好きな本についての芸術評論家Alexandra Danilova
「ブックシェルフ」の背景 私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねます。それらは本棚の中で重要な位置を占めています。今日、美術史家のAlexander Danilovがお気に入りの本についての彼の物語を共有しています。
本のない私の生活はまったく覚えていません。子供の頃から本が私を取り囲んでいたので、たくさんありました。私はそれらのすべてを習得することは決してないだろうと私はもう一方の損害よりも一方を好む必要があるだろうことは明らかでした。私も、ほとんどの場合、人生の選択は常に近くにある本にかかっています。最も鮮やかな幼年期の思い出の1つです。私の母親は、私が14歳の比較的成人でさえいたという事実について私を叱り、世界の人々のおとぎ話で読まれました。
私は大学で文学に大きな関心を抱いていましたが、そこでは短期間で大量の専門書を読む必要がありました。それは芸術、理論、重要な記事の歴史でした。私が勉強した時間は特定のものでした：80年代後半に信じられないほどの本が利用可能になりました - そして文字通り全国が読んだ。私は自分が欲しいものを読むことができたこと、そして今世紀初頭のロシアの文学を発見することができたことを明らかにしました。それは私の人生の中で最も過酷な期間でした。情報は将来のために蓄積され、そして本は一つずつ飲み込まれました - それらの多くは原語で書かれていました。当時の最も苦痛な思い出の1つは、ラカンの英語での読書でした。当時の私の読書経験では、言語間に違いはありませんでした。
私の青春時代には、Gumilev、Blok、Bryusov、そしてAkhmatovaの詩に大きな興味がありました。私はシルバーエイジのアートとモダンスタイルもやろうと思っていました。私は銀河期の文化の合成空間に捧げられた多くの作品を書きました。そこでは絵は詩と交差し、円滑に建築に移りました：ある時点で文脈はあまりにも多くなりました。私はその当時のすべての定期刊行物、「The Architect」や「Niva」などの雑誌を読むことに夢中になりました。だから私はGezamtkunswerkの状態に到達し、根本的に異なる何かを強く望んでいました。同時に私は20世紀初頭の前衛的な芸術に興味を持つようになりました。しかし、60年代のアメリカの芸術と当時の文学に魅了されたことで、ポップアート、ビートニク、Updikeが生まれました。
私はとても愛していますが心理的に私に与えられている非常に難しいいくつかの作家がいます。アプローチ、悲劇的なギャップ、そしてこれらの作家に戻るための絶え間ない内なる必要性 - 私はこれをNabokovとDostoevskyで感じます。彼らは迅速な急降下、斜めに見ることのテクニックを受け入れません。 Nabokovの状況では、これは言語の構造が原因である可能性が最も高い - 注意が必要です。ドストエフスキーは思考を刺激します - 一般化された哲学的なものだけでなく、純粋に哲学的なもの。私達がテキストを味わうことについて話すならば、私はAndrei Belyと小説“ Petersburg”を呼ぶでしょう。そしてそれは絶対に素晴らしい言語で書かれます。 2番目の作家は、フレーズの複雑さという点で魅力的で、構造とイメージにおいて非常に興味深いものです。Gogolです。しかし、グミレフの詩は、美しく、複雑で、想像力豊かで、非常に単純な言語で書かれています - それらの容易さは驚くべきものです。
自分自身を読む過程は、私にとって常に困難でした。本に近づくのに長い時間がかかることがあります - 私が読み始めるのは難しいです。しかし、私が捕らえられたとき、私が立ち止まるのは同じくらい困難です - 私は一晩中熱心に本を読むことができます。私にとっては、文学は常に感情的な経験の場となっていますが、今は楽しみのために、そして私自身のために読むことはまれな贅沢になりました。フィクションはいつも私にある程度の自由、乾燥したテキストが満載の専門的な空間から動くことができる別のロマンチックな世界を与えました。
スーザン・ソンタグ
「解釈に対して」
文章だけでなく人生においても過激な作家との出会いはめったにありません。かつて、私はスーザン・ソンタグの言葉に打たれました。彼女の複雑で批判的なテキストは絶対に明確な言葉で書かれています。それは英語で自由に読むことができます、そしてそれから離れることは不可能です、あなたは思考の流れとテキストのまさしくその構造に魅了されます。（それは批評と理論にとってまれです）読書を妨げません。この軽さが失われてしまったので、翻訳でそれを読むのは難しいです。そして、翻訳テキストの中で、私は原文にはなかった言語のスリップを感じます。
私がSontagに会ったのは、キャンペーンノートへのリンク、文化的な分野での用語の自由な解釈を含む絶対に魅力的なテキスト、そして数ページでオスカーワイルドとGreta GarboとCrivelliを混ぜ合わせたときです。 Sontagは新しいキャラクターが生まれる新しい空間を創造します。彼は排気管の悪臭を吸い込み、そこから喜びを得ます。私へのSontagのアプローチは、あなたが必要とするある主題に従事するためには、まず彼を愛することであり、そして次に、この主題はあなたを怒らせるべきです。そこで本研究を始めます。
セシルホワイティング
"ポップの趣味：ポップアート、ジェンダー、そして消費者文化"
プロとしての私にとって、これは今日の高さからではなく、内側から状況を見るための非常に重要な試みです - 本は多くの文化研究と文脈詳細を含んでいます。学芸員はいくつかの観点を組み合わせる必要があり、芸術が存在する文脈の理解は質の高い仕事のための重要な条件です。ホワイティングは非常に幅広く見え、雑誌、デザイン、ファッション、日々の習慣の雰囲気に身を浸しています。それは、アーティスト、トム・ウェッセルマンとアメリカの台所文化、新しい公共空間、そして消費の勝利について非常に興味深い結論を導きます。
ジョナサン・ファインバーグ
"1940年以降の芸術"
類似した名前の本がおそらく数十冊あることは明らかですが、私はこれを選びます。最も明白な本ではありません。私にとって、これは完璧な参考資料で、ロシアではあまり知られていません。 20世紀後半の芸術におけるすべての重要な傾向は、密接な関係と非常に正しい比率でここに与えられます：理論は重要な作品に関する解説と芸術家の生活と彼らの伝記の要点に関する豊かな事実学と共存します。
ジョージ・キーゼワルター
「これらの奇妙な70年代、または無実の喪失」
キュレーターのための展覧会はすべて集中的な読書を伴います、そしてモスクワ概念主義に関する展覧会の準備はこの意味で最も激しくそして激しいの1つでした。数ヶ月間、私は70年代についての何十もの美しい本、Tupitsyn作家の芸術家とのインタビュー、その時の自己出版された記事とタイプされたテキストを読んだ。しかし、この本は一番おもしろいようでした。ヒーロー自身の選択、出版物内のそれらの相互関係は時代の全セクションを提示しました。彼らは私に深い幼年期の状態で住んでいた新しい時間感覚を与えました。思い出はボリュームを集めました、ウラジミールマルティノフ、レオニードバザノフと他の多くの回顧録は非公式芸術にとってとても重要であった時代に光を当てました。
村上春樹
「地下」
私には推薦するのが難しく、そして鼓舞するように言われるべきではない本が、私にとって重要なターニングポイントになりました。ファッションのピーク時に、誰もが何らかの理由でそれを読んだとき、この本はどういうわけか私の家に現れました：私はそれを既製品から取り出し、それと共に数日を過ごしました - 古典的な強制読書状況。東京の地下鉄での攻撃の説明は私にとって読むのが非常に困難でした、本当のテスト。しかし、この本のおかげで、私自身の空間が私の中に形成され、他の規模の価値が生まれました。本が直接関係していなかった複雑な展覧会プロジェクトの開始の前のすべての対立は全く異なった方法で経験されました。すべての冒頭の問題と不安はばかげていて逆説的に見えました。この本は私を振り向いた。彼女はあなたが迷惑なささいなことに反応しないことを可能にする内なる平和の感覚を与えました。
クライヴステープルズルイス
"ナルニア国物語。ライオン、魔女、ワードローブ"
この本はトラゴット兄弟の素晴らしいイラストが描かれた魔法のように私の子供用の棚に住んでいました。この作家による他の本が現れ始めたとき、私は彼女に学生として戻りました。すべてのクロニクル、ルイスのエッセイ、そして彼の有名なバラムットの手紙が出版されました。それから私は全く違う方法でルイスを読みました：私は自分自身のために彼がどれほどのクリスチャン作家であったか、そして彼が子供のおとぎ話の方法によってどんな話を語るかを私自身に知りませんでした。どのようにあなたが歩いていくかは問題ではないとルイスは考えていたが、重要なことはあなたがそれを通り抜ける方法であり、私には非常に正確に見え、それ以来私は彼女を守ってきた。
ハンス・リヒター
"ダダ - 芸術と反芸術"
ハンス・リヒターの本は芸術運動としてのダダイズムの最も完全な歴史だけではありません。これは非常に魅力的で活気に満ちた物語です。そして、それは詳細によって中断されます、そして今明らかであるように、部分的に完成した物語。作家、作家、優れた監督、そして記述された出来事への目撃者であるリヒターは、彼自身の芸術の空間を創り出し、そこではすべてが生き生きとしていて、本物で、逆説的で、複雑で、そして非常に面白い。批判的な記事、科学的研究、そしてフィクションの間のこの奇妙な作品は、基本性と創造的フィクションの完璧な組み合わせです。
ジョンアップダイク
"ガートルードとクラウディウス"
彼が現代性について話すのではなく、むしろポストモダンのゲームをプレイしようとしている、このそれほど典型的ではないUpdikeの本が最初に私に来ました。 Roman Updikeは、異なる角度からのHamlet、プロットと英文学の言語による巧妙な操作です。なぜUpdikeなのか60年代のアメリカ美術の歴史の研究において、私は当時の十分な文献を持っていなかった、そして私はUpdikeに目を向けました、私は私が密接に取り組んだポップアートとテキストの類似点を探していました。今まで、なぜUpdikeの文学研究者が文学の中でポップアートと呼ばれてきたのか自分自身に説明することはできませんが、この作家に対する私の愛は私の人生の半分を経てきました。
ジャン・ボーリヤール
「物事のシステム」
ボーリヤールはこの本の中で20世紀の最も深刻な問題の1つ - 消費者社会の話題 - に触れています。彼は消費者文化の文脈について話し、20世紀のオブジェクトと主題への態度のいくつかの重要な側面を植え付けます。オブジェクトの象徴的な役割、オブジェクトの客観性と機能性の喪失のアイデア、シンボルへのオブジェクトの変換。このすべての哲学者は、西洋文化の記述の中で詳細に分析しています。現状のものとしても人格の不可欠な部分としても考えられる主題の擬人化的性質は、彼が理解しやすい、容易な言語で表現するBaudrillardの非常に正しい発言です。他の多くの哲学者とは異なり、ボーリヤールは同時に思考の流れを失うことはなく、非常に簡単に吸収されます。
コンスタンティンバルモント
ストーリー
Balmontの散文は私が今まで読んだ中で最も奇妙なものです。一方では、彼らは健全であることが確認された、美しい、メロディックな、Constantin Balmontの魔法の言葉を持っています。その一方で、些細なシーンが生まれる、幻想的な物語の、とにかくワイルドな空間。これは文学的なゴミです：クリシェとトレイルの乱用。 「愛だけ」、「邪悪な魅力」、「ラウンドダンス・オブ・タイム」、「血の嘘つき」 - その名前は彼ら自身のために語っており、それでも続ける必要はないようです。