好きな本についての女優「シアターポスト」Alena Starostina

「ブックシェルフ」の背景私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねますが、それは彼らの書棚の中で重要な位置を占めています。今日では、ポスト・アリーナ・スタロスティナ劇場のアシスタントディレクター兼女優が彼女のお気に入りの本についての話をしています。

私は本を読むことが人生の本質的で必要な部分であった子供たちの一人ではありません。しかし、毎晩寝る前に両親とおとぎ話を読むという話は本当の休暇でした。ママやパパが私に何も読んでいなければ私は眠れませんでした。今まで、私は耳で知覚するのがはるかに簡単になりました。想像力が働き始め、充満のためのスペースがあり、物語やキャラクターが空中から生まれ、どこから来たかのように来ます。

家には大きな図書館はありませんでした。すべての本はどこかから取り出されるか、持ち込まれる必要がありました。私は新版の出現が本当の出来事であった時に育ちました：あなたは書かれた紙のチケットを手に入れて、何かを書き出すことができました、例えば、子供の百科事典「これは何ですか？これは誰ですか？」。私は3巻を待たなかった、私にはまだ謎があります、X、Ts、Ch、Sh、Sh、E、Yu、Iという文字には何がありますか？毎年夏、休暇後にカザフスタンから戻ってきた、本（私はその理由を知りませんが、そこに持っていったほうが簡単でした）。全国の電車の本のスーツケース。

私が最初に読んだ本は、トム・ソーヤーの冒険とハックルベリー・フィンの冒険です。私はハックと恋をしていて、ミシシッピ川に沿って彼といかだで旅行することを夢見ていました：アメリカはそれが外にあったという事実とそれほど異なっていました。一般的に、子供の頃、私は自分自身を自分自身にしか知られていないが、まるで自分自身が二人目の自己を持っているかのように、自分自身を男の子、若い男、男として表した。男は私です。それから私はほとんど友達がいませんでしたが、たくさんの友達がいました。したがって、おそらく、ウォルタースコットの騎士の小説、ジャックロンドンの冒険物語、およびヘミングウェイの小説への愛。

私の文学教師のTamara Belokonevaのおかげで、私は自分の手に鉛筆を使って読むことを学び、そして愛し、強調し、署名し、そしてメモを取っていました。これらすべてをして、私はテキストとの本当のつながりを確立し、私の印を残しなさい：本は私のものになり、そして私のものだけになる。私が今、「戦争と平和」や「私たちの時代の英雄」を開いて、すべてのしおりや署名を見てみると、作品だけでなく、もうそこにはなくなったものも戻ってきました。

本との関係は人々との関係に似ています。人生のすべてを過ごし、同意し、誓い、恋に落ちる人もいれば、最初の知り合いの後に去る人もいます。クリスマスのためにヴェネツィアに行くなら（ブロツキーはヴェネツィアへの旅行に彼の最初の移民費を費やして、そしてその後ほぼ毎年そこに戻った）、私はブロツキーに会うか、または私自身について何かを理解するだろう。

今私の図書館では、新しい本はほとんど滅多に現れないが、ほとんどKindle用にダウンロードしている。それははるかに便利であり、そして何らかの理由で読者の中では読む速度はずっと速いです。それにもかかわらず、15年以上かけて収集された本からの私の図書館は私にとって非常に愛らしいです、なぜならそれは私の一部なのですから。それぞれの本はそれ自身の歴史を持っています。驚くことに、これらの本はすべてクラウドに保存されていますが、いつでもどこでもあなたはそれらをそれぞれ開くことができます。それらを所有していない、あなたはそれがそうであったように、まだそれらを持っています。

Sofya Giatsintova

「記憶だけで」

その本、おかげで私は舞台裏にいたいと思っていました。これらはモスクワ芸術劇場と彼がVakhtangovを教えたL. A. Sulerzhitskyの指示の下で劇場の中に作成された1stスタジオについての女優の回顧録です。幸福、喜び、畏敬の念、そして優しさ、そして演劇の人生について、それを創造した人々について語っています。ここにStanislavskyとNemirovich-Danchenko、SulerzhitsyとMikhail Chekhov、Alexey DikiyとBirmanがいます。そして、もちろん、バイオレット - それは彼女のクラスメートがヒヤシンスを呼んだ方法でした。「それは終わった、倒れた、気絶した：私は女優です！芸術劇場！」 - それでは回顧録の最初の部分を始めます。さらなる複雑さ、誤解、戸惑い、最初の役割、仲間の学生との関係、際限のないリハーサル、素晴らしい俳優との会談、そしてそれ自体への長い道のり。

マーク・トウェイン

"アークシエールルイドコントのジョアン、彼女のページと秘書の個人的な思い出"

親しい友人の顔からの驚くべき女性、「最初から最後まで彼女と一緒にいた」男性についてのこの物語は、アークのジョアンの人生の最小の詳細でいっぱいです。長い間、私はJeanneが私の中に住んでいたという気持ち、私が彼女を個人的に知っていたこと、そして彼女と一緒にRouenの裁判で自分自身を見つけたことを取り除くことができませんでした。私はこの裁判所の不公平に対する怒りと憤りを感じます、そして著者と一緒に、彼女の忍耐力と正直さに屈します。さらに、マーク・トウェイン自身もこう書いています。「私のすべての本の中で、私はすべての「Joan of Arc」が大好きです。これは最高のものです。私はそれを非常によく知っています。 ; 12年私はそれを調理し、2年間書いた。他の訓練のために必要とされなかった。」

コンスタンティンスタニスラフスキー

「倫理」

演技の最初のレッスンで、私たちは夏にスタニスラフスキーの「芸術における私の人生」と「倫理」を読むという課題を与えられました - 演劇のすべての学生のための基本的な本。どのようにしてパフォーマンスを創り出すか、あるいはどのようにして役割の絵を描くかという問題に対して、これらの本は答えを与えません、しかし唯一の本当の答えは存在しません。演劇芸術の特殊性はその集合性にあります：俳優は自分自身を全体の一部にすぎないと感じ、そして彼の前で彼の作品に責任を負わなければなりません。 Stanislavskyによって開発された演技倫理はあなたを制限しているように見えますが、実際にはあなたが自分自身に疲れを知らずに働くように促すだけです。今、私のためのいくつかの簡単な規則は自然です：舞台裏で騒ぎをしないでください、パートナーと干渉しないでください、リハーサルの準備をしてください、事前に遊びに来てください。しかし、一度劇場に存在するというこれらの戒めは私にとって発見でした。

ピーターブルック

「空きスペース」

劇場についての本 - ラフで無生物の劇場があります、そしてそれでもそのように聖と劇場があるということ。しかし、この本で私にとって最も重要なことは、それが与える自由の感覚です。劇場にはシステムや法律はありません。新しいものを発明し、探求し、実験することを恐れることなく行う必要があるたびに、「劇場には限界があると主張する人、したがって人生そのものの富、多様性および無尽蔵を否定する」。

Jerzy Grotowski

「貧弱な劇場から芸術指揮者へ」

これは劇場の最も重要な研究者の一人の異なる年からのテキストのコレクションです。この本がどのようにして私に知らされたのかを思い出すことはできませんが、他の人とは異なり、俳優の作品を理解するのに役立ちました。私はまだ職業を所有することは舞台スキルのセットではなく、とりわけ霊的プロセス、究極の誠意の程度であると思います。アクターの本体は、内部でブロックしているすべてのものを取り除かなければなりません。俳優の体はまるで破壊を受け、燃えているかのようです。

Jerzy Grotowskiにとって、重大な問題は身体の「存在しない」ことであり、国境や障壁を克服しています。俳優は自己啓発の行為、「露出」を改善するべきであり、生まれたばかりの精神的衝動を識別することができるはずです。 Grotovskyによって記述された演習の意味は完全に自己放棄しています。しかし、これらのタスクは非常に個性的で、すべての人に共通のセットがあるわけではありません。各アクターが自分のパーソナルトレーニングを開発します。私は、演技ゲームの構造を構築することができるというグロトフスキーの考えに非常に近いですが、プロセス自体は - 決してそうではありません。実行者は、彼が本当の理解を達成したことを確信できない知識の人です。

イングマール・バーグマン

「映画の残酷な世界」

私の人生の中で私がビデオテープや映画館で1日に2人のBergmanの映画を見た時代がありました。それから私は文字通り監督の世界に住んでいて、彼の目を通して世界を見ました。周りのものはすべてBergmanの「魔法の灯籠」の投影であるように見えました。 "Laterna magic"（いわゆる最初の部分）は、文字通り "magic lantern"、 "fantasy"、または "foggy pictures"として翻訳できます。これは監督の非常に率直な自伝であり、作家は彼の幼年期、映画館、劇場での仕事、そして個人的な生活について述べています。 "写真"にも主要なバーグマン映画の作成の物語が語られています。

アーランドジョセフソン

「役割」

これは、スウェーデンの俳優、BergmanとTarkovskyの主人公、Peter Brooke監督の演劇「The Cherry Orchard」を巡る非常に小さな本の日記です。劇団ツアーは、モスクワ、トビリシ、レニングラード、東京で1989年の冬から春にかけて行われます。ジョセフソンのメモは、演劇や役割についてだけでなく、ジョセフソンが最初にやってくる都市についても、彼が一緒に働いた監督についても、人々についても、演劇全般についても書いています。俳優はブルックとのリハーサルとコミュニケーション、インスピレーション、大衆への喜びと恐怖、疲労と郷愁についての彼の気持ちを記録しています。さらに、この本は変化の前夜にソビエトロシアで最初に現れた外国人の一見でもあります。「モスクワは沈黙の中の都市です。彼らは元気を奪われた、まさしくそのゴールとは無関係に沈黙の中で動きます。支配的な感情は運命によって任命された無力感です。」

ヤコブ・コーディン

「暗闇の中でロールコール。ジョセフ・ブロツキーと彼の対話者」

この本は私がもっとはっきりと理解するのを助けました、あるいは歴史が人であると感じるのさえさえ助けました。歴史的プロセスは、まず第一に、具体的な行動、無数の人間の意志で満たされた人間の内容です。過去を切り離してそれから脱却することは不可能です。これは必然的に心理的トラウマにつながります。物語の完全性の理解から生じる絶対的責任の考えは、私にとっては非常に重要です。

前半の英雄 - Akhmatova、Gumilev、Mandelstam、Pasternak。第二の中心に - ジョセフブロツキーの運命、作家と文書の思い出。この本の長所は、著者がこれら2つの部分に分かれているのではなく、詩人とロシア文化の単一分野との関係を反映していることです。「本当の悲劇ではなく、英雄は死なず - 聖歌隊は死んだ」とBrodskyはノーベル講演会で書き、そしてこの碑文Jacob Gordinが彼の本の第2部にとりました。コーラスはレニングラードの20代の文化と60代のブロツキーの友好的な輪の合計の富です。「私たちは異なる思考、異なる信仰を持っています。しかし私たちは主張しないで、一緒に見ます。声は暗闇の中で共鳴します。」

セルゲイ・パラジャノフ

"休眠宮殿"

この素晴らしい本は、Parajanovのこれまでに作られたことのない映画の映画脚本のコレクションです。これらは単なるシナリオではなく、むしろ詩的な小説、断片、フラッシュ、写真です。 Paradzhanovの運命は存在しない映画のこれらの物語に反映されています。 Paradzhanovは、自分が欲しいものを撃つことは許されないことを理解していましたが、誰かが友達を書くまたは話す能力を奪うことはできません。この監督の映画、そして彼の全生涯のように、この本は美、ファンタジー、想像力の力についてのものです。カニクイザルの休眠宮殿。二人の男の鋭い愛についての最後の台本、Swan Song。Zoneは、カメラマンのYury Ilyenkoによってテープレコーダーに記録されました。このようにして、Parajanov監督の他の監督による唯一の映画が登場しました。誰かがこのコレクションを転載したことは想像できません。

カルバントムキンス

"Marcel Duchamp。午後の会話"

マルセルデュシャンは、20世紀の主要な芸術家の一人であり、芸術の理論家であり哲学者でもあり、ダダイズム、シュールレアリズム、概念主義の起源に立ち向かった人物でもあります。 Dmitry Volkostrelov所長が私に言った、この薄い本を手に持って、「必ず読んでください」。半年間彼女は私の棚に横たわっていました、私は旅行で私を連れて行きました、しかし私の手は届きませんでした。それから数時間のうちに私は読んで理解しました - これは本当に本です。アーティストのように感じる人には読むことが重要です。まず第一に、Duchampはあなたの人生、あなたが呼吸して動く方法が生きている絵、映画からの場面として使われることができると信じます：「芸術は人の内部の流れのようなものです」。

ジョンケージ

「沈黙」

私はNCCAでの展覧会「John Cage。Silent Presence」でJohn Cageの作品に出会いました。そこで彼は初めて彼の音楽を聴き、彼の写真やインタビューを見ました。ケージは開放性、陽気さ、人生へのこだわり、そしてあらゆる音にインスピレーションを与えます。この本は、作曲家による講義や記事を含み、それらの多くは「ランダムな行動の方法によって」書かれています。この本は20世紀のいくつかの基本的なテキストからのものであり、印刷物でしか感じられません。グラフィックの美しさを電子フォーマットで再現することは不可能です。行、単語の並び方、各講義の構造はそれぞれ異なります。むしろ得点です。ケージは、音だけでなく沈黙という「すべての音を鳴らす」という概念を音楽の分野に取り入れています。音とは異なり、沈黙はケージが働くことを提案する期間があります：彼の意見では、絶対的な沈黙はありません。非常に優れた遮音性を備えた部屋でも、私たちは2つの音を聞くことができます - 私たちの神経系の高い音と低い循環音。

リチャード・コステリアネッツ

「ケージとの会話」

一年前、私の友人は私の誕生日のためにこの本をくれました、そして私はごく最近にそれを読み終えました - 私は本当に会議を延長したいと思いました。これは、Cageがさまざまな時期にさまざまな出版物に対して行った約100のインタビューのコレクションです。 Richard Kostelyanetsは、それらを1つの大きなテキストにまとめ、テーマ別の章に分けました。形式は、自分自身との会話に似ています。ここで彼らは音楽について、彼の作品に影響を与えた芸術家について、演劇について、彼の私生活について、政治について、そして彼の大好きなきのこについて話します。ケージは、東洋の哲学と禅仏教が音楽に対する態度をどのように変えたかについて語っています、そして、「変化の書」は彼の仕事において彼を助けました。生命と創造性の統一性について言えば、彼はアメリカの作家、ヘンリー・トロの言葉を引用しています：「彫刻家が石にどんな形を与えるかは問題ではありません。彫刻家が彫刻家を彫刻することは重要です」。

ハイナー・ゲーベルス

「欠席の美学」

今日の劇場で行われている過程を調べているロシアの本はほとんどありません。最近では、Hans-Tisa Lehmanによる重要な本「Post Drama Theatre」とErica Fisher-Lichteによる「Esthetics of Performativity」がロシア語で登場します。 Heiner Goebbelsは、私たちの時代に彼のパフォーマンスを生き、創造するディレクターです。彼は観客の知覚や他人との相互作用の仕方を分析しようとしています。創造性に触れ、刺激し、刺激することができる、認識できない、比類のない現実をステージ上に作成する方法。

俳優にとって注意は彼だけでなく、シーンの現実を構成するすべての要素にも向けられていることを理解し、受け入れることが重要です。彼と他のすべての物との間には空隙が生じます。俳優の消滅、聴衆の存在感と注目の影響の分離、ポリフォニー、身体からの声の分離、空の中心 - これらは不在の劇場での概念の一部です。不在の劇場は、視聴者が彼ら自身の目に集中することを可能にするために中心を廃止して、そして対象を移動させます、この本は説明して、選択の自由を与えます。