バレリーナとオペラの歌手をドレスアップする方法：私は演劇的な衣装をします
私達は多かれ少なかれいつもを縫う方法を想像します 洋服 - インターネットにはその過程の詳細を網羅した映画やレポートがたくさんありますが、演劇の衣装の作成について知っている人はほとんどいません。それを見つけるために、我々はLida HoldingのアトリエElmira Karabanovの技術者に、演劇的な衣装製作のすべての段階、劇場で働くことの難しさ、材料の選択、俳優との適合などについて尋ねました。
仕事は職業ではない
私の立場には明確な肩書きはなく、厳密な責任もありません。プロジェクトのタスクによって異なります。いくつかの劇場のワークショップではこれは技術者と呼ばれ、他の人はアーティスト技術者と呼ばれます。国際FMCG企業での過去の経験によって（動きの速い消費財 - 英語を話す環境の消費財を指します。 - 約編私は自分自身がプロジェクトマネージャであるともっと感じています。実際、私はコスチューム作りの全サイクルを担当しています - その結果、アーティストのスケッチは劇の初演の装いになり、観客はステージで見ることになります。
私はアイデアをどのように実装するかについての解決策を探していますが、最初にあなたは衣装デザイナーが何を望んでいるかを理解する必要があります。時々、彼は詳細にスケッチを描き、完成した服装がどうあるべきかを100％確信し、そして時々、彼は私にコラージュまたは模式図を与え、そしてフィットする過程においてのみ、何が出るのか理解を得ます。いずれにせよ、アーティストとの "化学" - 成功の半分です。もう一つの大きな層は縫製工場で職人と協力しています。各段階で作業を確認する必要があります。そうしないと、重要な点を見逃した場合は、ほぼ完成品を選択解除して再度変更する必要があります。
私の勤務時間の40％以上がぴったりです。私たちが行うすべての演劇用衣装は特定の人に縫い付けられており、私たちはそれぞれの人にぴったりのものを作っています。私は付属品を組織することに対して責任があります、私はスーツで起こるかもしれないニュアンスと変化に同意して、私はほとんどすべての人に出席します。私の責任には、選択、材料やアクセサリーの購入、フォームの衣装のマッチング、カット、仕上げが含まれます。たとえジャケットのボバーが突然終わったとしても、私は材料を購入します - これは1〜2日間のアイドル作業を脅かす可能性があります。例えば、私たちが自分で製造していないスーツや帽子の中に帽子やシェブロンがある場合、私は請負業者を探して働きます。
私はそれだけをするつもりはなく、特別な教育や経験がなくても仕事を始めました。私はモスクワ州立大学を卒業しました。彼女はフランスのデザインスクールESMODと共同で、MGUDTでファッション業界の管理およびマーケティングの第2度を取得しました。卒業後、彼女は最初広告代理店でアカウントマネージャとして働き、次に大手FMCG企業でマーケティングに携わりました。ある時点で、私は自分自身のビジネスを発展させることが国際企業で働くことよりもおもしろいと思いました、そしてそれは家族経営でもう一人の人が必要とされたという事実と一致しました。
アトリエは私の叔母によって1988年に設立されました。子供の頃から、彼女は縫うのが大好きで、すでに3年生のときに、彼女は自分で作ったドレスを着ていました。スタジオで彼女は注文する女性の服を作りました、クライアントの間で彼女はすぐに有名なテレビの司会者と外交官の妻を登場させました。紳士服を中心としているにもかかわらず、徐々にすべてが工場全体に成長しました。
あらゆる段階で微妙な
私たちは様々なパフォーマンスのためにコスチュームを縫います。歴史的な信憑性を維持したい場合は、時代に対応したカットとパターンの一定の法則に従う必要があります。生産時に使用された生地のみを選択してください。現代の衣装では、しかし、アーティストの想像力は何も制限しません。例えば、冬には、Bashmet劇場フェスティバルのための「スペードの女王の情熱」を上演するための衣装を作りました。ソリストの一人は、明るい緑で塗られたラマのトレーニングを施したフェイクファーで作られたファーコートを持っていました。もちろん、古典的な定式化ではそのようなことは想像できません。
私たちの名刺はチュチュと男性用スーツです：タキシード、名刺、尾、そして歴史と現代の両方。私たちはそのような製品を扱う上で多くの経験を持っています：それぞれの人が彼自身の完璧な操作をするチームがあります。アーティストがフィッティングの過程で変更を加えることを決定した場合にのみ困難が発生する可能性がありますが、製品が既にカットされている場合は常に可能ではありません。しかし、一般的に、私たちはほとんどすべてを縫います。
例えば、彼らは最近、ボリショイ劇場のオペラ「Bal-Masquerade」のために、50年代のディオールのもののような最も美しいクチュールイブニングドレスを作りました、そして今我々はバレエ「ファラオの娘」のための古代エジプト時代として様式化された衣装を作成しています。芸術的な洗練が必要な非常に派手な衣装を着ることはめったにありません - そのためにはアートワークショップ全体を開催する必要があります。しかし、私たちがそのようなことに取り組むなら、私たちは他のワークショップで私たちの同僚に改訂のために戻ります。
女性のスーツは単一のパターンの下で運転することはできませんが、男性のスーツでは技術を磨きました。 1人が1人目の責任を負い、6人または7人の職人のチームが2人目の責任を負い、それぞれが自分の作業を担当しているほうが便利です。
スーツを作るために、あなたは少なくとも2人の人々を必要とします：これはデザイナーです - 彼はパターンを構築して、製品を切り出して、合うことをします - そしてものを縫う仕立て屋。私たちのコスチュームは通常1人のマスターによって作られます、しかしあなたがすぐに行動する必要があるならば、我々は仕事を複数の人々に分けることができます。彼らは男性的なものとは多種多様な形と材料によって異なります、そしてそれはもっと面倒な仕事と事実上宝石類のアプローチを必要とします。
女性のスーツは単一のパターンの下で運転することはできませんが、男性のスーツでは技術を磨きました。 1人が1人目の責任を負い、6人または7人の職人のチームが2人目の責任を負い、それぞれが独自の操作を行います。誰かが首輪を作る、誰かが袖を持つ、誰かが裏地を持つなどです。これにより、作業のスピードと質を大幅に向上させることができます。例えば、もしジャケットが一人の人によって縫われていたら、それに関する作業は少なくとも一週間かかるでしょう。この間に25のスーツを通常の作業リズムで縫うことができます。しかし、さまざまな方法ですべてのワークショップで、試行錯誤を経て1年以上このディストリビューションに行きました。
材料については、年に数回イタリアに行き、そこで大規模な購入をします。残念なことに、ロシアでは、哀れな組織の状況は、事実上品質が悪いです。多くの製造業者は市場を去ります;ヨーロッパからのプロダクトへの代替品は見つけることができません。付属品を使用すると、すべてが少し簡単になります。ヨーロッパのサプライヤーの多くは、モスクワに駐在員事務所があります。
困難が最も予想外の場合があります。例えば、私たちは優れた布地を見つけ、それを塗装しようとしますが、まったく塗装されていないか、または想定通りに塗装されていません - それから代替品を探す必要があります。あるいは、他の人のためにすでに商品が見つかった場合、出演者の構成は変わります - あなたはそれをやり直す必要があります。
ヨーロッパの劇場で仕事をする際に困難が生じました。国立バイエルンオペラの「ボールマスカレード」の仕事を始めたとき、DHLを使った衣装のサンプルが送られてきました。我々はひどい事務処理を通り抜けて、そして多額の関税を払いました - ただミュンヘンに飛んでそしてそこでそこでスーツを拾うことはより簡単でより安いでしょう。
ロシアではヨーロッパでのビジネスの発展に全く条件がないことは非常に残念です。私たちがリトアニアのオペラ座とバレエ劇場を試しに行き、私たちと一緒にバレエチュチュを運び、私たちを税関に拘束したとき、事件がありました：パックの中には明らかに空港職員にとって疑わしいことがわかった。彼らが密輸業者であると考えて、彼らが私たちを手放すことを望んでいなかったので、演劇ワークショップの長が私たちの後に来て、税関職員と話したことは良いことです。
衣装の価格は非常に異なる場合があります。コストは、ファブリック、複雑さ、タイミングの影響を受けます。劇場がモスクワにない場合は、交通費が考慮されます。私は言う権利がない、そんなに多くの演劇衣装は要するが、私は注文する男性用スーツの価格を挙げることができる - それは4万ルーブルから始まる。
招待状による入場
私たちは定期的にボリショイ劇場と協力し、モスクワ芸術劇場とも協力しています。ゴーリキー、エカテリンブルクオペラバレエ劇場、ミハイロフスキー劇場。ヨーロッパの劇場の縫製衣装：ミュンヘンのバイエルンオペラ、リトアニアのオペラ、パリのオペラ座など、エックスアンプロヴァンスの演劇祭のためにいくつかの衣装を作りました。
推薦なしに劇場に行くのはほとんど不可能です、そして彼らは彼ら自身の縫製店を持っています。しかし、多くのコスチュームがある素晴らしいパフォーマンスがしばしばあります、そしてこのボリュームはなじみのあるマスターによって実行することができません。例えば、今シーズン、エカテリンブルクオペラ座とバレエ劇場でバレエ「Paquita」の衣装を縫いました。演劇には約200人の衣装が関わっており、劇場の縫製工場で働く人々は10人以下です。劇場では常に現在のレパートリーに十分な仕事があるので、それらはすでに最大限にロードされています - これらはプロダクションの新しいエントリー、衣装の修理です。私たちに連絡することをお勧めすることができます衣装デザイナーのおかげで私たちは私たちのために新しい場所に精通することがよくあります。
劇場が注文を拒否する状況は想像できません。これらは予算団体です。入札に参加し、文書に署名します。レパートリーシアターも事前に計画しています。たとえば、プレミアの2週間前に新しいスケッチが表示されたり、すでに縫製されているコスチュームがキャンセルされたりする、という状況がよくあります。それが起こる、私たちは初演の1ヶ月前に衣装を引き渡す、それから芸術家は回復するか、体重を減らした。それでも、初演の前にコスチュームリハーサルがあるでしょう、従って適性を直すために数日があるでしょう。
私たちがオペラ歌手のために縫うならば、私たちは主なことがそれが歌うことを便利にすることであることを忘れてはいけません。バレエ衣装のためにそれはカットに間違いがないことが非常に重要です：ダンスで何かが壊れたとしても、だれもそのようなエラーのために私たちを許しません：
最後から、最も興味深いのはボリショイのBall-Masqueradeです。オペラは50年代に移動され、監督はヒッチコックの作品、特に映画 "鳥"に触発され、そして様々な程度の衣装の多くはこれらの動物の要素でした。例えば、イブニングドレスでは生きた鳥の模倣がありました、いくつかは羽で飾られました - すべては非常に現実的で、信じられないほど美しいように見えました。コスチュームデザイナーは、マックスマラなど、ファッションハウスでの仕事の背後にある、イタリアのマリアナフラカスソによって作られました - 衣装は非常にエレガントで詳細がたくさんあるので、私はそれが役割を果たしたと思います。しかしそれは難しかったです - 私達は2日間ほとんど休みなしに働いていました、すごい仕事をしました。
カリスマ性に富み、多くの場合フィッティングに関してアーティストと仕事をすることは、彼らが関わっている作品の様々なニュアンスを魅力的に語ることが常に非常に興味深いです。時にはコスチュームが俳優とのパフォーマンスで「演じる」こともあります。例えば、あるオブジェクトを隠すために予期しない場所にポケットが必要な場合があります。
アーティストが自分のコスチュームを根本的に嫌う場合があります。そしてもしフィッティングにアーティストがいれば、彼らは変化に同意することができます。しかし、もちろん、アーティストの同意がなければ、私たちは何も変更することはできません。私たちがオペラ歌手のために縫うならば、私たちは主なことがそれが歌うことを便利にすることであることを忘れてはいけません。バレエ衣装の場合、カットに間違いがないことが非常に重要です。ダンスで何かが壊れたとしても、そのような見落としに対して誰かが私たちを許すことはありません。ミュージシャンのための衣装でさえ、アーティストがどんな楽器を演奏するかに応じて多くの注意を必要とします。
短所と長所
私は4年半リダで働いています、そして私は信じられないほどそれを楽しんでいます。彼女はボリショイ劇場をとても愛し、観客としてもっと頻繁にそれに参加し始めました - 特に私たちの衣装が参加する公演。
午前8時30分に就業日を始めることは私にとって非常に困難です、しかしここで、残念なことに、それは別の方法で解決しません、誰もが互いに依存するので、誰も仕事周期から落ちることができません。私は本当に8月の集合的な休暇が好きではありません、しかしここで我々はすでに休日に行く劇場に頼っています。
危機の瞬間が時々起こります。まず第一に、あなたが関係を結んでいる人々と仕事をすることは容易ではありません。私は縫製の詳細を理解していなかったので、最初は大変でした。今も、私は技術的な側面から問題を解決する方法を理解していない状況がしばしばあります。しかし、私はこれが将来どのように行われるのかを理解するために、私が相談できる人を知っています - それはそのような絶え間のない「仕事での学習」であることがわかります。私は心配し始めた時がありました：「どうやって、私はFMCGの分野で、大きな予算を持つプロジェクトからの良い報酬パッケージを拒否しました」。ここでは、ビジネスの規模は、もちろん、まったく異なります。収益を上げるためには、あらゆるところで、お金を節約する必要があります。しかし、仕事の満足度も比類のないほど高くなっています。
写真： ボリショイ劇場、uralopera.ru
