ロンドンファッションウィーク：Topshop Unique、にきび、Marios Shwab

私を見て私はイタリアのジャーナリストアンナバッティスタにロンドンファッションウィークの12の最も興味深いショーについて書くように頼みました - AshishからBurberryまで。アンナのレビューは、ショーの翌日にロンドンウィークのブログに掲載されます。今日、アンナは3日目のLFWショーについて話します。ロンドン・ファッション・ウィークでの唯一の民主的ブランドのショー - Topshop Unique、Marios Schwabの絶妙な作品、そして今日の最後のショー - 人気のスウェーデンのブランドAcneのショー。

Topshop Unique SS 2012

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Waterloo駅（Topshopショーの通常の場所）で非アクティブなEurostarターミナルを占有する代わりに、ブランドは大英博物館のエジプト地区について考えるべきです。ユニークなコレクションの主なテーマはエジプトであるという事実です - ヒップホップカルチャーフィルターを通してスキップしました。ピラミッドとAll-Seeing Eyeはスカートとトップの上にプリントの形で現れました、明らかに、包帯はママに送られるべきでした、そして、ツタンカーメンのマスク、スカラベと猫女神バステットのイメージは様式化された異星人像になりました。

最も明白なリンク - クレオパトラとしてのエリザベステイラー - もあちこちに現れた。エリザベスはショーへの招待とスウェットシャツにいました - ところで、イメージの費用はいくらだったのでしょうか。しかし、最も説得力のあるアイデアは、それほど明白ではない具体化にありました - たとえば、それがそうであったように、それがそうであったように、それはTutankhamunの墓との関連付けを引き起こしました。しかし、複雑な光学的効果を伴う普通の飼い猫のイメージを持つドレスやオーバーオールは、素朴で不適切に見えました。

ショーの過程で、エジプトが実際には野球帽、ミニショーツ、パーカー、そしてジャージートラックスーツとあまりうまく組み合わされていないことがますます明らかになっていました。もちろん、時によってはよりエレガントな画像が登場し、そこには細部だけが金色でした。しかし、一般的に、ファラオは通常スポーツウォーキングには行かなかったことを認めなければなりません。設計チームに、あまり目立たないベンチマークについて考えてもらいたい。例えば、ファッションイラストレーターの作品、そして後にクレオパトラのTaylorを着た衣装デザイナー、Irene Sharaffからより多くの作品を引き出すことが可能でした。それともエジプトのサンラの物語かもしれません。そして、おそらく、そのコレクションは、イデオロギー的にもスタイル的にも新しいレベルに到達するでしょう。

マリオスシュワブSS 2012

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Chiaroscuro - イタリア語由来の用語 - は文字通り「明暗」を意味し、光と影への単一のオブジェクトの分離とそれらが構成する構成を意味します。 chiaroscuroの主な力は、フォームの内容を提供し、空間内にオブジェクトを作成することです。ファッションに適用可能な、この用語は異なる目的を果たすことができます - 暗黒と明の質量の変化、分離および分布に応じて。

デザイナーのMarios Schwabは、この用語とテーマの両方を使って女性の身体とかくれんぼをし、「Carlo Mollyn's balance」と呼ばれる効果を達成しました。イタリアの建築家兼デザイナーのMollinoは、彼の明確なデザイン原則で有名になりました - それだけではありません。彼はまた、彼の意見では、理想的なタイプの女性の形を達成するために顕微鏡のブラシの助けを借りて写真を変換する彼の魔法の、シュールなエロティックな画像で有名になりました。 Schwabはほぼ同じことをしました：彼のデザインは厳密な形式と不安定な官能性の間でバランスがとれていました。

サマセット・ハウスのロンドン・ファッション・ウィークのメインプラットフォームのミニマリストスペースに、穴のあいた黒、白、そして果肉のないボディドレスが披露されました。生地とレースのインサートは変更されましたが、シルエットは変わりませんでした。コレクションの中で非常に明確な幾何学的モチーフが作られました。この効果のおかげで、裸の肌の部分がデザイン要素になりました。ショーの過程で、chiaroscuroのテーマは透明なブラウスとドレスで表現され、透明な布地は最も薄いベールを形成し、無地の白いまたはオレンジ色の上に投げられました。しかし最後の出口は、輝くスワロフスキークリスタルで覆われたビスチェの透明な黒い布で作られた波状の黒いイブニングドレスで、コレクションに必要な程度の官能性を追加しました。

にきびSS 2012

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あなたのショーが非常に夕方に予定されているならば、特に大衆がよく着用されているファッションジャーナリストであるとき、大衆への興味を喚起することは容易ではないでしょう。しかし、にきびデザイナーのジョニー・ヨハンソンはこれをすることに成功しました - 大部分がニューオックスフォードストリートの以前の郵便トリアージに示された首尾一貫した、堅実なコレクションのおかげで。

出発点はマラケシュでした。それは、60年代後半にイヴ・サンローランがモロッコと現代のファッションの完璧なバランスに達したため、それ自体は容易ではありません。確かに、ヨハンソンの物語は異なっていました、彼はサン・ローランの例に従って、「モロッコの遺産を統合し、変え、そして適応させるために」試みなかった。マラケシュに対する彼のビジョンは現代のスウェーデン人女性の経験、味そしてスタイルのフィルターを通過しました。

黒、緑、ピンクの綿のカフタンドレスは、スコッチのように見えた銀色のリボンが付いた革のズボンと組み合わせられました。黒いドレス、トップス、スカートの形をしたパーフォレーションのあるスカート、そしてスカートやズボンの中の輝くベージュのプラスチックからの色は、砂漠の夜の星空を象徴しています。シルエットはふわふわのスカートと広々としたセーターが大部分を占めていましたが、対照的なイメージもありました - 例えば、ニットコットンのような実験的な布の厳格なコート。

そして最後に - もし昨シーズンのメインの靴が厚い底のあるPrada色とりどりのブーツだったら、私はこの春が鮮やかなブルーの光沢のあるにきびローファーになると確信しています。