許されない贅沢：なぜクチュールすべてが可能なのか

パリの先週の木曜日 春と夏のハイファッションウィークを終えました。ディオールには人が住む庭があり、シャネルには何十種類もの制服とカクテルが見えました。アトリエ・ヴェルサーチは作品を発表することを拒み、エリー・サーブはクリスタルで刺繍したドレスのコレクションを作りました。そしてこのすべてのクチュール。そのようなものの平均コストは50から22万ドルまで異なります。ウェディングドレスはより高価です - 彼らは彼らの値段が百万を超えるかもしれないと言います。今、2017年に、それは女性がシルクでカサカサ音をたてて、夕食のためにドレッシングをしたときに、パリのファッションについてのアーカイブ雑誌からの物語のように聞こえます。

しかし、これはまだすべて起こっています。また、過去80年間のクチュールの顧客数は4万人から数百人に減少しましたが、約7億ドルの年間売上高ではありますが、オートクチュールの売上はファッション業界全体の1％にすぎません。買います。誰が購入するのか、その理由とその理由 - 未回答の質問です。あなたの環境にそのようなものを着ている人がいなければ、確実に何かを学ぶことは不可能です。フランスの法律では「工芸品」としてマークされているため、クチュールの売り上げを報告することは認められていません。また、ブランド自体は何も言いません - 特定の番号についても顧客についても（彼らは恐れているため、名前を隠そうとするバージョンがあります）彼らは奪われなかった）。

仕立て屋が肩に掛けられた測定テープと漆喰のモールディングで飾られた天井を持っているこの世界は、それ自体で閉じているようですが、そうではありません。オートクチュールは変化しています、そしてそれは変化することを余儀なくされています：毎年ますますイデオロギーの問題がそれに来る、そしてそのような先験的に保守的な衣類セグメントを作ることはますます困難になっています。

オートクチュールの日は、チャールズ・フレデリック・ワースが最初のパリ店を開いた1858年と考えられています。それから、もちろん、質問はあり得ませんでした：みんなが理解した、なぜそして誰がクチュールを必要としています。手袋やストッキングまで - クチュールは、彼らに完全なワードローブのセットアップを提供して、非常に裕福なクライアントを身に着けていました。 20世紀になると、クリスチャンディオールレベルの家は自分で服を着ることを拒否するかどうかを決めたので、すべての女性が服を注文することはできませんでした。上映自体はクライアントイベントとしてのみ開催されました。例えば、クリスチャンディオールとココシャネルは、キャットウォークからモデルをスケッチしようとしたジャーナリストを追い出しました。それからプレタポルタはなく、はるかに少ないマスマーケット、そしてそれを持っていた誰もが富を強調しました。今、私たちは自分の結婚式でもスニーカーを着ています。ジャボのあるシルクブラウスの代わりにTシャツを買い、シャネルのものと一緒にZaraとH&Mのものを着ています。現代のファッションは、女性にどのように見えるべきかを指示するのではなく、同じ女性が何を求めているのかを理解しようとします。同時に、ブランドのクチュール部門はクライアントをめちゃくちゃ高価なドレスでドレスアップさせ続けています、そしてこれは問題です - そしてそもそもブランド自身にとって。

公平に言えば、ブランドには特別な選択はありません。オートクチュールは売らなければなりません。お金がある人、そしてたくさんの人に売ること。 Wall Street Journalは、アトリエの顧客の中には、大企業から来た若いアメリカ人女性がいます。彼らの母親からオートクチュールのスタジオに連れて来られた少女たち、そして母親たちから来た少女たちなどです。しかし、今日のクチュールの顧客の大半がアジア、ロシア、サウジアラビア、アラブ首長国連邦、さらに最近ではインドとアフリカからのものであることを否定する出版物は1つもありません。

ロシアの寡頭政権やアラブシェイクの結婚式がインターネット上で見られるとき、それはほとんどの場合オートクチュールで最も集中している：The Luxonomistによると、アラブの結婚式のゲストには10から15枚の画像を注文できる。季節のドレス。たとえ最低限の費用でも、これはオートクチュールのためだけの150万ドルです - そのような顧客が追加で買うことができるプレタポルテのバッグ、靴、そして服は数えません。もともとクライアント志向のビジネスとして考案されたクチュールコレクションを作成するときの美しいことについての彼女の考えに導かれないのは不思議です。

これはなぜオートクチュールコレクションの大半がディズニープリンセスを彷彿とさせる花で刺繍された無重量のドレスで構成されるのか説明します。それらは美しく理解できる美しさであり、伝統的な意味で女性的であり、家父長制の国からクライアントに販売するのは簡単です。女性がどのように見えるべきかについての非常に伝統的なアイデア。 Elie SaabとZuhair Muradは一般的にこれを基にしてビジネスを構築し、非常に成功しています。Elie Saabの売上の50％近くはオートクチュールで、ウェディングドレスも含まれています。すべて - 個別の注文による。 Jean-Paul Gautierの60〜80のクチュールクライアントと比較してください。デザイナー自身がこの数字を呼び出しますが、小さいものの、彼は昔ながらのオートクチュールを続けています。これは、最も裕福な女性のファッションや趣味よりも創造性と自己表現についてです。

ディズニーではなく、現在のファッションプロセスと結びつき、同時にお金を稼ぎたいブランドのために、この状況で何をするべきかは不明です。グループのオーナーであるBernard Arnaudは、次のように述べています、「オートクチュールは私たちのビジネスに贅沢のエッセンスと呼ばれるものを提供します。クチュールのおかげで負けたお金とは対照的に、私たちはイメージを得ます。たとえば、Christian DiorなどのLVMHブランドがあります。

しかし、これは部分的にしか当てはまりません。大手ブランドはオートクチュールの売上高に落ちる余裕はない、と同じディオールからサイモンズの出発後、彼らは約1％減少したとき、誰もがそれについて書いた。たるみをあきらめないで、そして彼らの評判を損なわないために、ブランドは彼らのヘビとそれらの同じチュールドレスと流行の、しかし身につけられるものの間のバランスを強要されます。繰り返しになりますが、ディオールは今では彼の成功したクチュールスタイルで有名なバレンチノからマリアグレースキュリーを雇っています - あなたは間違いなく彼の刺繍ドレスとミニマルなケープを見ました。キュリーは、「ファンタジーとコマースのバランスを模索している」と言っています。そして、彼女はドレスと同じ妖精をすべて行い、それらを古典的な「ディオール」の衣装とバランスさせます。そして、バレンチノに留まったPierpaolo Piccioliは、ミニマリストであることがわかり、非常に美しいlaconicなもののコレクションを見せました。そして批評家は彼の仕事を賞賛しますが、それはリスクが正当化されたかどうかはっきりしていません：この価格区分の刺繍されたドレスの需要は建築の初期の不自由な事柄よりはるかに高いです。

今起こっていることは、現代産業の座標系におけるクチュールの役割についての話に戻ります。クリスチャンディオールのためのラフシモンズの最初のコレクションの後にこれについて大いに話しました。デザイナーはそれからシリーズ「惑星の最もシックな女性」からみんなによく知られているドレスを見せた、しかし彼は同じく簡単なウェアラブルスーツ、コート、シースドレス - そして多くを加えた。熱狂的なものから「これはオートクチュールではありません！」というような報道でのレビューは異なっていました。 Simonsによるそのようなアプローチは、（一方では）クリノリン、そして（他方では）John Galliano、Alexander McQueen、Martin Margiela、Christian Lacroix、Jean-Paul Gautierのおかげで、純粋な創造性の時代の後に急激な変化を示しました。他の有名なデザイナーは過去数十年のオートクチュールの外観を定義しました。

彼らにとって、クチュールはブランドアイディアの本質、思考の飛躍、そしてインスピレーションの源でした。さて、この精神の昔の人たちのうち、GotyeとGallianoだけがMaison Margielaで働いています。ジョンは様々な成功を収めてアートコレクションを制作し、ブランドRenzo Rossoの所有者はこれを意図的に行っています。彼はアーティストを雇いたいと思って彼を雇い、現在の状況にはある種の例外を生み出しました。しかし、2010年代の初めから起こっていることは明らかに商業的な方向性を示唆しています。ブランドのための非常に高価で長い生産サイクルを持つ部門全体は、それが得られなければあまりにも不経済です。さらに、プレタポルテは、コストとクチュールのパフォーマンスのレベルの観点からアプローチし続けており、そのブランドは、関連性のある下線を引くことを可能にします - いずれにせよ、実際のクチュールよりもずっとファッショナブルです。

オートクチュールは基本的な話に戻りますが、1世紀半が経ち、私たちはまったく異なる世界に住んでいるという事実を修正しています。ファッション業界で最も権威があると主張するブランドが、この分野でできることとできないことの問題は、実際には服についてではありません。一方では、アフリカ、アジア、東欧諸国からの顧客を誠実にターゲットとするクチュールブランドを主張する道徳的権利を誰も持っていません。一方で、これは今日のアジェンダとは何の共通点もなく、ファッショナブルなブランドは、それが本当にファッショナブルであるならば、逆行するわけにはいかない。このハンマーとアンビルの間には歴史的なファッションハウスがあり、車の値段でドレスを販売しています。今日では、Zuhair Muradのような若いブランドはより快適に感じ、すぐに非常に狭いニッチを占領し、ファッショナブルなプレスがそれらを良い味の具現化と見なすかどうかを心配する必要はありません。そして最後に、アラブのお姫様のドレスには何の問題もありません。

写真： アトリエヴェルサーチ、メトロポリタン美術館、ビクトリア＆アルバート美術館