ミラノファッションウィーク：ボッテガヴェネタ、エミリオプッチ、ジルサンダーショー

イタリアのジャーナリスト、アンナ・バッティスタ氏は、ミラノ・ファッション・ウィークの最も注目すべき番組について、私を見て私にコメントし続けます。

ボッテガヴェネタSS 2012

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誰もがこれを覚えているわけではありませんが、イタリアのファッションの全盛期には、繊維会社の製品が最も重要なインスピレーションの源と見なされていました。しかし、時が経てば、他の国から生地を輸入することがより安くなり、イタリアの織物工場はその重要性だけでなく彼らのビジネスも失いました。 Bottega Venetaのトップを務めるThomas Mayerは、以前の重要なテキスタイルのコレクションを思い出させるように、各アイテムは高品質と完璧な仕上がりで際立っています。

緑と紫の - 豊富な色のコルセットドレスでコレクションが開きます。それからマイヤーが皆のために店に何かを持っていることは明らかになります。コレクションには様々なズボンのスーツや個々のアイテムが含まれています：60年代の精神を込めたニットセーター、印刷された襟付きのデニムジャケット、驚くほどの光学効果の創出（そのようなジャケットは優れた長期投資になります）、シンプルだがよくできたシルクエプロンドレスビニールインサートとレザーとプラスチック製のストライプのチュニックドレス。エレガントでカジュアルなアイテムがコレクションに共存しています - これは最後に明確に表現されていました。

一般的に、コレクションは若い精神によって支配されます、しかし生地（絹、シフォンと革から半透明のプラスチックまで）と装飾的な部分（ビーズ、刺繍と小さな正方形の形のドレスコサージュ）は経験、成熟度について話します知識

色の選択において、Mayerは絵画に触発されたかもしれません、しかし時々 - 特に段ボール色のオーガンザドレスの場合 - インスピレーションはCapucciから来るようです。技術の面では、コレクションは本当にうまく作られました。ワニのマットレザーバッグ、ダチョウ、有名な織りのトカゲなど、いくつかのことでも私たちはBottega Venetaの伝説的なアクセサリーを忘れることがありました。ショーの終わりにマイヤーを囲んだ聴衆から判断して、ジャーナリストのほとんどはそれに同意する準備ができていました。

エミリオプッチSS 2012

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栄光のファッションハウスを元の状態に戻すことは、常に簡単な作業です。 Emilio Pucciの場合、複雑さはちょうど宇宙的に見えます。マーキーズの遺産には、地中海の精神と有名な多色プリントを染み込ませた様々なものが含まれています。これまで、Peter Dundasはこのタスクに対処しましたが、最新のコレクションはやや残念です。

習熟は間違いなく2012年春夏コレクションに見られます。しかし、ジプシーのレースアップトップが大部分を占めているデザイン、腹を開く、ロングスカート、シルクのコンビネーションドレス、ニットのカフタン、シャツとの組み合わせ、シャツとの組み合わせで、有名な版画が飾られています。彼らは優雅さとキッチュの危機に瀕していること、彼らはただ時代遅れに見えます。明らかな間違いは、1つのものに複数のPucciプリントを追加することでした。その結果、トップスとスカーフタイに見苦しいモザイク効果が生じました。もう1つの間違いは、クリスタルのミニドレスとチュールのトップスで覆われたミニの頭蓋骨のモチーフでした（Marquis Pucciは彼の棺の中で裏返したに違いありません）。

Dundasは、Brigitte Bardotのジプシーな動機を負っていると言います。しかし、女性らしさ、注目すべきリネンの場所、およびカットの欠如が強調されているため、コレクションは間違いなく損傷を受けています。おそらく、DundasがPucciの遺産に忠実であり続けたいと思うならば、コレクションは平凡なボヘミアン主義とより賢い考えを持っていないでしょう（Pucciは飛行機から同じ名前の島の眺めに感銘を受けました。

ショーの最後に、最も良いのは伝説的なPucciプリントで飾られたファンであることが明らかになりました。そして、その中で、その中で、同じ頭飾りの羽で作られた青いドレスの服ルージュ、鶏小屋かどうか。彼らを許しなさい、プッチ、彼らは彼らが何をしているのかわからないから。

ジルサンダーSS 2012

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Jil Sanderショーを見ると、映画と芸術の愛好家たちは、Jacques TatiのArpele庭園の装飾、Elio PetriのMasoch ClubのCubist内部、そして赤黄色の間のどこかで、なじみのある領域に身を置いたに違いありません。 - モンドリアンの青いコンポジション。白の装飾には、黒、青、黄色の砂利で埋められた窪みがあり、それがRaf Simonsの作品の理想的な背景となっています。

ショーは襟なしで一連の白いスリムなドレスで始まりました。そして、看護師との関係を引き起こしました、そして、背中の小さいクリップで飾られた上着。それからスパまたは美容室の気分が優勢になり始めました（ "8 1/2"フェリーニの処女スパ労働者としてClaudia Cardinaleを想像してください - そのようなもの）。ピンク、緑、青の背景、または背景のない裏に蛍光または錦糸で印刷すると、明るさと遊び心が増しますが、膝下のドレスはふくらはぎの真ん中までひもで締めます。

コレクションの2番目の部分は白と青の市松模様のズボンとスカート、緑 - 紫 - 青のドレス、腰に集まったセーター、そしてピカソの陶器からインスパイアされたセーターで、明らかに彼の家族のリリースのおかげです。著作権侵害も盗作もありません。。ミニマリストの花嫁Jil Sanderに捧げられた、明るい白いストラップレスのドレスとロングスカート付きのコットンドレスが、最後の部分で発表されました。

カットが建築的または光学的要素と一緒に官能を与えるために使用されたことは注目に値する：時々厳格な保守的なドレスは後ろにカットアウトを持っていて、ジャケットは前部に取り外し可能な部分を持っていた。穴があいたニットのセーターとplyetyaは、My UncleのArpeleの別荘の門のデザインに似ていて、濃い青のドレスはスーツのように見えるボタンの非対称的な配置のジャケットと結合されました。

映画的な雰囲気に気づかないことは不可能でした - 60年代の映画からの多数のメロディーを含む音楽だけでなく、スティーブンジョーンズの帽子のような詳細の中でも。初めてサイモンズと協力したジョンズは、網目のついたベールが付いた珍しい綿の帽子を発表し、多くの視聴者に自分たちの起源について考えるよう促しました。映画TatiのホームターバンMadame Arpel。

概して、ショーとコレクションはジルサンダーが何に関連しているか、すなわち単純さ、ミニマリズム、純粋さと現代主義的ファッションへの情熱を完全に表現しました。映画Tatiでは、主人公であるテクノロジー愛好家のArpeleファミリーが、自動化された機械化された家に住んでいて、ミニマリストの家具で身を包んでいます。 Arpeleの息子、Gerardは、古い家に住んでいて、伝統的なライフスタイルや服を好む彼の叔父Monsieur Hulotと過ごすのが大好きです。彼は二重の世界に住んでいるので、おそらくSymonsはHulotにいくぶん似ていますが、彼の秘密は現代性に抵抗するのではなく、伝統と現代の傾向を等しく慎重に組み合わせて使うことです。