ファッションにおけるメタモダニズム：それが何であるか、そしてなぜ誰もがそれについて話すのか

「皮肉はあなたが私たちを笑顔にする必要があるとき完璧に機能する。 このようなツールを使用すると、最も不快な質問をするのは簡単ですのでしかし、それはまた痛みを引き起こす可能性があります。私の主な仕事は、繊細な皮肉と過酷な皮肉を区別する細かい線を見つけようとすることだと考えています」と語った。ポストモダンの変更。

2011年にメディアメディアの一部となったメタモデニズムの宣言では、イギリスのメリットとイギリスの芸術家であり、Shayi Labaafのアートプロジェクトの共著者であるLuke Turnerは、ポストモダンニヒリズムとニヒリズムにうんざりしている。。

ポストモダンのように、メタモデルは歴史的遺産の残骸で自分自身をマークしていて、芸術の分野（そしてファッションを含む）の中で最も良いものがすべて過去に作られたという声明に同意します。しかし、ポストモダン主義の方法が破壊と悪意のある嘲笑に基づいている場合、メタモダニズムは主に共感と「古い遺言」の慎重な再解釈によって特徴付けられます。

ファッションに関しては、「メタモデルニスト」の定義は、2015年秋冬シーズンのプラダ広告キャンペーンに関連して最初に使用されました。「メタモダニスト女性らしさの優雅で皮肉な詠唱」と記者はスティーブン・マイゼルの写真について書いて、模範的なステップフォードの妻のクローゼットから借りたもののモデルを描いた。同時に、フレームの明らかな改装にもかかわらず、嘲笑や肥大漫画の痕跡は1つもありません。これは邪悪な漫画やパロディではなく、現代人の観点から見た女性の問題の歴史についての風刺的な写真の反映です。

「味が違う」「すべてが相対的です」「美と怪物、聖と冒涜の客観的な定義はありません。」「絶対的な正当性も間違ってもいない」「スイカ、そして豚の軟骨に。」ほぼそのようなポスターのような叫び声は、変容術の熟達者の想像上のデモを伴うでしょう。そして、遠くなればなるほど、彼の時代にファッションが支配的な芸術形態になることがより明白になり、そして主なファッションメタモデルは、Vetements / Balenciaga Demna GvasaliaのクリエイティブディレクターとGucci Alessandro Micheleのクリエイティブディレクターです。

それぞれの創造性は、既存の美学の再構築を強化したものです。DemnaはMarghelaにリミックスを、Alessandroはルネッサンステーマのポプリです。後援されているGvasaliaとMicheleのブランドを中心に形成されたイベントとメディアのコンテクストは、グッチミームのコレクションであるか偽造品の偽造品のあるポップアップストアであるかの区別よりも重要なものです。現象は確かにメタモデルファッションマーケティングの参考サンプルとしてファッション歴史の教科書に含まれます。新しい時代の英雄たちは、ルーク・ターナーが彼の宣言に書いた非常に実用的な理想主義のすべての規範に作用して、紛争状況から生まれました。

たとえば、6か月前、スキャンダルが発生しました。その原因は、クルーズコレクションGucciの伝説的なハーレムテーラーDapper Danの遺産からの明らかな借用です。そして今、2018年5月、デッパーのグッチのためのカプセルコレクションが登場し、ダン自身がその独特の創造的なビジョンと共にブランドの不可欠な部分となりました。文化的収用は新しいレベルに到達します。私たちはポストモダン時代のように、叫び声や嘲笑するよりも、慎重に、尊敬し、感心し、感心することを借ります。

ファッショナブルなメタモダニズムの最も鮮やかな実例は、過去数年間で激しいファッション狩猟の対象となっている再構成されたデニムとヴィンテージの顔への関心です。そしてもちろん、これはGtealiaで、Vetementsでの彼の仕事の一環として - オープンポケットのある新しいスタイルに再描画されたこれらのジーンズを夢見ていなかった - もこの現象を広めることに手を貸しました。

DemneとAlessandroには共通のもう1つの興味深い機能があります。それは明らかではありません - それらがすべて深刻であるか、またはそれらは愚かです。しかし、この曖昧な感情は、隣接する方向で活動している他の明るいメタモデルの活動の特徴でもあります。それは、ファッションアイコンとしての地位を持つVirgil Ablo、Gosha Rubchinsky、Shia Labaf、またはKanye Westです。

それは、メタモダニズムの同じ仮説によれば、「真剣に」と「冗談のように」の間に明確な区別がなく、すべての意味と意図が同時に、そして皮肉とは反対に、そして関連として実際に読まれるということです。シーア派が最もファッショナブルなのは、それがファッショナブルであることをまったく意図していないからです。そして、Ikeaパッケージを模したBalenciagaバッグは、確信を持っているファシストの嘲笑のようには見えません。なぜなら、それは主に現代の都市環境によく合う機能的アクセサリーとしてGvasaliaによって発明されたからです。

「Vetementsはすでに真面目なブランドとして存在していましたが、まだまだたくさんの時間を過ごすことができました」とDemna氏は述べました。「ほとんどの場合、勇気のためではなく統一された警備員を身につけました。そして、私はどんなクラブにも、どんなパーティーにも行くことができた。私は一列に並ぶことはなく、そして入場料を支払うこともなかった。」

ルーマニア以前の時代の古くからの「本物の」ファッションの支持者が、デザイナー - クリエイターはもはや高く評価されていないと不平を言う、習慣的にはスタイリストとしてコレクションに取り組んでいます。確かに、今日のファッションブランドは、ほとんどの場合、特定のものを販売するのではなく、雰囲気、精神、そして関与を販売しています。しかし、この審美的な相対主義は、変態主義のかなり明確な指標でもあることが判明しました。客観的な事実や重要な目的よりもはるかに効果的に、個人的で官能的な世論や消費者調査に訴えることです。

Raf Simonsの指導の下、Calvin Klein 205W39NYCブランドによって行われた静かなマーケティング革命は非常に明らかです。 2017/18シーズンの秋/冬のキャンペーンの写真には、遠くにあるにもかかわらず、新しい、宣伝されたコレクションからのものが、前のものからのものと共に表示されます。この前例のない、そして何らかの理由でほとんど気付かれないテクニックを残すことは、かなり徹底的にファッションマーケティングの次の発展段階を文書化します：公式に再考すること（ヴィンテージと混同しないように）そしてPrada、Helmut Lang、Martin Margielaの長いアーカイブ。

Neologomania、流行のジェンダーの侵略とそのポルノ化、贅沢と贅沢の研究所の破壊、90年代のカルトスーパーモデルの反抗によるインスタモデル現象、政治的流行の民主化は、現代の流行のメタモダニズムの顕在化のあらゆる側面と巧妙さにはほとんど関係ない成功します。そしてこのファッションショーは続く。

写真： グッチ、プラダ、バレンシアガ、カルバンクライン