好きな本についてのオペラ歌手Alexandra Dyoshina
「ブックシェルフ」の背景 私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねます。今日では、オペラ歌手、スモーニーリベラルアーツ科学研究所の卒業生、そして独立系の映画配給会社Aleksandr Doshinaが、お気に入りの本についての彼女の物語を共有しています。
私は非常に早く意識的に読み始めることはしませんでした、そして、私の知り合いの多くとは違って、私は学校で尋ねられたことが本当に好きでした。しかし読書は私の内なる生活の中心ではなく、私が隠すことができる私の秘密の場所ではなく、経験し、夢のような音楽を夢見ていました。本当に、私は大学でだけ読書を発見しました：それは百倍のボリュームで私の上に積み重なった、それは喜びと驚きを引き起こしました。作家の楽しい寄せ集めは、私がすぐに対応することを学ぶことはしませんでしたが、それから - Levi-StraussからBartからSophoclesまで、モーツァルトの手紙から父親までの美しいつながりに並んでいました。
Smolnyの最初の年に、私はAndrei Astvatsaturovへの西ヨーロッパの文学に関する一般的なコースに、そして私達がラテンアメリカの散文の山を読むFedor Dvinyatinに二年目に達しました。ここで私は完全に姿を消した。それから私はしっかりと地面から育った文学に恋をし、この点に関して私自身について何かを理解し始めました。私はヤクートで生まれ育ちました。そこでは人々の主な価値は彼らの土地と伝統です。私の家族はソビエト分配の意志でそこにいました、そしてロシアの文化はヤクートのものとほとんど重なりませんでした。しかし、メキシコのJuan RulfoとGuatemalan Miguel Angel Asturiasを読み始めたとき、私は私が思っていたよりはるかにヤクートの土地から来たことに気づきました。
私はまだコルタザールの古典のゲームからのゲームを愛しています、それに私は時々一種の瞑想として戻ります。彼女の規則によると、私たちは過去からの最も重要でないもの、二次的な画像、匂い、細部を思い出すようにしなければなりません。記憶は奇跡的にすべてを救い、そして大西洋との最初の会合の喜びと私の母の霊の匂いを一つの細胞の中に入れます、それはなぜか私たちがオペラハウスで初めて舞台裏に行ったときより明るくなりました。このゲームは頭に秩序をもたらすために、あるいは小さな順列を作るために大いに役立ちます。
私はセルフヘルプブックが好きではありません - これは私にとって非常に人工的な形式です。私がやり直し、壊滅的になり、私が好きなことをすることができなくなったとき、彼らは私をもっと大いに助けてくれました、パティ・スミスの回顧録“ Just Children”。そして、StravinskyまたはSchoenbergの文字による対話の本は、時間管理と動機づけ、そしてスキルに関してはっきりと理解するのに適した文献です。今は音楽、演劇、芸術、思い出、手紙、小説についての本をほとんど読んでいます。テレビ番組を見たり、バックグラウンドミュージックをオンにしたり、映画を見に行ったりする必要はありません。荷を下すには、沈黙、沈黙、犬との散歩が必要です。
私はいつも慎重に何を読むべきかを選択します：私は方法を知らないし、すべてを学ぶことを望まない。私は最後まで読むことができず、それを先延ばしにすることはできません。正しい本は人生の状況でアクセントを変えることができます - 私は私が読んでいるものが私に起こっていることとどのように共鳴するかについて常に耳を傾けようとします。そして、地下鉄でHeiner Goebbelsの作品を読んでいても私はもう驚きませんが、外に出たとき、偶然に彼が私に話しかけ、長年にわたって最も興味深い会話論者であることがわかった会議に自分を見つけました。
フェルナンドペソア
「ブロック解除の書」
私はこの本を本当に楽しみにしていました、しかし彼女が出てきたとき、私が行っていたので私は熱心にそれを読んでいませんでした。代わりに、私は読書が遅くて魅力的であるというまれな経験をしました。彼女の英雄は、Pessoa、会計士補佐官Bernardo Soaresの異名の一人です。彼の作家に、ペソアは彼の悲観的な推論を与えました。そして、一枚のオーダーでステープルされなかったメモのセット、紙の上、オフィスフォームの裏側とリスボンのバイシャ地区の居酒屋のナプキンに書かれました。
出来事のないこの自伝は、フレーズと格言から詳細なたとえ話までの部分で構成されています。この本は断片化や断片化の感覚をまったく生み出していません - それ自体の中では、すべての考えが完成しています。この散文は詩のようにとても濃いです。ペソアはそれを20年間書いたが、もちろん終わらなかった - この作品は人生で終わっています。このテキストは、瞑想のように、存在感のある非協力的な行動の中心に突入します。不安で熱くなるのではなく、解放します。
ホセ・サラマゴ
"修道院の思い出"
数年前、私は最初にポルトガルにやって来て有名な修道院のあるマフラに着きました。それが起こったので、修道院の思い出は私が読むサラマゴの最初の本になりました。 Levak Saramagoは非常に皮肉なことにそして粘り強い詳細でステートマシンの不条理な修道院の建設に同意します。そして、それは途方もない犠牲と圧政の象徴を作成して、そして多くの明るい小説を奪います。
しかし、これはすべて理解しやすいようで、サラマゴに読まれるようです。彼は他の人と私を完全に武装解除しました - この背景に対して、彼はBalthazarのSeven Sunsと魔法使いBlymundy Seven Moonsの代わりにフックで兵士の非常に心を突き刺すようなラブストーリーを書いた。彼らは他の人々や状況の前に存在し、彼らが秋を発明する前でさえも愛した人々のようなものです。彼らはPassarola - 飛んでいる船鳥 - を造りました、そして、それが飛んだように、彼らは特別な船に多くの人々の意志を集めました、なぜならそれは魂より揮発性が高いからです。
「聖なる時代 - モダニズムの時代」
この本が私の本棚にあること、これが私の真珠です - 私は手を洗うことによってのみそれを裏返すことができます。それは出版の時にさえ書誌的な希少物になりました、私は2013年に、「聖なる春の」Stravinskyの100周年に捧げられたBolshoiの祭りの間にそれを買うことに成功しました。
聖なる春は20世紀の音楽劇場のメインテキストです：私は私の最初の知り合いからのこのバレエに魅了されて、Stravinskyについての私の学士号の卒業証書を書くという決定に部分的に感銘を受けました。贅沢に印刷された本の中で、公演からの場面のまれな写真とスケッチに加えて、私にとって非常に貴重な多くのテキストがあります。 BezharとMats Ekのマニフェストから、StravinskyとCocteauからの抜粋、Nijinskyの振り付けが復元された証拠、そして春の作品とその意味についての音楽評論家によるエッセイに。
ピエール・ギュヨ
「子育て」
私はこの本から正確にGuyottを読み始めました：それから彼女は出版社Kolonna出版物に現れました。自伝的な "Upbringing"で、ギロはフランス南部での彼の幼年期について第二次世界大戦、そしてその後アルジェリアでの戦争について語っています。子供の頃の世界の感情的な知識の最前線の本の中で、彼の知的で官能的な印象の非常に詳細な記録。作者は素晴らしい思い出を持っています：彼は自分自身について1歳から話します。
"Education"を読み始めたら、すぐにProustとの明確なつながりをつかんでください。しかし、歴史がフランスの非常に伝統的な生活様式の家族の生活 - 本、ラジオのメッセージ、親戚の死 - に侵入すると、ギヨタがモダニズムを推進していることがすぐに明らかになります。子育てにおいて、私にとって最もおもしろいことは、敏感で敏感な子供がどのようにして50万人の兵士のためにGravesの将来の作者になるかです。
アランロブグリエ
「ニューヨーク革命プロジェクト」
Alain Rob-Grilletに関して、私はすぐには尋ねませんでした。私は2、3年前に彼の嫉妬を滑り込ませたが、どうやらそれはその時ではなかった、そして私は関与しなかった。しかし、ほんの数日前に私は彼の「ニューヨークでの革命のプロジェクト」を一度に読んでみました、そして私は感銘を受けました。 Rob-Grilletは詳細を詳細に紹介し、それらの文脈を階層化し、それらを異なる光学系で示しています。
探偵の構成要素はプロットから方法へと移り変わっています。刑事（家を燃やす、儀式の殺害、壊れた窓を通ってアパートに侵入する）にとってまったく自明な衝突自体は意味がなく、著者をある観測点から別の観測点に投げません。 Rob-Grilierは有名な「私」をジャグリングしています。「革命の計画」では、組み立て方法が紹介されているだけではなく、テクニック自体が現れてその外観を正当化しています。
たとえば、殺人現場の録音を再生するテープレコーダーで、読者は彼女の乳母と一緒に快適な椅子に座って座っている女の子を見ることを勧められます - しかし突然、注目は部屋の窓の向こうの殺人現場に変わります。それが起こる。そしてもちろん、すべてが脚本家の不変の言語によって記述されています。これは非常に皮肉な本です、そしてそれは文学の限界を超えて文学を取ることは非常に美しいジャークです。
ミゲルエンジェルアストゥリアス
「トウモロコシの人々」
ラテンアメリカ文学についての大学での講義の時から魔法のリアリズムは私を興味をそそり、そして「トウモロコシの人々」はまだジャンルのお気に入りの例です。これは粘性があり、豊かなマルチレイヤの読み物です。グアテマラのアストゥリアスは実在の神話の世界とマヤの世界の神話の絵とが交わる共存する空間にインド人、メスティソ、村人そして軍隊に住んでいます。
同時に、この小説は非常に政治的に非難されています。アストゥリアスは常に新植民地主義の信じられない批評家でした。そして1980年代には、アストゥリアスの息子は「トウモロコシの人々」の主人公であるGaspar Ilの仮名さえも取り、内戦中にグアテマラ国立革命連合の下に向かった。
オルガマヌルキナ
"アイブスからアダムスへ：20世紀のアメリカの音楽"
Olga Manulkinaと一緒に、私はSmolnyでいくつかのコースを聞いて、そしていつも彼女のテキストを読みました。私は印刷機の下から本を購入しました - これは20世紀にアメリカの音楽に起こったことすべてに関する重くて徹底的なボリュームです。この800ページのOpen Americaは、はるかに簡単になりました。
本は完全に構造化されており、名前は年代順に並んでいるのではなく - アイデアの歴史が構築されています。この場合、アメリカについて話をするとき、あなたは常に条件付きの伝統の中で「櫛で梳く」ことを望まない多くの「特別な方法」を扱うので、それは特に難しいです。あなたはどんな章からでも本を読むことができます：それは非常に美しく、そして明瞭なロシア語で書かれています、そして私は、非音楽家を怖がらせるべきではない - それの後あなたはすぐに音楽を聴きたいです。そして、ちなみにそれが非常にゆっくりと読まれるのはそのためです。名前とタイトルを読み飛ばすのはとても残念です。
ハイナー・ゲーベルス
「欠席の美学」
私は彼のパフォーマンスやインスタレーションを見たことがなく、かつて彼の音楽や歌詞と交差したことはなかったが、私はHeiner Goebbels、演劇監督、作曲家、そして元芸術監督のRuhr Triennaleについて多くを聞いた。ある時点で、私はすでにそれが取るべき時であるというサインがあまりにも多すぎると決めました - そして私は著者と個人的な知り合いに私を導いた本から始めました。
Goebbelsが演劇を理解する方法は私に非常に近い - それは知覚と密接に働く：それは視聴者が考慮すべきアイデアや意味を翻訳するのではなく、視聴者が経験を積んで自分と一緒に自分自身を見つけて一緒に働く状況を作り出す。 Goebbelsは、演技の開始から15分後に俳優を舞台から追い出し、空の舞台と俳優が劇場の建物を離れて家を出るビデオの映写を鑑賞者に見せることができます。あるいは彼は、ステージ上に一人の俳優がいない、そしてキャラクターが吊り下げられたピアノ、雨、霧、波の機械である遊びをしています。ステージからのドラマはこのようにして講堂に入ります。 Goebbelsが彼の劇場の格言で観客を選ぶという事実に私は魅了されます - これは非常に高い水準の謙虚さと人間性です。
エルマーシェーンバーガー
「火薬を燃やす芸術」
オランダの作曲家そして音楽学者の本は彼のエッセイのコレクションです。レコード業界、メロディー、ブルジョア的な感触、聴覚、記憶、モーツァルトとマーラー、時間、執筆についての話題は1つもありません。この本は私にとって重要です。なぜなら、その中には、日常生活からの出来事が彼の音楽の認識にどのような影響を与えるのかについて精力的に考えている作家がいるからです。彼は非常に熱心に感じていると同時に皮肉なことに、当然のことながら、まったく敬意を払って書いていないと書いています。
それで、例えば、彼はStravinskyのオペラ「Mavra」を再び語っています：「少女はこっそり料理人として服を着た彼女の恋人を親の家に引きずり込みます。母親は料理人の後ろで料理人を見ます。 「母、娘、聴取者には鼻が残りました。」
ジェラルドモルティエ
「劇的な情熱」
Gerard Mortier - 現代のオペラハウスの外観を変えた男。 30年以上にわたり、ザルツブルクフェスティバル、ブリュッセルを拠点とするラ・モネ劇場、ルール・トリエンナーレ、パリ・オペラまで、ヨーロッパのオペラの顔となっています。多くの点で、現代のオペラハウスの彼の妥協のない努力はそれがなっているものになりました。そして、例えば、パリのオペラ座でDmitri Chernyakovに関わったのは彼でした。
Passion Dramaturgyは、Mortierがオペラの歴史の中で音楽、言葉、そしてドラマの関係をどのように考えているかについての非常に思慮深い本です。しかし、彼はオペラに関して唯一の正直な立場を選びました - 彼はそれを「今」の観点からだけ話しています。最近私は、それが現在の基礎を築くことの重要性、現在起こっているプロセスを理解することの重要性について多くのことを考えています。多くの人にとって保守的なオペラの芸術では、なぜこの音楽が私たちの時代に演奏されるのかを明確にすることが特に重要です。 Mortierは、私にとって現代の文脈で生きることが非常に興味深いという事実に感謝している人々の一人です。