ハリウッドで女性の外見の基準はどう変わりましたか
映画は芸術と娯楽だけではありません、 しかし、それはまた、家族の価値観の基準や人間と宇宙との関係など、イデオロギーの最も強力な指揮者でもあります。映画の視覚的性質により、人間の外観は最も重要な芸術的道具の1つとなり、この芸術の人気は美をフェティッシュで効果的な宣伝の武器に変えました。画面に表示される女性の美しさは、真剣な議論の対象となっています。「夢の工場」によって作成された画像は、時間とともに変化するだけでなく、それを変化させました。私たちは、さまざまな時代の映画の登場人物がどのように（そしてなぜ）登場したのか、そしてどのようにしてスクリーン上で比較的多様な女性の姿になったかを理解しています。
最初のサイレント映画女優は、まず第一に、非常に明確な要件に対応する彼らの外観のおかげでそれに入りました。これは男性にほとんど影響を与えませんでした：最初は彼らのためにより多様な役割がありました、それはいろいろなタイプが歓迎されたことを意味します。女優の方が簡単であることがわかり、最も映画的なタイプの外観がすぐに決定されました。これは大きな目、細い、下線が引かれた濃い口紅の唇、表情豊かな顔の輪郭、緑豊かな髪を持つ若い女性です。
そのような理想の誕生は流行と映画像の特異性の両方によって促進され、それは演技者からの明るく正確な、しかし演劇的な表情を必要としなかった。映画の中の女性は、もちろん男性と対話するために必要でした - 彼らは孤独な無力感、顔と体の脆弱な美しさによって特徴付けられます。当時は、ドラマティックでコミックスの女優でも、Fatty ArbuckleのパートナーであるMabel NormandからDU GriffithのmuseumであるLillian Gishまで、誰もが上記のタイプに近づいています。これは観客の要求と非常に一致しています。男性は無邪気で感動的なヒロインを見ます、女性は彼女のようになりたいです。
最初の映画スターが登場する前は、観客は俳優の名前を気にする必要はなく、個々の出演者の特徴ではなく、画面上に具現化された標準的なキャラクターに魅了されていました。さらに、文学や演劇から映画は女性が参加した主題や物語のあまりにも広範囲ではありません。女性が着実に落ち着いた領土はメロドラマになりました。おとぎ話の愛の物語を使用し、女性の幸せの秘密を明らかにするこのジャンルは、観客の間で人気がありました。最初の映画スター、ロールモデルはメロドラマに登場しました。映画は夢を見るのを助けました。
女性女優、特に成功したキャリアを築くことに成功した女性は、どういうわけか厳密に定義された枠組みを超えていないイメージの人質になりました。最も印象的な例は、長い間永遠の "黄金のカールを持つ少女"のままだったメアリーピックフォードです。舞台裏で、女優ピックフォードは最も強力な女性でした：彼女は貧しい家庭で育ち、中断することなく主演し、より高い料金を要求することを躊躇せずに、そしてスタジオビジネスに積極的に関わり、そして彼女の名声の高さで彼女自身に役割を見つけ、フィルムクルーを迎えました。
それにもかかわらず、彼女の写真の名前の中で "少し"という言葉がほぼ2回点滅しています。観客はその女優が年齢の役割で登場している映画をクールに迎えました。それからある日、メアリーは幼稚なイメージに別れの印として彼女の有名なカールを切った、そしてこの事件のニュースはゴシップ中に広まった。残念ながら、この物語の終わりは予測可能と言えるでしょう。一般大衆は、愛情や彼女を守るという願望のどちらも引き起こさない成人女性を受け入れることを拒否しました。 1933年、いくつかの明白な失敗の後、アメリカの最愛は完全に取り除かれなくなりました。そしてこれは一つの伝説の悲劇ではなく、ハリウッドにとってのキャリアの終わりです。 1970年代まで、自分の人生とスクリーンを結びつけることを決心した女性のやり方は、このようになるでしょう。
どういうわけか、大胆で断固とした強い女性のイメージが現れました。しかし、主人公が女性である映画の最も重要な原動力は彼女の美しさでした。 「風と共に去りぬ」のヴィヴィアン・リーのヒロインの最も輝かしい業績の1つでは、カーテンで作られたゴージャスなドレスを装いました。 Marlene Dietrichは主に非常にエロティックなオブジェクトとして認識されていました、そして性的着色を必要としない心理的に飽和した役割に、彼女は非常に成熟した年齢で上昇しました。彼女の短い人生の終わりまで、マリリン・モンローは同じ魅惑的な美しさを果たしました。彼女の作品の最後、クールで悲しいカウボーイのドラマ、ジョンヒューストン「落ち着きのない」で、彼女は主に視聴者の目を刺激するという事実に携わっています。いつものように、ダンスでも歌でもないということです。
スタジオはいまだに女性が男性に愛されるためには女性が必要であると信じていました：ほとんどすべての女性の陰謀は王子を見越して苦しんでいるシンデレラの物語に基づいています。もう少しアクティブなキャラクターを作成するために、女性には歴史的な映画が割り当てられましたが、同じ条件の下にあります。 Catherine II、Marlene Dietrichは、主にCount Razumovskyとの関係について心配しています。しかし、結局のところ、それは一般の人々、特に男性には完全に失望しています。これは家父長制的見解に対する勝利として解釈するのは困難です。視聴者は、自由への過度の愛が女性を惨めで孤独にすることを理解するでしょう。同じソースの下でジョンフォードによる「スコットランドのメアリー」でメアリースチュアートに仕えました。各シーンのキャサリンヘップバーンは素晴らしい想像力の衣装を歩きます、そして、映画の中のラブラインは歴史的なものよりはるかに重いです。
60年代の終わりまで、映画産業は広告や成長する美容産業と共同で、理想的な女性のイメージを形成しています。その豊富な人工光によるハリウッドのイメージのまさしくそのスタイルは彫像の人間の外観を非現実的に改善させます。若い、美しい、笑顔の映画スターの登場は、新聞やテレビがますます強迫観念になっている生活の中でサポートされるべきです。 Elizabeth TaylorやMarlene Dietrichのような誰かがもっと運が良く、かなり長い間需要がありました。
同時に、若さと美しさの崇拝が老化したグレタ・ガルボを家の中に閉じ込め、マリリン・モンローでの鬱病の発生に参加しました。成功したハリウッド女優の中で、それは明らかに規範から後退している外観を持つ女性を見つけることは非常に困難です。今日からビリー・ワイルダーの古典的なコメディー「Only Girls are Jazz」を見ると、状況は曖昧に見えます。トニー・カーティスとジャック・レモンは、他のセックスの生き物に完全に変身するのに十分な化粧、かつらと一般化された女性の叙情詩を持っています。しかし、女性の外見が極限まで統一されている世界の状況では、悲劇的なプロットは有機的に見え、何の問題も提起しません。
インディペンデント映画の開発の時に、フレーム内の人に対する態度が変わり始めます。個々の人間の顔に対する最初の関心は、John Cassavetesによって示されました。デビュー映画 "Shadows"では、アメリカの映画館では珍しい大量のクローズアップにより、映画の登場人物はより見やすくなりました。 Cassavethisは感情を注意深く見て、彼らの反射を直そうとしています。 1968年に公開された映画「Faces」は、それをプロット上で見ると、その所有者に何が起こるかが人の顔にどのように表れているかについてのものです。一緒に夜を過ごすことにして失望している孤独な人々の物語は、これらの詳細な映画の肖像画を支持するだけです。
これは小さな革命です。しわは、メイクアップ、ゆったりとした髪、枝肉の漏れ、そして演劇ではない景色に隠されていませんでしたが、ハリウッド映画の無菌性とうまく組み合わされていませんでした。女優で、実際にはCassavetesの共著者である女優Gina Rowlandsは、決して古典的な美人を演じませんでした。 FacesとMinnieとMoskovittsでの彼女のヒロインは、影響を受けた女性と初演で疲れきって疲れていました - 率直に言って壊れていました。ところで、Cassavetisは自宅で大衆の愛に値しませんでした。同様のアイデアの開発はニューハリウッドの数字を続けた。彼らは基本的に美の搾取を放棄した - あるいはそれを全く新しい方法で解釈した。
ニューハリウッドの歴史には、あまり多くの女性がいません - それは、業界に反抗している男の子の世界でした - しかし、それらはすべて注目に値します。 1967年、Arthur Pennによる「Bonnie and Clyde」がリリースされました。映画は大ヒットし、そしてそれは本当にハリウッドの光沢に大きな打撃でした。ゴールデンハリウッドでは、すべての単純に隠れている女性が常にいました。 "Bonnie and Clyde"の作者は、若さと美しさを理由に彼らに与えられた賞を彼らの英雄に書き出していません。彼らの勇気とエネルギーは犯罪活動に変換されます - もちろん、これはロマンチック化ですが、超越的ではありません。物語は伝統的に男によって導かれます、しかし、彼女の象徴的なベレー帽の中のボニーは、完全性のために努力しないで、彼らの手で食べる権利を与えられた最初のアメリカの映画ヒロインのひとりです。そして最も重要なこと - 彼女の美しさはその歴史の発展に直接的な影響を与えません。そして弾丸を止めません。
性革命は、理解できない女性らしさの理想の探求を終わらせることを許しました。 Sam Peckinpahは意図的にAmyを「Straw Dogs」のヒロインにしています。さらに悪いことに、昨日、この古典的なブロンドがお辞儀をされる前に、今日、彼女はレイプされています。美はもはや防御でも利点でもなく、この映画の過激なケースでは、それはカップルの異常な隣人の動物を目覚めさせる呪いになります。
ポール・ニューマンの「レイチェル、レイチェル」、マーティン・スコセッシの「アリスはもうここに住んでいない」、そしてすべての同じカッサベティスの「影響下の女性」という映画の中で普通の女性の人生を理解する最初の試みがあった。女優はほとんど化粧をせずに削除され、その衣装は装飾的な機能を果たしていない、すべてのヒロインは正確に彼らの平均年齢に見えます。 Ellen Burstyn（ "Aliceはもうここには住んでいない"）とJoanne Woodward（ "Rachel、Rachel"）は、当時すでに非常に大規模なドラマ女優であり、彼らの名前は注目に値する推薦でした。 Burstyn自身が「Alice」の撮影を開始し、その結果、女性としての最高の役割を果たした唯一のオスカーを受賞しました。
これらの映画は劇的に強調されています、それらの日常の困難さは実存的なものと融合しています、そして控えめな服装のヒロインは珍しいように見えます。当然のことながら、ハリウッド映画に登場するそのような登場人物、つまり本物の女性に似た人物が登場するまでは、単に存在しませんでした。このようにして、女性問題に関する詳細な調査の依頼が始まりました。さらに、70年代には、フェミニスト評論家は、ハリウッド映画が家父長制光学系を使っていると非難するわけではなく、激しくなった。それほど前のことではないが、女性の観客にはまったく当てにされていなかったハリウッドは、悪い習慣を破っている。しかし、スタートしました。
ミュージカルの再生を経験している60年代に、ジャンルの最も成功したサンプルは伝統的にekraniziruyutです。そこから、ハリウッド映画のための十分に微妙な、または魅惑的な外観を持っていないバーブラStreisandとLiza Minelliは映画になってしまいます。ブロードウェイでは、アーティストは自分の体でより自由なプロの技量を吸い込み、官能的な唇よりも声を重視しました。ミュージカル映画はほぼ常に商業的成功を収め、映画製作者たちは試みて、元々の役者たちを招待した。観客が他の女優の「ファニーガール」や「キャバレー」で見たいと思うことはまずありません。
BarbraとLisaの人気は高まっただけでした、しかしそれが70年代後半の音楽映画の分野での次の収穫失敗の後に両方ともますます少なく撃たれ始めたことは重要です。 StreisandはPeter BogdanovichとSidney Pollackと協力し、2つのオスカーを獲得し、監督として批評家として認められました。それでも、コメディジャンルでは許可されていません。プロデューサーやスタジオのオーナーは、魅力的な外観の女優がレジ係により多くのお金をもたらすという事実に依然として信頼を置いていました。
70年代の終わりから解放の行進が始まり、そのピークは90年代に落ちました。ジャンルの女性に禁止されたことのないドラマ、メロドラマ、コメディでは、家族や結婚の問題が提起されており、これまで議論されたことはないようでした。より正確には、結婚は常に女性の歴史へのハッピーエンドであり、永遠の幸福を保証するものであり、美しさと慎重さに対する報酬として受けられています。ポーラMazurskyによる映画「未婚女性」は悪夢から始まります：ヒロインの夫はより若い愛を見つけて、彼の妻を残します。結婚の終わりが人生の終わりを意味する世界にはもう住んでいないことに気づくまで、彼女は少し悲しみます。そしてクレイマー対クレイマーでは、初めて彼らは炉の飼い主であることにうんざりしている女性を見せた。映画の中で彼女のラインは家庭生活の幻想への別れです。
ジル・クライベルクとメリル・ストリープに直面して、普通の白いアメリカ人女性がついに大衆に現れた。ハリウッドがこの一歩を踏み出すには80年近くかかりました。これらのヒロインの登場で、作家は観客の代表を推測しようとしています：きちんとした、よく手入れされた、思い出に残る、性爆弾の状態を主張していない。彼らが見ている方法は彼らが何をするかによって決まります。だんだんと、映画芸術の夜明けに彼らに付着している永遠の夜のメーキャップは、女性の顔から一気に強調して、そして少しでも顔を正規のマスクに近付けることを余儀なくされています。
同時に、風が吹いている場所を感知した映画製作者たちは、抵抗の最後の砦を破り始めた。女性主人公は、デフォルトで男性と見なされたジャンルで登場しました。最初の降伏フィクション。このジャンルは、性的イメージのオープンな搾取には十分だった。女性はエイリアンアマゾンやプリンセスのイメージに登場し、タイトな未来的な衣装とメイクを身に着けていた。そして例外なく、彼らはセックスを夢見ています。
これらの映画のすべてのクレイジーな（そして最高の）機能は、主な役割がアメリカンジェーンフォンダによって演じられたフランス - イタリアの "Barbarella"にまとめられています。アメリカ人自身は、突然、女性のヒロインによる漫画本の適応に問題を示しました。 1967年以来、ワンダーウーマンの物語を削除するための3つの試みがありましたが、それぞれが全くの不信のために失敗しました。誇張された女性らしさと超人的な強さを1つのキャラクターに組み合わせて、そしてこのキャラクターの生きている人を描写することは、難しい映画であることが判明しました。
そして1979年に、最初の "エイリアン"リドリースコットがリリースされました。エレン・リプリーは、宇宙をテーマにした映画に登場したことのあるすべての女性とはかなり異なっていました。最初に、彼女は形を身に着けていました - 本当に形で、彼女の官能的なパロディーではありません。次に、彼女の私生活についてはほとんど何も知られていませんが、女性キャラクターの大多数は愛を求めて明らかにされています。第三に、キャラクターSigourney Weaverのイメージは映画の状況と矛盾しませんでした。運動の焦点を絞った表情、女性らしさの明白な属性の欠如。 3番目の部分では、彼女は完全に彼女の髪を失うことになり、それは彼女をほとんど男性性にする。当初、この映画の脚本家によると、床に登場する人物からのヒントは、職業上の関係に焦点を合わせるために除外されていました。リドリースコットはまだエイリアンとの最後の会合の前に彼が繰り返し批判されたそのためにリプリーをセクションします。しかし、ファンは私の心の底から感謝します。
90年代には、このタイプのヒロインが一般的になりました。「Soldier Jane」のJordan O'Neill、「The Terminator」のSarah Connorです。ディズニーのお姫様でさえフェミニズムに傾いていた時代には、女性に以前は男性だけに起因していた性格や仕事を与えられていても崩壊は起こらないことがわかった。しかし、問題は、役割、ジャンル、および性格の最も顕著な性的分離にありました。 「エイリアン」のセックスレスな実験は拾われませんでした、しかし運動と勇気あるヒロインはすぐに新しいセクシーのカテゴリーに移動しました。
さらに、1990年代には、独立系映画館で新たな上昇が見られ、主要なスタジオはより危険なプロジェクトを受け入れたがっていました。新世代の撮影監督は彼らの年上の同僚とは非常に異なっていました。彼らは新しいテーマで、そしてそれに応じて、新しい英雄たちと共に映画館にやって来ました。象徴的になった女性キャラクターの雪崩がスクリーンに降りてきた - ハリウッドはそのような多様性を見たことがない。
"女性ではない"職業を持つ女性は物事の順序にあります：Clarissa StarlingとAgent Scully。彼らは実生活でよく会うことができました。両方ともFBIで働いていて、精神からの強さを必要とするものに定期的に直面しています。この10年間のヒロインの多くは、準備中ではなく枠に入ったように見えます。映画Harmony CorinaとLarry Clarkの "Kids"はChloe Sevignyをデビューさせ、ついにインディペンデント映画の女優になりました。クロエの見た目はどのタイプにも当てはまらない（またはそれらのいずれにも当てはまる）ので、彼女のヒロインを感情、哀れみ、または嫌悪感で扱うのは難しい。
それは驚くほど美しい、または全く魅力的でないと考えることができます。しかし、映画スターの義務的な特徴がないために、彼女の厄介な10代の生活への没入はゲームのようには見えません。彼女はあまりにも人のようなもので、彼女に起こることはすべて私たちに直接関係しています。そのような現実は、そのキャリアが90年代に始まった多くの女優によって際立っています：ユマ・サーマン、キルスティン・ダンスト、クリスティーナ・リッチ。 Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
2000年代になると、地獄の門は閉ざされ、短期間の反乱を待っていたハリウッドは証明された計画に戻り始めました。技術の発展は、90年代の汚くて不均一な視覚スタイルの拒絶を引き起こしました。歴史的な映画、衣装をかけられたbiopics、漫画本によるフィルムのコンベヤー製作 - これらすべては俳優が理想的な形に最もよく合うことを要求しました。すべての「抜け目がない」は再び独立した映画、シリーズおよびコメディに行きます。最近の成果からの痕跡は残っていません。
現時点では、女性問題に関するすべての仕事は「性と都市」を導いた。伝説的なシリーズは90年代の発案であり、それでもリラックスして私たちは自分自身になることができました。 2004年に、「モンスター」デビュー作のパティジェンキンスは、彼女の役割にうんざりしている金髪の美しさシャーリーズセロンで出てきました。 Theronは彼女の最初の重いオスカーを受け取りました、そしてさらに重要なことに、この経験は単に彼女が1つの役割の女優にならないことを可能にしました。反対方向では、圧力基準も機能します。
ゼロの終わりまでに、何かが起こりました。 2010年に、オスカーの候補者のリストは映画「宝物」 - 普通の生活を夢見る黒いゲットー女子高生の生活についての低予算のドラマ - に登場しました。プレスは、ステージについての空想と教師と恋に落ちることの中でほぼ普通の女の子らしい生活をしています。しかし、彼女は自分の父親からの2人目の子供を待っていて、ピットから出るためにあらゆる努力をしています。写真は出来事となりましたが、それが引き起こした問題のためだけではありません。主な役割はGaburi Sidibeが果たしていましたが、それでもまだ不明で非常に完成していました。この映画は長い間、たくさん、そしてさまざまな方法で議論されてきました。彼は確かに1つの大きな功績を持っています - 彼はパフォーマーの外観が彼の劇的な可能性に直接関連することはできないことを示しました。
プラスサイズを実行するかどうかについての議論がありますが、新しい名前は映画やテレビで登場します。これらすべての女性は自分たちへのアプローチの原則を形作ることに関わっています。 Noah Baumbachと共同で彼女が考案して書いたGreta Gerwigのすべての役割は、何を理解しておらず、何が不明なのかを待っている愚かな魅力的な女の子です。彼女のヒロインたちは成功の厳しさやある種の人生の立場にさえも負担をかけていないが、それは彼らの主な利点を失うことはない。 Amy Schumerは、女性は自分が望むすべてのことをして話すことができることを示しています。 Lena Dunhamは間違いを犯すことを恐れておらず、心から彼女の経験を共有しています。アメリカで最も有望な若い女優、ジェニファーローレンスは、常に画面上の人物も人物であることを思い出させます。美は自分自身との調和であり、他のすべてはそれほど重要ではありません。
ハリウッドが外的理由による差別を完全に排除することはこれまでにないと思われます - 結局のところ、これが最も簡単なキャスティングのタイプです。しかし、私たちはもはや「理想のヒロイン」を追う必要はありません。そして、私たちは見かけよりも彼らに似ています。
写真： ウィキメディア・コモンズ、グラウンドウェルプロダクションズ、コロンビアピクチャーズ、フェースインターナショナルフィルムズ
