ロンドンファッションウィークで起こった最高のこと

Olesya Iva

2月と3月の始まり - 時間 ファッション業界のために：次々と2016年の将来の秋と冬のコレクションが表示されている主要な世界のファッションウィークです。今週は最短かつ最先端のファッションウィーク - イギリスの - に終わります。ロンドンでの彼女の間に何が本当に目立ったことが起こったのか、そしてそれがどのように私たちに影響を与えうるのかを話します。

J.Wを表示アンダーソン

華麗な英国人のJonathan Andersonは全員を混乱させました。彼は以前の70年前の秋前コレクションと、意外なことに本格的な秋冬コレクションを80年まで捧げました。それで彼はそれを明確にしました：特定の時代のスタイルに集中することは無駄であり、そして1950年代から2000年代までのすべての数十年は流行です。各ブランドは独自のブランドを選択するか、一度に複数を組み合わせます。これらすべてが80年代の復帰が長い間待っていたという事実を否定するものではなく、Jonathanは誰よりも優れていました。デザイナーは、新しいコレクションの中で彼は消費主義の考えに目を向け、80年代後半には消費されるようになったソビエト女性のイメージ、そして東ベルリンのファッションを心に留めていたと言っています。加えて、彼はどうやって無計画な女性が実際にものを着るかを見せたかったです。ここから：小さなヒール、ルレックス、アコーディオンブーツとコーデュロイリブのズボンを合わせるのは難しいです。デザイナーの幾何学的なアクセサリー（アンダーソンはさまざまな形のイヤリングを着用することをお勧めします - 三角形と円 - ）と中長さのふくらはぎの色の革で作られたボリュームのあるコートは特に成功しました。

シモーネロシャショー

バロックとゴシックが帰ってきた、そして彼女の最初のショーからインスピレーションを引き出すSimon Rochは、これらのトピックについて最もよく話しました。 2014年に、Simoneは英国のファッション賞を受賞しました、そして装飾的な要素の豊富さを持つ彼女のビクトリア朝のドレスは世界中で需要があります。設計者は、今日が贅沢品セグメントにおける主な価値であることを実証しています - 勤勉と実行の複雑なテクニック。ショーはベルベットのドレスを開き、バロックジャカードドレスを完成させました。 Simoneは真珠と羽根の使用 - 彼女のお気に入りのトリックを変更しませんでした。モデルの髪型にも注意を払う必要があります。髪は首の周りに巻き付けられ、ショールのようになっています。モデルは17世紀のキャンバスから外れているように見えました。

Gareth Pughを表示

英国の先見の明のあるガレス・ピューが今シーズンロンドンに戻ってきました。これは確かにイベントです。それ以前は、7年間続けてパリでコレクションを上映し、昨シーズンはニューヨークでビデオインスタレーションのフォーマットを発表しました。このロンドン公演では、ビデオ - ルースホーベンのミニフィルムもありました。白髪の少女が数分間ロックを細断し、赤みがかったペンキを塗ったもので、最後のビデオは明るい炎の中で焼かれました。モデルの顔には、サッカーファンの彩りに似た赤い十字が描かれています。秋のシーズンでは、Drinkはデジタルの世界には反映しなくなりましたが、元に戻り、好戦的な画像を表示します。 Garethは、黒革、毛皮、スパイク、そして何千ものカクテルスティックを使いました。コレクションの主なアイテムは岬と床への幾何学的なボリュームのあるドレスでした。

Ashish Show

辛い真直度は成り立たない。スカーレットラテックスストリッパーブーツと相まって、ふわふわのスウェットシャツの上の単語「SEX」はショーで大気を最もよく説明します。デザイナーは絹の組み合わせと公園を組み合わせました - 私たちはすでにニューヨークのキャットウォークでこの対照的な手法に気づいていました。いくつかのニットショートパンツとTシャツで - リネンスタイルの別の読書はまたパンク多色前髪を持つモデルによって実証されました。デザイナーはまたスパンコールを使用して作業する場所を示しました - 今迷彩柄とヒョウ柄がそれらからレイアウトされています。 Style.comとのインタビューで、Ashish Guptaは文字通り、セクシュアリティの回復についての私たちの記事を反響しました。「女性は自分が着たいものを自由に選ぶことができなければなりません。女性が性的な服装をしている場合、売春婦の概念が固定されています。不公平で不快なようです。ステレオタイプは戦うべきです。不愉快なレーベルを持つことを恐れずに、あなたのセクシュアリティを楽しんで、あなたが好きなものを何でも着てください。すべての単語を購読する

マルケスアルメイダショー

英国ファッション賞の受賞者であるマルタマルケスとパウロアルメイダは、普遍的な女性と男性のコレクションに取り組んでいます。新しいコレクションでは、彼らのブランドのリッピングジーンズは消えていませんが、これは過去の繰り返しではなく、新しいレベルです。最初に、色のついたデニムが現れました。ショーは赤いトータルボウを開き、そして淡いピンクとグリーンを続けました。デザイナーはいつものようにカラーの透明なシフォン、カラーのファー、弓のツイストデニム、そしてまた頭からつま先までのニットウェアのモデルを使用します。マルチカラージャカードの使用は、バロック様式の復活へのオマージュとして、そしてメタリックレザーは新しくなっています。すべてのイメージはブーツを補完しました、それなしで今シーズンはしません、それは、ショーを見せません。

クリストファーケインショー

1週間前、Christopher Kaneの最初の店舗がロンドンにオープンしました。さらに、ルイ・ヴィトン、ジバンシィ、ケンゾーなどのブランドを所有するコングロマリットLVMHを、ブランドの大部分が購入しました。しかし、大きな懸念の影響にもかかわらず、デザイナーは、商業的なコレクションと勇気、そしてさまざまなアイデアとの妥協点を見つけることに成功しました。良い例は、セクシュアリティを染み込ませた新しいKaneコレクションです。最も鮮やかな印象は、カラフルなレースのドレスです。鮮やかな色の断片は、マティスによる「ダンス」を彷彿とさせる、男女共に織られた裸の体の形で作られています - 昨シーズン、多くのデザイナーがアーティストのキャンバスからインスピレーションを得ました。リック・オーウェンズに続いて、ケインはまた、男性のヌードの革命的なデブイザイズを続けています。ドレスの一つには、脚が広がった男性の体のイメージがあります。カクテルドレスの一部は、よりベールをつけられたトピックを解決します - それは体をわずかに開いて、透明なシフォンから縫われます。新しい季節のケインは、たくさんのシャーリングとマルチカラーのベルベットを使います：黒、赤、青。明らかに、この材料は来秋のもう一つのトレンドです。また、デザイナーはタキシード、女性らしいスカートとブラウスと私たちのお気に入りのチョーカーを見せています。

メアリー・カトランツォウショー

Mary Katranzaは、彼女の万華鏡のようなプリントで有名な、最も商業的に成功した若いデザイナーの一人です。その間、彼女はすでに数シーズン刺繍を好んでいます。新しい秋のシーズンには、Katranzuはさまざまなタイプの素材を使った作品を探求し、ロンドンのショーのほとんどを経て赤線を通過したBaroqueテーマで作品を作ります。それで、メアリーはバロック最大主義とビクトリア朝時代のミニマリズムを結合します。そして、それはMiu Miuによって使われた技術に似ています。コレクション全体はビクトリア朝の絵に触発され、デザイナーは適切なカラーパレットを使用して作業します。デザイナーはまた異なった色のバロック様式の生地を明るくそして透明なプラスチックから成っている容積測定の細部と結合する。タイトなタイツ、クラッチのスポンジ、そして派手な形の透明なチョーカーと対になったプラットフォームのベルベットの靴が注目に値します。

新しい名前

ロンドンは伝統的に若くて才能のあるデザイナーの室内イベントが豊富で、そのための表彰台は必要ありません。これらの若いブランドの多くは当然需要に応えています、そして誰かが始まったばかりです。例えば、ライアンローは彼がバロックドレスで彼の最初のショーをしました、そこで彼は多くの透明なレース、弓とダウンを使いました。新しいコレクションのデニムFaustine Steinmetzと仕事をすることの天才はペンキの形でシリコーン要素を使いました、そして、継ぎ目はまるでそれらがPhotoshopで塗られたかのように装飾されました。 Fashion Eastプラットフォームでは、新しいスター、Caitlin Priceがスポーツアイテムを再定義しています。エビは70年代のスタイルでコレクションを発表しました。さらに、セントラルセントマーチンの学生たちの卒業式はいつものようにイギリスのファッションの未来が誰のためのものであるかを私たちに暗示していました。後者は、時間の精神では、男性の性器の単純なカットのものをシリコーンのファルシウスで装飾したものである - おそらく、男性の生殖器のこの搾取は、ファッションの展示的性質を反映するものと考えられるべきです。

写真： ゲッティイメージズ/フォトバンク（1）