有名人の要素：有名人がどのように私たちを買わせるかどうか

数ヶ月前、ウクライナのデザイナー、Ruslan Baginsky FacebookにBella Hadidの写真を彼の帽子の1つで投稿した。 Baginskyの創設により、モデルは雑誌撮影で出会い、その後彼女は自分のために帽子をかぶることにしました - 彼女はInstagramの上に彼女の写真を掲載しました、そして数日後フレームはBella Hadidの見出しでほとんどすべての流行のオンラインリソースに行きました。それ以来、Ruslan Baginskiyの帽子は、日本語とメキシコのヴォーグ、ロシアンエルとデイリーメールに輝いています。そして現在、ブランドの顧客の中には、Chiara Ferrany、Sophia Richie、そしてCourtney Kardashianがあります。

Givenchyは、彼が映画スターKatherine Hepburnが彼にやってくると思っていて、彼女の当時はあまり知られていなかった名前Audreyではないと思ったために、 "Sabrina"の衣装を作ることに同意しました。

1920年代から1930年代にかけて、ファッションとスター業界の親密な友情が始まり、ハリウッドは贅沢品の主要な供給者として認められました。映画スターだけでなく、それらの向こうにも、スクリーンスターは彼らのために衣装デザイナーとデザイナーによって彼らのために特に作成された衣装を誇示しました。「観客は私たちが王と女王のように生きることを望んでいました。それは私たちがしたことです」と彼の栄光が映画「Sunset Boulevard」に降りかかったGloria Swansonを思い出しました。このサイズの有名人のために、服でいっぱいの3ダースのスーツケースを持っていて、2、3日の旅行に行くのが習慣でした。

一人の星のイメージだけでなく、彼女を着飾ったデザイナーのせいでも、その努力は正当化されました。有名なハリウッドのコスチュームデザイナー、ギルバートエイドリアンのドレスのジョアンクロフォードがドラマ "Letty Linton"に出演した後同じドレスがメイシーズで5万部販売された。そして、彼女が1956年にモナコの王子と結婚した、グレース・ケリーの服装は、歴史上最もコピーされたものの1つでした。

しかし、1950年代以前には定期的にトレンドを設定していたパリのファッションは、すぐにはスターのマーケティングの可能性を認めませんでした。 1931年、Gabrielle Chanelは、Metro-Goldwyn-MayerスタジオSamuel Goldwynのヘッドの招待を受けて、いくつかの映画を制作することに同意しました。しかし、この組合は急速に崩壊しました（おそらくデザイナーが衣装をデザインした最も有名な映画です）。）クリスチャンディオールはヒッチコックの「ステージ恐怖」でMarlene Dietrichを、ノーマンクラスナの「大使の娘」でオリビア・デ・ハビランドとミルナ・ロイを身に着けていたが、彼は「ブライドトゥーグッド」でブリジット・バルドーのウェディングドレスを作るよう頼まれた。「ディオールは、決して下品な雰囲気の中で自分たちのドレスを見ているという不快感に顧客をさらすことはできません。」

Hubert de Givenchyが "Sabrina"の衣装を作ることに同意したのは、映画スターのキャサリン・ヘップバーンが彼にやってくると思っていたからで、オードリーという名前ではありませんでした。ハリウッド映画の傲慢さは、パリのファッション業界から見ると、それは低俗な文化の一部であると考えられていたという事実に起因していました。

状況が変わり始めたのは80年代のことでした。低と高の間の境界が徐々にぼやけ始めたのです - 最初はメディアスペースとエンターテインメント文化、そして次にファッション。尊敬されるファッションハウスへの競争は今アメリカとイタリアからの若くて野心的なデザイナーを作る準備ができていました、そして彼らは彼らの「疑わしい」協力としての評判を台無しにすることを恐れませんでした。

1980年にアメリカのジゴロが登場し、少なくとも2人の映画クルーのメンバーに良いボーナスをもたらしました：その映画の中で役割がめまいがするキャリアの発射台となったRichard Guireと、Geerの勢いを増したデザイナーGiorgio Armani画面時間の90％ 1982年に、アルマーニはタイム誌の表紙（1人だけのデザイナー、イヴサンローラン）の顔となり、この栄誉を称えられました； 1988年に、彼は有名人の協力のディレクターとして元ヘラルド審査官コラムニストワンダマクダニエルを雇いました。彼女の努力のおかげで、彼は1991年のオスカー式典のための彼の作家のドレスとコスチュームで11人のノミネート者（ジョディフォスター、サルマハエックとマーティンスコセッシを含む）を着ました。そして、そのイベントは「アルマーニ賞」と呼ばれました。その結果、1990年から1993年にかけて、同社の利益Giorgio Armaniは2倍に急増し、4億4200万ドルに達しました。

それからそれは全く明白になりました：有名人との協力はお金を稼ぐために効果的で、そして重要なことに、低コストの方法です。彼のショーの最初の行に影響力のあるスターを置くのに十分 - そしてあなたは世界中の出版物で数十、あるいは何百もの出版物を得、そしてそれ故にあなたの大好きな女優や歌手が彼らの注意を払ってブランドを称えたなら彼は演繹的な善です - それは、たぶん、この同じ有名人が訪問のために支払われたということは関係ありません。

同時に、90年代初頭から、ファッション業界は次第にエリートからミサへと変わり始め、有名なファッションハウスの新しいボスがブランドのクリエイティブ部門で収益性の高いキャスティングを行い、ビジネス用のファッショナブルなアセットをめぐる新たな方法を模索しました。 MTVミュージックチャンネルのスターは、「クール」であったものとそうでなかったものにとってますます強力なマウスピースになりつつあり、望ましい顧客に変わりました。ポップオリンパスのスターを着飾ることは、40年前に軽蔑を伴う "プレベアン"文化に属していた会社にとって名誉の問題でした。

しかし、このゲームには間違いなくろうそくがかかります。売り上げは、注目を集める精度に正比例して増加しました。マドンナがベルベットのグッチパンツで1995年のMTVビデオミュージックアワードのセレモニーに出演した後、ブランドの店でわずか数日で、彼らのために並ぶウェイティングリストが並びました。ダイアナ妃が同年、彼女の名誉にちなんで名付けられたLady Diorバッグを発売したとき、同社は10万部を販売し、そのため1996年の売上高は20％増にとどまった。

一晩で、歌手から女の子までのすべての縞の公人がスタイルの仲裁人となり、自分たちの栄光の光輪に少し触れたいと思った人はだれでも単に1000ドルでハンドバッグを買うことができました。ファッションと有名人の協会の強い結婚の最終的な認識は、ファッション雑誌がモデルではなく星を隠す習慣を身につけることがますます多くなったという事実でした - アメリカンヴォーグ、ジャンルの創設者は、まだ固執します。

「数年後、私たちの子孫は過去を見て言うでしょう。「主よ、地球はそのような愚かな愚か者を生んだ方法」」

ゼロの真ん中までに、列車はついにレールに乗り、もはや彼らと一緒に行くつもりはなかった。タブロイド紙の普及はより多くの油を追加しました：それ以来、特定の星の引用はその才能と創造的な能力だけでなくその出現にも依存しました。潜在的な広告や仕事の契約のために十分なポイントを得るために、有名人は個人的なスタイリストから助けを求めなければなりませんでした。

当初、彼らの仕事は単に顧客のために見栄えの良い画像を作成することでしたが、ブランドが自分のバッグの中に自分のバッグを入れて人気のあるスターの写真を作ったことに気が付くとすぐに、彼らは自分自身のためにポップスターを競い始めました - 口紅からpythonの革の靴まで。偶然に贈り物を受け取ったルーシー・リューに代わってサマンサがまれなエルメス・バーキンを命じたエピソード「性と都市」を思い出してください、そして、女優は言った：「これは全然私のスタイルではありません、しかし私は無料で手に入れます。ファッション業界と有名人との関係における現状を完璧に示しています。

2009年には、エンターテインメント業界の有名人たちへの関心が薄れ始め、ブロガーたちが徐々にその地位を取り戻し始めました。ますます、ミレニアル世代の見込み客は、偏りのない意見と専門的な訓練を受けた人々のスタッフ全員の仕事の結果ではない本格的なスタイルで、彼らがそうであるのと同じ単純な子供たちをはるかに信頼すると言い始めました。人気のあるインターネットパーソナリティの聴衆が数百万のマークに達するようになるとすぐに、ブランドはこれがゴールドマインであることに気付いた。

しかし、間もなくして、それらの同じ独立したブロガー自身も「普通の」有名人のカテゴリーに入り、企業が大きなお金を払っても構わないと思っていることすべてを宣伝し始めました。 instagramの急激な人気の高まりは、セレブリティ現象に新たな推進力を与えました。今では、ファンが彼らのアイドルの生活の舞台裏でアクセスを得て、スマートフォンを持つことができる人なら誰でもスターになることができます。

価格の異なるInstagramの広告界の有名人から判断すると、これまで以上に、ブランドは強力な広告ツールであり、雑誌の反転やテレビのビデオよりもはるかに効果的であると考えられています。金Kardashianは1つの出版物のために平均50万ドルを尋ねるでしょう。クリスティアーノロナウド - 約40万ドル。 368000 - - アカウント内の1つの言及のために、セレナゴメスは約543000ドルを支払う必要があります、カイリージェンナーとの協力は398000ドル、そして彼女の姉妹ケンドールの費用がかかります。さらに、ブランドがこのスターまたはスターを彼らに提供されたドレスに登場させたい場合は、スター自体だけでなくスタイリストにも支払わなければなりません - 平均5万ドル。比較のために：British Vogueの広告掲載位置は18,600ドルから191,000ドルまでです。雑誌の印刷版とオンライン版の総視聴者報道は195000人をわずかに超えています。 Cara Delevingneのinstagramに登録した購読者数は、広告掲載に約15万ドルかかるが、4,070万人である。

Kate MiddletonがReissのドレスで定期的に一般公開されるようになる前は、この民主的な英国のブランドは少量のプロダクションで運営されていました。しかし、ケイトとウィリアム王子の婚約写真がWeb上に登場した後、将来のケンブリッジ公爵がナネットの真っ白なドレスを着てポーズをとった後、Reissは特にこのモデルのゲームをもう少し発売しなければならなかった。「当時、Nannetteのドレスは発売されていなかったので、再発売することにしました」とVogue UKはインタビューで語った。彼らはまた完全な兵士を出していた。」 2014年、Rihannaはピンクのマシュマロに似た巨大なGiambattista Valliのドレスでグラミー賞を受賞しました - ミームの波と共に、ブランドの売上は18％増加しました。

それでも、なぜ有名人の要素がそれほどうまく機能するのか、そしていくつかの研究によると、女性の48％が親友よりも有名な女優や歌手の意見を信頼する可能性が高いのですか？ The New York Timesのブランド戦略スペシャリスト、Eli Portnoy氏は、次のように述べています。私たちの子孫は過去を振り返ってこう言うでしょう：「主よ、地球がそのような愚かな愚か者を生んだ方法」私たちは視覚的にだけ情報を読み、私たちは思います。 “ - それは意味するべきですバット「私は金持ちや有名人になりたいです」。」オピニオンリーダーと協力して、ブランドが私たちを捕らえる感情的なフックは完璧に機能します。

Todのゼネラルマネージャー、Claudio Castiglioniと女優のコラボレーションは、次のように述べています。モカシンやウクライナ人デザイナーの帽子を持っていることは、まるで部族が遵守しているのと同じ論理である彼らの力を適切にするために死んだ動物の皮を身に着けていたかのように。これらすべて、もちろん純粋な錯覚、しかしどうやら、原始的な本能は依然として合理的なものに勝っています。

写真： Zadig＆Voltaire、Warner Bros.、Paramount Pictures、Topshop、Hype