パリファッションウィークで起こった最高のこと

Olesya Iva

2月と3月の始まり - 時間 ファッション業界のために：次々と2016年の将来の秋と冬のコレクションが表示されている主要な世界のファッションウィークです。ミラノ、ニューヨーク、ロンドンでの最も興味深いショーや週の瞬間についてはすでに話しました。それでは、パリで何が起こったのかを憶えておきましょう。そこでは、ファッション業界で重要なショーが開催されます。私たちは、何が本当に目立ったことが起こったのか、そしてそれがどのように私たちに影響を与えうるのかを話します。

ブラッスリーにChanelを表示する

毎シーズン、シャネルは最も憶測を見せます：ショーは伝統的に贅沢な装飾で開催されます、しかしその中で - ファッション編集者、バイヤーと顧客は推測できるだけです。昨シーズン、グランパレはシャネル大通りに再建され、ショーはフェミニストラリーの形式で行われました。この頃、グランパレはパリのブラッスリーに変わりました、そしてこれらの装飾は完全にレトロ統計学の新しい秋冬コレクションに近づいていました。

家庭的なファッションのための象徴的なツイードアイテムに加えて、カールLagerfeldはジャケット、トレンチコートと立体的な3D要素を持つバッグ、マキシスカート、穴のあいたジャケットと多層ブラウスを見せました。ショーにはフレアのズボン、ベルベット、チョーカーが登場しました。シャネルジャケット（モスキーノ方向の明らかなうなずき）の形をしたバッグや、広々としたポケットのあるニットウェアに注目が集まっています。今シーズンが頻繁に行われるようになったというショーといくつかの男性のイメージが発表されたことは注目に値します。例えば、男性モデルはニューヨークのRodarteショーとミラノのGucciに現れました、バレンチノのパリのショーでベンStillerとオーウェンウィルソンの印象的な出現は言うまでもありません。

メゾンマルジェラのガリアーノのプレタポルテデビューショー

「ガリアーノは家を奪いました」 - これは新しいコレクションに関する記事のタイトルでした。そして、ジョン・ガリアーノがメゾン・マルジェラのボールにやっと取り返しのつかないほど支配的になっているこのショーによって明らかにされたことは事実です（ファッションハウスの名前から、彼らはその創設者、マーティンの名前を投げました）。おそらく、その役割は世界の批評家の大部分がジョンのMMのための最初のクチュールコレクションを歓迎し、そしてこれがデザイナーの自信を高めたという事実によって演じられた。それで、2番目の女性のコレクション - プレタポルテ - で、我々はガリアーノと非常に小さいマルギエラをたくさん見ました。 Pat McGrathによるピエロのネオンメイク、およびプレゼンテーションの全体的な演劇性がありました。

フリースのような靴、ねじれた縫い目、手袋、世帯を思わせる、特定の装飾、粘性のある布地や分解された布地での実験を除いては、元のマルジェラから継承されました。しかし、彼らと一緒にいる会社では、ベルベット、軍用の形の要素、ビクトリア朝の袖、スパンコール、ヒョウ、蛇の皮などが飛び散っていました - 実際、来シーズンの傾向が成り立つものはすべてラッキーでした。

私がショーについて最後に覚えているのは、彼がショーの最後に出てくることを願ってガリアーノが素早く拍手をした方法です。しかし、自宅での匿名の昔のように、だれもお辞儀をするようになりませんでした。 Gallianoが新しい職場で忙しい一方で、Bill Gattenが彼の個人的なブランドに関わっているのは面白いことです。そして、私は言わなければならない、ジョンガリアーノは最高の手にはありません：新しいコレクションはまったく失敗しました。

ジバンシィショーでのスタイリングの勝利

私たちはファッションがイメージを動かす時代に生きています。そしてそれは今度は巧妙なスタイリングです。華麗なスタイリストは、最も平凡な服でさえも徐々に適用することができるでしょう。最も印象的な証拠は、Saint LaurentにあるEdie Slimaneの現象です。彼は何よりも強力なスタイリストであり、デザイナーではありません。グッチの新しいクリエイティブディレクター、アレッサンドロミッシェルは彼の道を歩んでいます、そしてそれはイタリアの家が成功してそして売上高が急上昇するであろうように見えます。

まるでFKAの小枝コンサートから借りたかのように、Ricardo Tishiは同じ電車に乗って家の伝統的な性的およびイブニングドレスのショーをスタイリングで明るくした。はい、このテクニックは去年から革新的とは程遠いものですが、パリファッションウィークでそれは共鳴を引き起こしました。それで、メイクアップアーティストPat McGrathと彼女のチームはモデルの顔を石、大規模なイヤリングと鼻飾りで装飾しました。沈黙は彼がメキシコ人のコーラから考えを借りたと言います、しかし実際には、それははるかに早く現れました。フェイスリング付きモデルに囲まれた組紐や濡れたストランドはありませんでした。今すぐHels-readyのお気に入りのスタイルは大衆に、最も確実にサブカルチャーの深い不満に弾丸を急ぐでしょう。

ルイ・ヴィトンショーでのヘアスタイル各種

現代のスタイリストの勝利の他の例は、ルイ・ヴィトンのショーです。これは、バレンシアガでの活動以来、アシスタントのニコラス・ゲスキエールの才能あふれるWマガジン編集者マリー・アメリー・ソーヴェによって支えられています。立派な家のコレクションは、ピンクの髪、乱れた前髪、アフロのヘアスタイル、巻き毛、赤毛、ブロンド、ブルネット、そして短い髪と長い髪の剃毛をした女の子たちによって表されました。それがキャスティングへの大胆なアプローチのためでなかったならば、ショーがそれほど壮観であったことはありそうもないです。ルイ・ヴィトンのコレクション自体は非常にシンプルでウェアラブルであることがわかりました。ファーコート、ミニスカート、尖ったつま先の靴、スキージャケット、ツイードとその模倣品、マルチカラーのスーツ、ブローチ、アビエイターグラス、そして箱の形のバッグ。

ショーの新しいセクシュアリティクリスチャンディオール

クリスチャンディオールのためのラフシモンズの新しいコレクションは、家で彼の仕事の間ずっと最も商業的になりました。最初の画像はとてもシンプルです：小さな黒いドレス、セーターと短いスカート、ジャケットとタートルネック。そこで、Rafはファッションウィークでのすべてのショーの一般的な考え方、つまりウェアラビリティについてもう一度概説しました。私たちが最近スクリーンで公開した映画「Dior and Me」で見た2番目の重要な点は：Rafaがクチュールをウェアラブルにし、そしてプレタポルテで継続してそして流行のこれらの考えを再現することさえも重要です。このように、春のクチュールコレクションは、デヴィッドボウイと70年代のサイケデリックに捧げられ、新しいプレタポルテコレクションでも、ラフは同じテーマ、アイデア、そしてシルエットを使い続けました。

ラフはまた、今日がどのようにして新しいセクシュアリティのように見えるかを明らかに示しました。ラテックスのサイドウェアには、控えめなシャツと、パステルカラーのラコニックコート、カットアウト付きのスカートが付いた、laconicドレス、サイケデリックなタイツのタイツが共存していました。さらに、ラフはレトロ未来派のテーマに触れ、古典的なカットのようなものを示しましたが、光沢のあるプラスチックで覆われたメッシュから縫い付けられました。

バレンシアガ公演でのレトロフューチャリズムとレディー・ガガ

ミラノで開催されたプラダショーは、レトロ未来派の回帰について話すことを可能にしました。これは明らかに今年と来年の重要なトレンドの一つとなるでしょう。パリでは、Raf SimonsとNicolasGhesquièresがこのスタイルで働いていました。しかし、アレキサンダーワンはそれを最も明るく解釈した。一方で、彼のコレクションの中には、シリンダーのコートからドレス、樽まで、シルエットの多くが、バレンシアガ50年代の家のアーカイブから直接借りられていました。他方で - 供給と材料（金属リング、赤いツイード）は物事を現代的で適切にしました。

このショーでは、スタイリングも重要な役割を果たしました。ツイードとウールでできた古典的で女性らしいものを、フラットターンの粗いブーツと大規模なパールカフイヤリングで組み合わせました。前衛的な細部にも注意が向けられました：ボートは毛皮で飾られます、襟はベ​​ルトの形で作られます、サーベルの形でブローチはコートとスカートで飾られます、そしてバッグと服はバッグにスプレーされたようです。主なポイントは、Lady Gagaの表彰台に登場したことです。ポップな歌姫が舞台裏から出てきて、キャットウォークをホールのゲストスペースの方向に汚しました。

Rick OwensとUndercoverのショーのマスク

「私たちの体は私たちの要塞です」と、リックは完全に彫刻的に切り取られたものからなる新しい記念碑的なコレクションについて言いたかったです。ブランドの歴史の中で装飾的なスパンコールの最初の使用は驚くべきことでした。しかし、私はモデルの表面に金と銀のひびの入ったマスクを使ったショーを覚えています。彼らの中では、少女たちは古代の劇場の彫刻や俳優のように見えました。

Undercoverブランドの生みの親である高橋純は、さらにその先を行き、彼のショーに社会的背景を加えました。それで、モデルは整形外科医のオフィスから不気味なプラスチック製のマスクでキャットウォークを踏みました。まるで鼻形成術を受けたばかりで、唇や頬骨の形が変わったかのように、少女の顔はつまられた。ブランドの服のモデルのほとんどが立派な女性向けに設計されていることを考えると、サブテキストはあいまいなものではなく、トリプルです。 Style.comが正しく指摘したように、「若い女の子は、若さを取り戻すために手術を受けたばかりの成熟した女性のように思われていたようです」。

さまざまな化粧品

CélineのためのPhoebe Failoの新しいコレクションは批評家の間で熱意と前向きなレビューの嵐を引き起こしました。フィービーは新しい仕立て屋のテクニック（多くのことが故意に「未完成」だった）と素材（ホーリーウール）を使って作業することに忠実であり続けた。すべての革新によって、デザイナーはウェアラブルコレクションを発表し、現代の女性が時代の精神をどのように見て感じるのかをもう一度示しました。快適なスリッパ、実用的な買い物客とショルダーバッグ、アニマルプリントとモノクロのアクセサリー、リネンスタイルのラコニックドレスとイブニングドレス、膝下のシャツとスカート、ニットドレスとオーバーオールがあります。ショーのもう一つの重要なポイント - 様々な化粧。各モデルは特定の衣装に適した個別のメイクアップになりました。このように、フィービーは彼女のものは普遍的なアプローチではなく個人でありえることを示しました。

ケンゾーショーのモバイル風景

ケンゾーのクリエイティブディレクター、キャロル・リムとウンベルト・レオンは、このコレクションの制作に携わっており、ショーの映像がInstagramでどのように見えるかをはっきりと予測しています。昨シーズン、このショーはスケーターパークで開催されました。そこでは、大きなスクリーンにさまざまな言語の挨拶が掲載されました。その結果、その週にほとんどのビデオがKenzoからアップロードされました。今年、彼らはモデルと一緒にショー中に移動したモバイルホログラフィック装飾を作成しました。構造はWi-Fi経由で制御されていました。

コレクションの中核は野外活動と重ね着のためのものでした：アノラックとポンチョはミディスカートとまっすぐなカットのズボン、軽いドレスのボリュームのあるジャケットと結合されました。デザイナーが言うように、毛布が顧客の手に渡れば、彼女はそれからスカートやジャケットを簡単に作ることができます。アラブの方法で頭の周りに巻かれた帽子やスカーフに注意を払うべきです。ケンゾーの伝統的な鮮やかなプリントのものだけでなく、ウェアラブルで商業的なものもありません。ライトプリーツスカートとズボンのスーツ。

Jacquemus、Lemaire、Acne、Saint-Laurentの各乳房

一ヶ月前、誰もがRick Owensのショーで裸のベルト下モデルについて議論していました、そしてパリファッションウィークの後に、女性のコレクションのショーでいわゆる乳首の瞬間がありました。裸の胸がJacquemus、Acne、Saint-Laurentのショーできらめき、彼女の認識と彼女を公に公開する権利の問題を提起しました。 Lemaireは、その大部分を隠して、膨大なものを見せたが、コレクション「tit bag」に含まれていた - 女性のバストの形をしたバッグ。この点で最も興味深いのは、Jacmusのショーでした。彼は彼の胸を露出させる最も弓を含めました。しかし、彼のコレクションはデザインのアイデアの観点からも興味深いものです。新しい季節に、彼はコンセプチュアル主義と仕事をすることにしました、そして、彼女によって判断して、メゾンマルジェラはかなり間違った創造的なディレクターを取りました。それで、Jacmusはカットの変形に夢中になりました。デザイナーはCOMME desGARÇONSの経験があるので、当然のことです。モデルはキャットウォークの上を素足で歩き、顔は段ボールのマスクで覆われているか、他の肖像画で描かれていました。私たちはまた、服のカットや物のシルエットについても言及するべきです。それらは、子供が段ボールから切り取った数字のように見えました。残念なことに、裸の胸のJacquemusショーからのビデオは目に見えません：記録はYouTubeによって検閲されました。

写真： ゲッティイメージズ