好きな本についての美術史家アナスタシアミツシナ
「ブックシェルフ」の背景 私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねます。それらは本棚の中で重要な位置を占めています。今日、ガレージミュージアムパブリックプログラムの美術史家兼学芸員は、お気に入りの本についての彼の物語を共有しています。
私が子供の頃、私の母は本を拾いました。最初は彼女の子供の頃から出版物があり、それから新しいものがありました - 私の母はフィクション出版の英文学の編集者であり、優れた翻訳者Natalia Trauberg、Irina Gurova、Irina Immortalと一緒に仕事をしました。子供の頃から、私は校正が何であるかを知っていました、そして時々私の母がそれを接着するのを助けさえしました（以前は、編集は紙で行われ、ほぼ完成した面付けのページはA4シートに貼り付けられてフィールドは編集できました）。彼女の選択はいつも私と共鳴しました：物語は好きで、魅了しました - それはクライヴルイスまたはジョントルキアンであろうと。
私の母のためのあるひどい瞬間に、私は読むのをやめた。それから彼女は狡猾な動きをし、子供たち - オリンピアードの勝者、伝説の57番目の学校の学生、そして最高の大学の志願者たち - と一緒に言語キャンプに私を送りました。そこで私は飲んだり、ぶらぶらして楽しんでいる人々を見ましたが、同時に文学を完全に知っています。私たちは、詩人をもっと長く引用したり、語句をシャープにしたり、公演、言語の歴史についての講義などのコンテストを行いました。その夏、私は文学が今日あなたが活動できる生活の世界であることに気づきました。キャンプから私は私が読む必要があるものの無限のリストと知識への渇望を返しました。そして、それは次の数年の間十分でした。
私は1999年に美術史を学んだ大学に入学しました。この間にポーカーブックが現れ始めました。今回は私にとって集団的知識の推進力と関連していました。奨学金は少なく、誰かがその本を一人で買い、そして彼女は輪になって歩いた。それからプロットと形、読者の感覚と味についての熱い議論がありました。友達を通して本を学び、読み返し、対話者と彼の立場について何かを理解するために - この共有の経験はいつも私にありました。
年齢とともに、私は1つの重要な変化がありました。私の幼少期および青年期において、私は絶対に詩を聞くことができませんでした。私にとって、詩を学ぶことは努力の地獄でしたが、私は外国語をよく学びました。大学では、19世紀から20世紀初頭までのロシアの芸術の素晴らしいスペシャリスト、ミハイル・ミハイロヴィチ・アレノフのおかげで、いつでも人々の詩とあらゆる講義を巧みに知っています。詩的な文章は劇的に変化した。この男は私に、言葉を理解し、それを聞き、そしてすべての言葉にその場所があることを知っているように教えました。それで私の責任は文章を書くためのガイドとなったその言葉の前に形成された、そしてそれで、突然、私には気づかれないように、詩は私が善と自由を感じる世界になった。今、2つの詩のページから私は大きな小説からよりも少なくないインスピレーションを得ます。
ブックメイキングでは、私は逆行しています、私にとって本は重さ、表紙の質感、紙の匂い、そして鉛筆のメモのレイアウトにおけるフィールドの有用性を備えたものです。この本全体への愛着（デジタル化されたテキストとは対照的に）は、本がなかなか入手困難だった頃から（特に美術史上）、私の中に残っていて、それらを探すのは別のスポーツでした。最初の2つのコースでは、私は両親の友達に電話をかけ、それらの本から1週間、1日、さらには1泊さえ借りて本を借りました。父はかつて私が仕事からコピー機を持ってきたので、ある晩、私はアンディ・ウォーホルの哲学（AからBへ、そしてその逆）、およびSontagの初期版のコピーを作ることになりました。
私たちがプロの読書について話すなら、今私は同時にソビエトのモダニズムの建築からフランシスコ・ゴヤの作品、ジョン・ケイジの音楽、または小野洋子の初期の実験まで、さまざまなトピックを掘り下げなければなりません。断片や数冊の本を一度に読まなければならない場合があるからです。私はさまざまな情報源からの情報を吸収し、特定のテクニックよりも倫理的に私を導くロールモデルを探します。本来、私はいくつかのことを練習して習得します - 例えば、パフォーマンスやコンサートを博物館のプログラムに統合する方法 - プロジェクトの実行、それから行ったことのクリティカルマスの蓄積、質問の作成、そして実験の比較を通して考え始める - 戦術と戦略を読む他の開業医。同様に、私が始めたものを修正し更新することで、6年間で私は教育と公共プログラム "Garage"の構造を構築しました。ですから、あなたは若くて動的に成長している職業で行動すべきであると私は信じています。それに私はキュレーターの仕事を割り当てます。
同時に、私は昔の意味での知識の嗜好を再び目覚めさせました。そして、急いでいないし、誰もが目新しさに感銘を与えたくない人を読むのが好きです。そのようなものは、私にとっては、美術史家でありキュレーターであるArkady Ippolitovの作品であり、特に「特にロンバルディア州。21世紀のイタリアのイメージ」という本です。彼のテキストであなたを賞賛し、鼓舞し、そしてノックダウンしているのは、専門家であり続けながら、人が言語を変える方法を知っているということです。 Arkady Ippolitovの音節は同時に学術的に強く、無謀で、華麗で現代的なものになることができます。
このトップ10には、2つのグループの本が集められています。今日の計画や参照に反して休日や旅行に開かれたランダムな発見は、日常生活から簡単に隠れて一人でいることができる避難本です。読者としての私の話は不完全です。
ヘンリーミラー
"マルッシーの巨像"
かつて、Prasonisiでのウィンドサーフィン、Manos Hadzidakisの歌、そしてAthenianキュレーターのおもてなしのおかげで、私はギリシャに恋をしました。その美しさ、そのシンプルさ、そして素朴さの非観光的本質は、その本質です。それから私は友人にこの魅力を伝えるために長い間言葉を捜しました。だから、ミラーは私のためにそれをすることができます。彼のテキストは半エッセイ、1939年の終わりにギリシャを通る旅についての半芸術的な物語です。ミラーは第二次世界大戦のペースが速くなったためにパリを去らなければならなかった、そしてギリシャは彼のためにいくつかの他の昔の法律によって生きる遠いオアシスであることがわかった。そして、ある意味で私たちが常に探し求めているそのまさにその世界の達成は、私たち自身との平和であるということです。
ここでのミラーは、彼の典型的な声ではまったく話していません：彼は彼を取り巻く美しさへの優しさ、人々への気配り、そして結論の遅れが遅いです。正直なところ「爆発的な冒険」はすぐにはつまらなくなり、「巨像」を読んでも際限なく読むこともできます。このテキストに没頭するのは早朝の海岸での瞑想のようなものです。
ガートルードスタイン
「井田」
Steinとの私の友情は、新年のために友人によって寄贈されたAlice B. Toklasの自伝、Picasso、アメリカでの講義のロシア語版で始まりました。それからベルリンで購入したコレクションもあり、そこには "A Long Gay Book"もありました。 "私は行く"それが最近発表されたので私は選びました、そしてそれは夏の散歩にとても便利であるポケットに収まることができます。序文の中で、1941年のレビューでTime magazineからの勧告があり、それに私は完全に同意する：「詩として読むか音楽として聴く：数回」と「喜びのためだけに読む。さもなければ、読みなさい」。
アイダの物語は当時の大音量のメディアイベントに触発されました。イギリスの王エドワード8世はアメリカ人、ウォリスシンプソンと結婚することを棄権しました。 Steinにとって、この事実はその人のアイデンティティと人格習慣を反映する唯一の理由でした。私はこのように読みました：私はいくつかの特性を選び、それを私自身または私の友人や同僚に試しました。例えば、イダのこの特性は完全に私のものです：「彼女は人々がレストランで食べるのを見るのが好きで、彼らが食べるところはどこでも、彼女は話すのが好きでした。」
ニコルソンベイカー
"ハウスオブホールズ"
休暇中にホテルに横になり、International Herald Tribuneを読んでいると、 "狂気の猥褻の達人"についての記事が見つかりました（現代の100の天才のリストに含まれています）。ベイカーが大胆に新しいエロティックな言葉を生み出し、そして他に類を見ないユーモアのセンスがあることを知ったので、私は彼を読むことにしました。とても猛烈に、私はウッドハウスの対話だけで笑った。そして性について読むとき私はそのように赤面しなかった。プロットは簡単です。運が良ければ、そしてあなたの性的ファンタジーがそれほど活気があり、金持ちだとしたら、予想外の瞬間にあなたは他の全ての性的想像が叶う穴の国に入ることができるでしょう。各章には、空想の1つとその所有者が記載されています。
ベイカーは性についてとても単純にそして興奮して（そして絶対に下品ではなく）書いているので、あなたはおなじみの言葉のセットがいかにあなたにそれほど予想外に聞こえるかもしれないか疑問に思う。そして、もちろん、性別に加えて、現代の大都市の住人の人間的性質についての多くの機知に富んだ観察があります。そのようなスタントと優雅さを伴う「月がコンサートに行く」という章は、どんな音楽評論家もうらやむであろうRimsky-KorsakovとBorodinの作品の栄光を説明します。
ガブリエルガルシアマルケス
"12の物語 - 放浪者"
私はこの宝物をほとんど見逃していました：その本は私の母から私に提示されました。マルケスは彼の葬儀について夢を見てのうれしそうな気持ちを伝えるために1970年代初頭にそれらを想像しました：通常作家の夢の中のみんなのための悲しい出来事は幸福でいっぱいでした - すべての友人はあなたと一緒です、そして悲しい理由はありません。自分自身と別れることについての物語は書かれたことはありませんでしたが、中断と冒険で12の短い物語は1つの気分状態で生まれました。
ラテンアメリカの日常生活の認識を習慣的に変えるマルケスのシグネチャーマジカルリアリズムは、アレッツォ、ローマ、バルセロナ、マドリッド、ジュネーブなどヨーロッパに移されています。それぞれの物語には、このぐらついてわずかに痛むほどの失踪感と出身地からの脱出（Marquezがその中に入っています）があり、同時に人生についての主な知識を見つけるというそのような喜びを伴います。私のお気に入りは "Maria dos Prazerish"です、私は老年期にまさにそのような冷静な美しさになりたいと思います。愛を満たすために死を慎重に待っています。
ウィリアムバロウズ
「猫の中。短文集」
私は骨の犬です。私は猫をよく理解していないので、慎重に扱いますが、このテキストは私の学生の友人です。あなたがめったに見ることはありませんが、一緒に住んでいた人と一緒にいるので、あなたはいつもお互いに幸せです。すべての学生と同様に、私たちが両親を去ったとき、私たちは夜にパーティーを開きました。これらの夜の喧嘩のツジメス - 昨日のおしゃべりや人生についての話を味わうパジャマで一般的な朝食。私はまだ眠っているかのように潜んで本棚をさまようのが大好きだった。「猫」は根を越えて立っていた。私が訪問するたびに、私は少し読みました（それは別の本としてコタ自体の出版物でした）。
この散文のコンパクトさと、バロウズの生涯からの猫の細部ともう一度哲学的に死を理解する試みとを織り交ぜることは、遅い朝には理想的なことです。そして、一時停止中には、常にあなたの考えに近いわけではありませんが、ゆっくり目を覚ますのは理にかなっています。私の今日の充実していない「私」と私の別の版の本から最後まですべての小説を読むことができませんでした。それでも「コタ」というテキストは問題のないタイムマシンです。
イタロ・カルヴィーノ
「見えない街」
あなたが突然あなたが長い間夢見ていた場所になりたいと思って、同時にあなたが考えることさえできない場所に自分自身を見つけ、そしてチケットのためのお金がないなら、この本は最もよい輸送です。 Gore Vidalが言ったように、その内容を記述することは非常に困難でありそして全く役に立たない。プロットのアウトラインは非常に簡単です：マルコポーロは彼が訪れた都市について厳しくカーンに話します。そして大胆な商人 - 旅行者の物語はScheherazadeのそのようなおとぎ話に変わります。
カルヴィーノのあらゆる都市はフィクションであり、女性の名前と呼ばれています。しかし、それは彼らの見えないこと、彼らが生きることを見ることの不可能性であるので、想像力を刺激します。匂い、建築の細部、そして通りの響きは、個人的なアクセスを与える普遍的な記憶メカニズムに刻まれています。ここでは、誰もが彼の記憶感覚を正確に発見するでしょう。心の動きの自由度に関しては、この本は午後の昼寝のちらつきの空間に似ていますが、特に夢を見ているときには、嗜好後の怠惰の代わりに、次の旅行の時間を早く見つける、あるいは少なくともイタリア語を学ぶという強い動機が残っています。
「注目に値する。ルドルフ・バーシェイの生涯、オレグ・ドーマンによる映画の中で彼が語った」
伝記や自伝を読むことはめったにありません（職場以外）。私はいつも不必要な個人的な詳細を避けようとしました：それは英雄が天の神話の住人であり続けるときより快適です。しかし、この本と「下付き文字。リリアンナ・ルンギンの生涯...」は私の視点を再考することを強いてくれるでしょう。二人の英雄は、ほんの数世代前までは、人々の口径が異なっていたことを確認しています。彼らは普通の人であり、歴史的な時を尊厳をもって生きることができます。
ソビエトの20世紀の歴史的現実は誰にでも知られていますが、それはD. D. Shostakovichの迫害の事実について知ることの一つであり、もう一つはこれらの迫害が彼の日常生活にどのように反映されるかを直接聞くことです。しかし、その本は主に音楽のためにここにありました。優れた指揮者として育ったバイオリストであるBarshaiは、彼の学生と後期の専門的業績をとても簡単に共有しているので、これらの宝物を奪う方法は完全に読者に開かれています。文章の中に出てくる、それぞれの作品やアーティストに耳を傾けたいです。私はベートーヴェンの弦楽四重奏曲から始めました。そのうちの15番目はショスタコーヴィチが「最高の音楽」と呼んでいました。
アブラム・エフロス
「ロシア美術の2世紀。XVIIIとXIX世紀のロシア美術の主な問題と現象。」
私はトップ10で芸術の歴史を完全に迂回することを恥ずかしく思いました。私は自分の過去の趣味を思い出させるために古い株をいくらか引き出すことにしました。そして、おそらく、新しい方法でLavrushinskyのTretyakov Galleryを訪れるように読者を駆り立ててください。 19世紀後半のロシアの芸術は視覚的に単調で理解に値しないと考えられています。ミハイルアレノフのコースに入る前に、私の意見は同じでした。 XIX世紀の日常的なジャンルの発展とそれに伴うすべての調査と論争 - プロットはエキサイティングで20世紀初頭の非比喩性の発見に直接つながることがわかった。
「Two Centuries」は、300ページ近くの細かい、そして生きたテキストで、主に1930年代に発明され、1941年に部分的に印刷され、最終版では1948年に出版用に準備されました。その結果、この本は1969年（著者の死後15年）に出版され、1930年代の研究者の「物議をかもした立場」にはっきりと正当化されていたワークショップの同僚による序文が出版されました。大きな歴史的な動きを記述する分析モデルは仮定に基づいていることは明らかですが、Efrosの概念はロシアの芸術における内部過程に関する非常に多くの質問に答えを与え、彼の知識を非常に魅力的で体系化します。明確に言えば、「二世紀」に先んじることができるでしょう。
マルセルプルースト
「殺害された教会を偲んで」
私はここでひどいことを告白することができます - Proustの発見は小説家の前にあります;私は7つの有名な小説のどれもまだ読んでいません。そして私は最近、私達が現在生きているソビエト時代の記念碑の理解、破壊、改宗に関連してこの小さなエッセイを大学時代から読み直したいと思いました。文化のより広い文脈における過去と現在の意味の複雑な重ね合わせとしての建築の馴染み深い実現は、当時フランスにとって新しいことでした。基本的に1900年に書かれて、エッセイは1919年に出版されました、すなわち、第一次世界大戦の後です。
大聖堂や建築様式の分析を通して、Proustは時代のつながりを物語の織物として習得し、後でそれを小説で展開し、他の有名なエステート、John Ruskinと熱心に議論しています。今日の「現在から外れた」外観を模索しているプルーストが臆病に見えることもあれば、時には素朴に見えることもありますが、それは調和のとれた解決策の可能性を強く望んで刺激します。モスクワのソビエトモダニズムの建築に関するガイドブック、Anna BronovitskayaとNikolai Malininの作者は、私自身がうまくいくことを願って、もちろん彼ら自身のやり方でそれを実行しています（今年の夏にガレージに行く準備をして）。
トーマススターンズエリオット
「四重奏団」
この小さな本は、フリーズフェアへの定期旅行中にロンドンで購入されました。あなたはたくさんの現代美術を目にし、冒頭の日に遭遇し、新しい知人とおしゃべりします、そしてこれらのすべての震えの中で、底に横になりたいという強い欲求があります。出張では、精神的な脱出のみ許可されています。なぜ正確にエリオット？それはすべて音楽的な "猫"で - ばかげたことを始めました。それは学校の時からの私の最初のCDのうちの1つでした、そして、私は暗黙のうちにほとんどすべての歌詞を知っていました。それから1990年代後半に、私たちはロンドンでそれに行きました、そしてすぐにバイリンガルの本 "Barren Land"の再リリースが出版されました。 Читая об Элиоте, я вышла на Паунда, Одена (забавно, к Бродскому меня привели именно эти трое, а не наоборот).
"Квартеты" путешествовали со мной в метро, были моими собеседниками в кафе. エリオットが1934年から1942年にかけて彼らに取り組んだことを知らなかったので、「宇宙の理論中心的構造はダンテの宇宙論に対応する」とは思わなかったので、彼らの音楽と知恵を吸収しました。 「海はすべて私たちのものです」という行は、人間の野心の無益性について書かれた文章の中で最も人道的で和解のうちの1つと思われます。 Eliotの翻訳に関しては、Andrei Sergeevは、英語の句の構造に近いので、私の好みに合っています。