お気に入りの本について、ユダヤ博物館の学芸員、Maria Nasimova

「ブックシェルフ」の背景 私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねます。それらは本棚の中で重要な位置を占めています。今日、ユダヤ博物館の学芸員、Maria Nasimovaは、お気に入りの本についての彼女の話を共有しています。

私は読むのが嫌だった： 私は1年生と2年生でロシア語のデュースを持っていました。いつもゆっくり読んで、大学までの全過程を担うことはできませんでした。もちろん、私は学校文学の絶対的なリストを知っていました、しかし、私はいつも力を通してそれを克服しました。夏の間に「戦争と平和」を読むという挑戦はほとんど私を悩ませませんでした、そしてその瞬間に強い印象はありませんでした：苦しみと喜びだけ。大学ではすべてが変わりました。私は15歳の早い時期に大学に入学しました。私の同級生は全員私より2歳年上で、私の親友は4歳でしたが、彼女は劇場を勉強していました。

研究所でよくあることだが、あなたは一人の人物と接触する - そしてあなたは数年間彼と同居する。読書は重要であるだけでなく、面白いという考えを持ち出したのは私の最初の大学の友人でした。私が彼らのアドバイスで読んだ最初の本は夜が柔らかかったです。私とは違って、私の友達はみんなとてもロマンチックですし、好きな本を選んでも偶然ではありません。フィッツジェラルド、サリンジャー、レマルクが私と一緒に行った後 - 私が学校で与えられた20世紀のすべての重要な作品は、私は友達の推薦を受け始めました。

ノンフィクション - 私の最新の発見は、ゴールドスミスカレッジで勉強している間にすでに起こりました。私はすでに仕事を始めて、ゴールドスミスに行きました。私はWinzavodのマネージャでした。当時は興味深い国際的なプロジェクトがたくさんありましたが、理論的根拠が非常に欠けていました。ゴールドスミスで勉強することから、私は絶対に確かなことを望みました：私は合法的な学位と展覧会が組織される方法に対する新しい態度で学芸員になりたかったです。ゴールドスミスの哲学は私の考えを完全に変えました：1年半後、私は以前のように展示会を開くことができないだろうということを明確に理解しました。どんな展覧会でも、非常に多くの読書、紙とオンライン上の特別な文学の選択を伴っていました。科学論文に基づいて論文を作成した後で初めて、私はその暴露を理解するために着手する準備ができています。

私がロンドンに着いたとき、だれも私に教えないだろうということが私にはっきりと明らかになりました。彼らはあなたを図書館に入れ、あなたに参考文献のリストを与えて「一週間後に会いましょう」と言う。それから私の研究に関して私の人生で最大のストレスがありました。なぜなら私は実質的にすべての哲学、特にDeleuze、Bart、Merlot-Pontyおよび他のみんなを嫌っていたからです。

ゴールドスミスでは、私たちは週に2回セミナーの準備をしなければならない参考文献の圧倒的なリストをしばしば与えられました。私たちが図書館で過ごした時間のほとんど。私たちは、一定数の単語、脚注および出典があるべきエッセイによって評価されました。本を検索する必要があります。メンター、家庭教師に非常に依存しました：私のものは私を愚か者と呼ぶことができて、私が泣いていなかったことに驚かされることができた本物のフランス人の同胞でした。私の主な作品のテーマは芸術への愛と、このトピックに関連した作品と一緒に観客が感じたものです。だから、Merle-PontyとSartreとの3ヶ月は決して忘れないでしょう。その一方で、私はかつて私は自分のプロジェクトで必要なものをテキストで処理し、そこから抽出することを学びました。

私の専門図書館はすべて自宅と職場に分かれています。家では、これらは床に積み重ねられた本であり、そしてそのような図書館組織を持つ誰かのように、私はひどく動くことを恐れています。下から本を入手する方法。私がリヒテンシュタインの展覧会に取り組んでいたとき、私はポップアートについて書かれているすべてを買いました。今、私の図書館では、私はポップアートに夢中になっているという印象を受けます。私は、至るところから注文され、持ち込まれた30の重要な出版物を持っています。

読んだ本をもとに展覧会を開催することがありました。私は20世紀前半のすべての主人公の間の複雑さを説明する本「全世紀の夏」に感銘を受けました。 1913年のクロニクルの他に、その1913年前後の数十年について詳細に読む必要があるので、私はこの展覧会を1年前から発明しており、さらに2年後に発明する予定です。私の夢は、文字の観点からXX世紀の歴史についての展覧会を作ることです。私は一般的に人々と外の世界との関係について読むのが好きです。

私はコレスタKostakiについてリリースされた「私の前衛」という非常に小さい本がとても好きです。私はコレクターと多くの関係を持っています、しかしそれほど遠くではありません：そのような友人を持っていません、その論理と狂信は私が理解します。この本は私がどんなコレクターが誰のようでもない特別な人々であるということを理解するのを助けました。私はまだ誰にもこれを発表していませんが、コレクターの性質、選択、そしてそれが生きているコレクションの傑作ではない世界について展示したいのですが、特定の人物と彼の頭の中で起こっていることは反映されます。

私は休日のための本の世界があります。これはペレビンです。私はポップミュージックが好きでない人々に属しています、そして私の友人や知人がコーラスで本を読むのに苦労しているとき、私はたぶんそれを取りません。ペレビンはあまりにも賞賛され、それは私を心配させたが、私は一気にそれを読んだ。休日のためのもう一つの完璧な読書はいつでもそしてどこからでも読むことができるFitzgerald物語です。

私は多くの小説を読む時間がないので今、私はひどく苦しんでいます。このような読書は就寝時や休暇中に断片的に行われますが、これはまったく不公平です。すべての人と同様に、私は関係が非常に物議を醸している人と著者を持っています。ドストエフスキー私は彼を私のものではないと呼ぶことはできないが、彼との会談はそれぞれ衝突、経験である。私が学校で彼について覚えていたのは、彼が刺激的な物語を書くことができたということだけでした。二十年後、私は、もちろん、彼とはまったく異なる理解をしました。私は感心し、心配し、怖がっていましたが、いつも戻ってきました。

エレンデヤプロファーティスリー

「私たちの間でブロツキー」

私は詩が嫌いです - それは私のことではありません。それに記述されているすべての経験とドラマは私の倉庫の人にとってはあまりにも威圧的です。しかし、私は本当に人とその物語が大好きです。ブロツキーは私がどういうわけか親戚として感じるキャラクターです。私はそれについて可能なことをすべて上下に読み、ニューヨークで演劇BrodskyとBaryshnikovで最近見たことを達成しました。この本は最も優れたものではありませんが、Brodskyに関する非常に誠実な作品です。それは簡単に - 週末にはダチャで - 読み、私はとても好きな素晴らしい悪役Brodskyを明らかにしています。アメリカでの彼の生活と彼が出会った人々は私が私には知らなかったいくつかの英雄についてもっと読むようにしました。

ミハイル・ブルガコフ

"マスターとマルガリータ"

私はイスラエルにいる私の祖父母に休日にこの本を持ってきて、彼女と一緒に1か月過ごしました。その小説は私に幻想的な印象を与えました。そして、それは本当に私の伝統的な家族に警告しました、しかし、ブルガコフに対する私の愛はこの小説から始まりました。翌年、私は彼だけを読みました。

「アートをグローバルにする（第2回）：マジシャン・デ・ラ・テレ」1989年

芸術理論と歴史の中で最も素晴らしい展覧会について出版している一連の優れたAfterallがあります。私はとても誇りに思っています。そしてそのうちの1つ - 伝説的な展覧会「地球の魔術」のコピーが我々が実際に2009年にモスクワビエンナーレで見たJean-Hubert Martin。彼はプロ、思想家そして理論家として愛らしいです。彼がしていることはすべて、信じられないほどきれい、明快、そして明瞭です。彼の作品には、霧や曖昧な表現はありません。「地球の魔術師」 - 現代美術を変えた展覧会の1つ：革命的、複雑、そして長い生産期間（私の知る限りでは、Martenは6年間展覧会をやってきました）。

本はプロジェクトの全体の台所を明らかにします：80年代後半の第三世界の国々からの芸術家、文書、写真とのマーティンの対応。発展途上国の芸術を収集するというマーティンの概念は、当時の白人フランス人にとっては全く明白な動きであることを理解すべきです。そして、私が小規模なプロジェクトの作業で毎日行っているすべてのステップは、この本に詳細に反映されています。キュレーター作品には、他の作品と同様に、キャリアファクターがあります。展覧会は、完成時に一歩上に行くために作成されることがよくあります。「地球の魔術師」では、すべてが完全に間違っています。これは、ヨーロッパで最も優れた美術館の1つに対する非常に大きな個人的関心と熱意から生まれたプロジェクトです。

マーク・ゴッドフリー、ニコラス・セロタ、ドロテ・ブリル、カミーユ・モリノー

"ゲルハルト・リヒター：パノラマ"

私は知り合いや展覧会を夢見ている芸術家がたくさんいます。そのうちの1人はRichterです。私はロンドンスクールオブエコノミクスで勉強したときにそれを抽象的に発見しました。私の研究所の寮のすぐ近くに位置していたTate Modernには、Richterの部屋があります。そこに私はほとんど毎朝勉強する前に入り、その後私の仕事に取り掛かりました。リヒターは彼の単純さの中で彼が肉体的に私を揺さぶるほど多くの意味で満たされている素晴らしい画家です。彼が私の気分を変え、私の知る多くの人の気分を変えるという事実は、とりわけ彼を偉大な芸術家と定義している。

展覧会「グレートユートピア」のカタログ

これはロシアの前衛派の最も重要な展覧会の古書カタログで、そこには矛盾がありますが重要な作品とテキストがあります。一言で言えば、これはロシアの前衛派に熱心な人、そして個人的には私の支持のポイントの参考書です。カタログはテキストと展示物の説明の両方において私にとって重要です。彼は私の机の上に住んでいます。なぜなら私はこの期間のための展示会をよくやっているからです。

ローランドバルト

「恋人の談話：断片」

私はゴールドスミスで形成された夢を持っています - 愛の作品の展覧会を作るために。このトピックよりも複雑なことを想像するのは難しいですが、私の考えは一度に複数の相互に関連するプロジェクトに分割されます。ロマンチックな愛か残酷な愛について話すかどうか、ロシアまたは世界の芸術を支持のために取るかどうかはいくつかの質問です。これは私が自分の論文を準備している間に私が読んだ愛の理論に関する本の中で最も小さい部分です。このテキストが私の記憶に坐り、私の即席の本棚の前景に立っています。

ハルフォスター

"最初のポップ時代：ハミルトン、リヒテンシュタイン、ウォーホル、リヒター、そしてルシャの芸術における絵画と主観性"

Roy Lichtensteinの展覧会を準備する前は、ポップアートをあいまいにもあいまいにも扱っていました。例えば、私はウォーホルを全く好きではありません、そして私はリヒテンシュタインをとても愛しています。この本の後、私のポップアートの考え方は劇的に変わりました。私はこのスタイルが外観上軽薄であり、文脈の観点から意味があることを知りました。アメリカ、イギリス、ドイツのポップアートについて、私が手にしたことすべてを読み、そのような異なる国々が同一の文化的危機の中で暮らしていることを知りました。フォスターの助けを借りて明確な線を並べる。

フレデリックチューン

"自画像：フィクション"

私は人の実例が芸術のジャンルとして面白いかもしれないと思ったことは一度もない。私が肖像画の展覧会をしていたとき、私は素晴らしい学芸員ポール・ムーアハウスに会いました。彼はロンドンのナショナルポートレートギャラリーで20世紀を担当し、ウォーホルからフロイトまでの何十もの強力なポートレート展を行ってきました。私が新しい側面からこのジャンルを私に紹介し、Tyutenに助言したのは彼でした。私はこの本を一気に読んでいます - それは自分自身を描くことにおける芸術家の心理学と動機を理解したい人にとって理想的です。

ソフィーcalle

「私に会ったの？」

これは私の夢の女です。どのようにあなたがそのような冒険家になって自分を使うことができるか、そのような裸の芸術におけるあなたの個人的な経験を理解していません - Kallの作品は面白い、悲劇そして感情に圧倒されます。私のすべての論文は彼女の作品「自分の世話をする」を中心に構築されました。これは信じられないほどの勇気の狂った女です - そしてこの本は彼女の個性の規模に見合う価値があります。

展覧会のカタログ "0.10"

私は率直に言うと - ロシアの前衛についての私の個人的な知識はこの方向を自由に働かせるのに十分ではなかった。ある時点で、私は教師Galina Vadimovna Elshevskayaに目を向けました。そして、それに私は非常に感謝しています、そして、それに私は何度も戻ります。彼女は、20世紀初頭のロシアの芸術家や芸術家に関する乾燥した事実だけでなく、同胞と外国人芸術家の相互関係についても語ってくれました。伝説的な展覧会「0.10」について詳しく学びました。ロシアの前衛芸術家がどのように共催して働いたかを理解することに興味があるならば、このディレクトリは非常にエキサイティングな始まりです。

"崇高。ホワイトチャペル：現代美術の文書"

私の芸術への愛は抽象化から始まりました。長い間、私は昔の巨匠や比喩的なものを原則として認識していませんでした。しかし、最初からロスコは私にとても深く触れました。一般的に、私はそれが感情的にあなたに影響を与えるということだけで良い芸術と悪い芸術を区別することが可能であると確信しています - 私はゴールドスミスに来ました。すべての芸術家は、それぞれの作品の中で断片的に感じられる理論と実践の中で生きていると確信しています - 芸術作品が自分自身で起こるインスピレーションのようなものはありません。

"1900年以来の芸術：モダニズム、アンティモダニズム、ポストモダン"

芸術の歴史について知りたいと思うすべての人のためにあるべきであるTalmudは、通常の百科事典よりも広くて深いです。これは記事のコレクションであり、XX世紀の芸術で起こったことすべてについての拡張されたタイムラインです。作家が世界の芸術の主要な研究者であることは明らかです：彼らは本の量と仕事に基づいて、また悪いことを書くことも、超自然的なことも助言することはしません