 2017年秋冬コレクションでは、Rubchinskyは1900年代のSuprematic Compositionsをかなり直接的に引用しています。幾何学模様のセーターはロシアの前衛をはっきりと思い出させ、同時にサッカーのテーマを示唆しています。？これはSuprematicのフットボール選手が追いかけているボールです（少なくともRubchinsky自身がレポーターにそう言った）。

Rubchinskyは、Ray Kawakuboを彼の羽の下に連れて行くずっと前から、そして彼自身の服を製作し始めるずっと前から、彼の美的嗜好や芸術的志向についてすべてを知っていた：Rubchinskyがスタイリングしていた10年後には表彰台とエリツィンセンターに現れるという事実。デザイナーは、彼自身のほとんどが90年代に触発されたという事実を隠さない - 彼自身がティーンエイジャーであり、雑誌「Ptyuch」と「Om」に読まれた時。「当時の芸術的生活は、ノビコフのレニングラードが集まったことから生まれました」と、ロシアのヴォーグとの最初の（そして最後の）インタビューで、デザイナーは同アーティストに対する同情を説明しました。そして私は90年代に「本当に、私は誰を正確に知るのではなく、「オーム」のページから来た男だ」と言いたかったことを思い出しました。

この時代を記念して、Rubchinskyはサンクトペテルブルクの旧電気通信労働者文化会館でショーを開催しました。ノビコフとその友人たちがロシアで最初のテクノパーティーを開催し、そこでMamyshev-Monroがドラッグクイーンの形で踊りました。デザイナーによって引用されたすべてのアーティストの中で、ノビコフとその仲間（その中でセルゲイ "Africa" Bugayev、Georgy Guryanovと彼の "Cinema"グループの同僚）は、時間と精神においてRubchinskyに最も近いです。趣味neoacademism Novikovは積極的にポップカルチャーとソビエト地下の作品で団結し、贅沢な衣装を愛したグループ "New Artists"のメンバーは、服装Comme desGarçonsを夢見ていました。

2015年、Rubchinskyは有名なNovikovシリーズ「Horizons」の全コレクションを捧げました。Tシャツ、Tシャツ、スウェットシャツ、帽子には、Pyramids、The Sun、Penguinsの作品からの引用を簡単に見ることができます。彼らは非常に有機的に見えます - おそらくオリジナルのこれらのすべてが織布であるためです。ノビコフが贅沢に呼んだような「ぼろ」は、展示会から展示会へと容易に運ばれるという点で伝統的な絵画作品とは有利に異なっていました。数分で展覧会を効果的に展開しました。 Rubchinskyの会社Novikovの服はいかがですか？きっとアーティストが映画「Assa」とドキュメンタリー「Zero Object」で主演した衣装を見てください。

社会芸術の創設者の一人 - ソビエトの象徴と病理を皮肉な方向に向ける - は現在フランスに住んでおり、驚くほど現代的な芸術家であり続けている（おそらく彼はソビエトの美学にこだわっていなかったからだろう）。フランスのアートレジデンスでブラトフと出会ったルービンスキーは、「過去に住んでいた保守的なアーティストであることにはほど遠い - 反対に、将来に住んでいる」と述べている。 BulatovがRubchinskyに「突然の友達 - 敵」の作品をもとにしたコレクションを作ることを許可したことは驚くには当たりません。 Rubchinskyによれば、この絵は今日の社会の状態を体現している：「時が過ぎるので、何が起こっているのかを理解する時間がない時がある：突然友人が敵になり、敵が友人になる」。

ブラトフの絵画は飛行機やポスターグラフィックのしみの巧妙な扱いによって容易に認識できます。例えば、「私は生きます - 私は見る」または「CPSUへの栄光」のように平らな碑文とスローガンを風景に埋めます。「奇妙なことに、この視覚的イメージを見ることは外国人にとってより容易であり、必要ならば単語自体の意味も翻訳されるでしょう」とロシア語での碑文を持つ彼の作品に対するブラトフの西欧の関心は説明します。欧米のバイヤーやファッション評論家のRubchinskyに対する温かい態度、そしてデザイナーの見積もりのほとんどが翻訳を必要としないが、逆に痛いほど慣れ親しんでいるロシアに対する関心の高さを説明できるのかもしれません。

写真： モスクワ本、MoMA、ゴーシャ・ルービンスキー、Timur Novikov、KM20、ルネサンス社会、Press Service