お気に入りの本について、ファッション理論の編集長、Lyudmila Alyabieva氏

「ブックシェルフ」の背景 私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねますが、それは彼らの書棚の中で重要な位置を占めています。今日では、Theory of Fashion誌の編集長、英国高等芸術デザイン大学院の教師、およびHigher School of Economicsのファッション業界プログラムのブランド管理が、お気に入りの本についての彼の話を共有しています。

私たちの家族では、読書は常に特別な関係を持っていました： 両親は私を彼の超自然的な力を信じるように信じ、教えました。小児期および青年期初期には、私は酔った読者でした。私はまだ戦争と平和を読み終えるために私が学校をスキップした方法を覚えています。そして私が一週間何も読めない期間がありました。私がすべての人のためにそして私自身のために意外にもIstfil RSUHに入ることを決心したとき、すべてがどういうわけかそれ自身で変わった。私は毎週トラムで市内旅行に行ったノギンスク市立図書館の本をいっぱいに持っていった。私はMarlo、Shakespeare、Heine、Novalis、Hoffmann、そして棚をたどって見つけることができるすべてのことをアルファベット順に読んだ。

私たちは2部屋のアパートに住んでいました：両親、祖母、私の姉と私は「エレクトロニクスの冒険」のリリース後に私の姉に与えられた巨大なエアデールでした。お母さんは仕立て屋で、部屋の1つにはワークショップのようなものがありました。アイロン台のあるミシンがあるコーナーです。お母さんはその日のうちに縫い、そして夜になると私は貴重な図書館を見つけて読んだり、何か書いたりしました。ある時点で、私の母親の糸が床に点在していたこと、そして私が自白することを嫌っていたこと、そして私の行（読み書き）が絡み合っていました。

私が最初にMarshakの訳文で読み、次に原文で読んだShakespeareのソネットに、どんなに哀れなことに関係なく、私は哲学のおかげで哲学のおかげで最終的な選択をしたようです。または古いMarlowe、またはBen Johnson、または...）はまったく違います。言語機能を理解することは私にとって興味深くなりました。

次の段階 - 哲学からファッション論理への移行 - は修士論文を擁護した後に起こりましたが、大学院でも、文学の生活様式、文学の社会経済的背景、そしてパンテオンやカノン、文学ファッションから順調に興味を持ち始めました多様性の中でのファッション現象の研究。多くの点で、ところで、この移行は私が私の考えでは、最も強力なものの1つであるJohn Harveyの著書 "People in Black"を流行させ、それは哲学者によって書かれました。ハーヴェイは私が彼の科学的な風味に慣れるのを助けました。

私はいつも外国語で読んでいます。厳密に言えば、科学分野としての「ファッション研究」（英語のファッション研究）は英語を話すという文脈で始まり、専門の文学の主体は英語で書かれ、書かれています。新しい分野の言語は形成段階のロシアにあり、すでに「成功」の単語が見つかっているので、英語で話す、書く、読む、考えるのが簡単だと思うことがよくありますが、これは一時的なものです。現象です。

しかし、私は常に仕事でもっと読む、すなわちファッション、コスチューム、文化研究を専門とする記事や本を読んでいます。職業的ニーズの範囲外にあるものを読む時間を見つけることはめったに不可能です。「引退して読む」ために後で取っておくために（本物と想像上の）本の山が毎日増えています。雑誌（雑誌ではなくジャーナル）は常に読んでいます。さらに、私はロシア語、英語および他の利用可能な言語ですべての革新を追跡しようとします - 私は通常「私の」文学を専門とする出版社のウェブサイトに行き、そして収穫を集めます。

ジョンハーヴェイ

「黒い人」

シリーズの中の私のお気に入りの本の1つ「ジャーナルの図書館「ファッションのファッション」。「People in Black」は、「ファッショナブルな研究」が他の分野からの強力な注射によってどのように強化されるかの一例です。英語の哲学者によって書かれた、ハーヴェイのモノグラフは文学服の世界への魅惑的な旅です。その後、あなたはもはや色とカットを区別せずに、折り目とフリルの間でピアリングすることなく文学作品を読むことができなくなります。ハーヴェイは読者の前に黒いキャンバスを広げ、それを一方向または他方向に回転させ、カルトブラックの最も異なる意味を反転させます。だから私の意見では、色を巧みに使って、異なる色の文化史を書いている歴史家のミシェル・パスツーロを除いてうまくいく：青、黒と緑。

エリザベス・ウィルソン

"夢に身を包んだ：ファッションと現代性"

本ウィルソンは1985年に出版され、ファッションの現象に関する研究の中で先駆的であると考えられています。皮肉なことに、この本は私の「ファッショナブルな」図書館の中核を成しています、そしてどんな専門家も独立した科学分野としてのファッション研究の疑念について話すときはいつでも、私は精神的にウィルソンと私のお気に入りに戻ります：軽薄な「ファッション - これは単なるポーズに過ぎず、私が知っている中で最も軽薄なものです。」

キャロラインエバンズ

"機械的な笑顔。モダニズムとフランスとアメリカでの最初のファッションショー。1909-1929"

私は、セント・マーティン美術大学デザインキャロリン・エヴァンス教授の著書である、伝説的な「ファッション・アット・ザ・エッジ：スペクタクル、モダニティ、デスリー」（2003年）に続く2番目の「メカニカルスマイル」の発売を楽しみにしていました。キャロラインが書いているすべてのものを読むことは賢いテキストから無限の喜びです。現時点で私が喜んで読んでいる、アルバム形式の素晴らしく例示された本であるメカニカル・スマイルは、近代文化における女性の身体のエロ化と商品化（モデルの体を例として）とファッションショーやダミーパレードの形成に捧げられました。

「文化の中の香り」

私はこのユニークなコレクションが形成された段階で知り合えて幸運だったし、私は図書館で見つけたラッキーなビクトリア朝イングランドの香水やトイレットペーパーのレシピの翻訳にも参加しました。この2冊には、さまざまな側面から、この一見はかないような、そして匂いのような、とらえどころのない物質の研究に取り組む資料が含まれています。匂いは色の知覚と同じくらい歴史的なものなので、結局のところ、各時代は幸福の匂いを決定します。

サミュエルペピー

「日記」

サミュエル・ピップズの日記に出会いました。コーヒーショップに従事していたとき、そして17世紀にロンドンで都市生活の構造に変化が起こり、コーヒーが到着し、コーヒーショップを訪れるというまったく新しい形の社会性が生まれました。ピップは彼のサービスだけでなく日常生活についても注意深く説明していますが、居酒屋や喫茶店、ドレッシングルーム、そして豊かな心の生活にも侵入しています。彼は物質的な文化の細部に非常に注意を払っています、彼の年代記はリアルタイム機械です、そしてそれは彼が完全に彼が修復時代のロンドン人であると感じることを可能にします。

ちなみに、当初からビールやワインとは対照的で、冷静な飲み物として位置づけられていたコーヒーについては、ピップスが財政状況を改善するために真剣にキャリアを追求しようと決心したとき、居酒屋は無謀な若者には良いですが、それは重要な決断を下す際によく考えるために冷静な頭を必要とする中高年の男性にはまったく適していません。

ウィリアムワーズワース

「詩人の心の序曲または成長」

たくさんの思い出が私の本棚のこの本の外観に関連しています。 1945年版のウィリアムワーズワースの詩プレリュード、または詩人の意識の形成は、私の親友シラとアランマッキーフから来ました。 2000年、私は博士論文を終えたばかりで、大英図書館で少し仕事をするためにロンドンにやって来ました。

私の論文の一部は、プロの作家としての設立（出版社、同僚との関係、および著作権法の改革に関する議会キャンペーンへの参加）であるWordsworthに費やされたので、私は一種の情報源として神秘的な方法で少しボリュームを取りました。ある種の隠されたジェネレータを起動するために触れるだけで十分な場合もあります。

バージニアウルフ

「自分の部屋」

私はエッセイのジャンル、イギリスのエッセイストの伝統、特にエッセイのWolfe、に敬意を払って特別な態度をとっています。それが非常に単純であるならば、「私の部屋」は堅い女性の運命についてです、またはむしろ、何らかの理由で、静かにコーナーで刺繍をしないことに決めた女性の堅い運命について、しかし文学で。このエッセイでは、オオカミがシェイクスピアの姉ジュディスを思いつき、彼女が自分の兄弟と同じ才能を持っていたとしたら、16世紀の彼女の運命はどうなるか想像しようとします。このエッセイでは、WolfeがJane Austenの話を語っています。Jane Austenは、通常は居間で書いていて、ドアヒンジのしわに耳を傾けていて、誰かが入る前にシートを隠していました。そして、まるで小説を書くのに巻き込まれないように、彼女はドアに油を塗るべきではないと主張しさえしました。

ジュリアン納屋

"10 1/2の章で世界の歴史"

私がInostrankaでこの本を学生として読んだのはこれが初めてです。バーンズは洪水の物語の彼自身のバージョンを提案します、そしてこれはいくつかの観点から説明されます。そのような視点の1つは、ノアの箱舟に無許可で登っていたハムシ、フリーライダーの視点です。カメレオンバーンズは「歴史」の中でさらに大きなカメレオン、マスクの変更、ジャンル形式や物語の言語とのジャグリングであることが判明しました。皮肉なことに、なぞなぞをしながら読者と遊ぶことで、なぞなぞを解決したり、作者のヒントを見つけたりすることができます。あるいは、最終的にはBarnesがあなたを推論するつもりはないのでなぜなら、最終的には「物語は起こったことではない。歴史は歴史家が私たちに語ったものである」からです。

アイリス・マードック

「ブラックプリンス」

この小説から、作家と哲学者アイリスマードックの仕事で私の知人が始まりました。シェークスピアの「ハムレット」への明白な言及のためにそれを読むことにしたのは、それが失敗したシェークスピアとして、私を無関心にすることができなかった可能性があります。この小説の中で、マードックは文学と哲学との間のバランスを維持することに成功したが、彼女の後の小説の多くに特徴的なスケマティズムと寓意主義に入ることはできなかった。「ブラックプリンス」は哲学的および哲学的解釈のための本当のいちごの空き地である私はまだ彼女が彼女のすべての小説の中で彼女が何らかの方法で戻るであろう「自由度」についてのマードックによって提起された質問で私の若々しい喜びを覚えている私は黒の王子が私と恋に落ちた後に正直に一人一人を読みました。

チャールズディケンズ

「コールドハウス」

私がディケンズ時代を過ごした、私が再読するとき、それは手紙、記事と様々な違いを含めて、手元にあったすべてのようです。 The Cold Houseでは、訴訟、ミステリー、悲観的なロンドン、そして結局のところ完全に予想外のクリスマスの結果、すべてがDickensの典型的なものと思われます。あなたがディケンシアンの瞬間を追体験したい理由。