Abibas：偽物はどのようにして世界を支配したのか

の経済予測 来年は最も楽観的にならないことを約束します - 私達はこれにほとんど辞任していて、ファッション市場が様々な分野でどのように変わるかを考え出そうとしています。コンサルティングスペシャリストや業界の人々によってどのような予測が行われるのかはすでにわかっていますが、機密ではあるが関連性のある偽物のトピックは無視しました。その間、専門家はそれがすべての縞の偽物のための需要の増加があるのは景気後退の期間の間にあると言います。私たちは、ファッションにおける偽造の歴史がどこから来たのか、そしてそれが現在どのようにそれに関連しているのかを理解しています。

知的財産保護は、千年以上前に人々の心を苦しめた問題です。古代エジプト、ローマ、そして次の数千年の間、柱頭はこの目的を果たしました。中世には、ギルドマスターが登場し始め、それぞれが自分が作成した製品に個人的に署名しました。産業革命の到来とともに、生産量がこれまでにない規模で増加し始めたとき、企業は商標を開発し始めました - 製品の信憑性は現在特許を取得した名前によって決定されます。同じ頃、悪名高いCharles Frederick Worthが彼のキャリアをスタートさせました - パリのオートクチュールの父と呼ばれ、実際にファッション業界でブランディングを始めた彼の仕事に署名することにした人となりました。 1950年代以降、ライセンス業務の普及に伴い（Christian Diorはこのビジネスのパイオニアでありリーダーでした）、ブランドやロゴは普遍的な現象となり、ほとんど神聖なものとなりました。社会的地位と財政の健全性。

当然、パリのクチュリエを着ることを夢見ていた誰もがこの高級品を買う余裕があるわけではありません。安価な模造品は、物質的な夢に少し近づくだけでなく、公共の階層の1段階上に移動しました - たとえそのようなアップグレードが本質的に大きなシャボン玉だったとしても。衣料品は、違法コピーの製造業者にとって美味しいものとなっているのは、衣料品業界です。 18世紀の初めに、世界的に有名なリヨンの絹が複製されるようになり、地元の織物の組織は知的財産の保護のための公法を要求しました - 対応する法は1787年に発行されました。ちなみに、同じ年にイギリスの繊維会社は地元の織物（リネン、コットン、モスリン、そしてカリコ）の製造を許可するという返答を求めました。 19世紀のアメリカでは、ヨーロッパのデザインからテキスタイルへのパターンのコピーが特に一般的でした - それからそれは既製服の領域に入り、アメリカのプレタポルテの誕生のきっかけとなるでしょう。

フランスのデザイナーはアメリカの起業家の違法コピーに定期的に苦しんでいました、そしてそれはしばしば法廷に来ました - ポールポワレは1910年代にこれに直面し、マドレーヌヴィヨンは1920年代に自分の指紋で彼女の作品に印を付けることでした。後に、この問題は、自分のコレクションの上映中に生きている魂がメモやスケッチを作らないことを個人的に保証するクリスチャンディオール、およびクリストバルバレンシアガに影響を与えるでしょう。他のパリのデザイナー全員がどのように彼らのコレクションを見せるか。

20世紀半ばまでに、ファッションデザイナーはアメリカのバイヤーとの協力をやめることができなくなった。彼らの購入は利益の大部分を占めていたが、同時に1958年にはフランスのファッション業界は2億人を失った。輸出収入のドル。商品コピーの質の低さが家のイメージに大きな影響を与えることは言うまでもありません。情報漏えいを防ぐために、デザイナーは職員の直接の脅迫から快適な労働条件の作成まで、さまざまなテクニックを取り入れました。仕立て屋やカッターは貴重な情報を販売する理由がありません（たとえば、クリスチャンディオールの家では1日3回の食事、医療、より多くの動機のために、「コピー - それは盗むことを意味します」と「著作権侵害は支払われない」という精神の中のポスターは、アトリエの至るところに掛けられました。

パリのハイファッションシンジケートは、どういうわけか偽物の制作の流れを調整し、ジャーナリスト、バイヤー、小売店の代表者の間で誠実な行動のコードを発表し、新しいコレクションをどこで、いつ、どのように見せるかを規制しようとしました。例えば、ショーの直後に雑誌がコレクションを発表した場合、すべてのモデルは、詳細を見ることが不可能であるように陰にならなければなりませんでした。しかし、アメリカのビジネスマンだけが違法な仕事に従事しているわけではありません - 1956年、フランスの警察はパリの主要デザイナーのコレクションのスケッチをカイロに持っていくことになっていた海賊を拘束しました。

企業のビジネスマンとクチュリエを調和させることは部分的に公式免許証の販売を導入することに成功しました。 20世紀半ばには、これはファッションハウスの間で一般的なやり方となり、その名の下に様々な製品が作られました：タイツから羽ペンまで。しかし、もっと重要なことには、小売業者はデザイナーのモデルとパターンを使用して、より安価で単純化されたコピーを作成することができます。もちろん、これは違法コピーの可能性を排除するものではありませんでしたが、ブランド名でリリースされた商品に対する管理を大幅に簡素化しました。

60年代になると、Bazaar Mary CuantとBiba Barbara Kulanskyのブティックが登場し、ファッションはより身近になり、高価なブランドは不名誉になりました。 70年代と80年代には、偽造品は依然としてファッション業界の惨劇でした。例えば、安いデザイナージーンズがある70年代後半に、市場は安いコピーであふれました、しかしデザイナーはこれをあまり重要視しませんでした。 20世紀の最後の10年間で、状況は劇的に変化しました。それは2つの要因によって促進されました：ロゴマニアのブームと軽工業の中心地としての中国の発展。

観客を増やすために、高級ブランドは、高級品の世界に触れるための購入者を提供し始め、香水やアクセサリーなどの独自の名前でより安い製品を売りに出しています。これだけでは購入者にとって十分ではありませんでした。加えて、条件付きの豊かさを示す機能により、バッグまたはブランドベルトは香料より効果的に対処することができた。 1982年に米国国際貿易委員会が世界での海賊版コピーの生産による損失を55億ドルと見積もった場合、1988年までにこの数字は600億ドルになり、1996年には2,000億ドルになりました。 Pseudo-Prada、Louis Vuitton、Gucci、およびVersace - 90年代後半の最も望ましいブランド - は、オリジナルより何倍も離婚しました。

2002年に、国際違法コピー防止連合は、米国の税関を通過するすべての偽造品の18％が高級品であることを発表しました：時計からハンドバッグおよび付属品まで。 2000年代半ばには、長い歴史を持つ英国の有名なブランドであるバーバリーは、独占セルを使った偽造品が不利な英国の地区から限界の人格を買い取ったため、倒産の危機に瀕していました。 2004年には、世界のすべての偽造品の18％が、ルイ・ヴィトンのロゴが描かれたもので構成されていました。ちなみに、この特定のブランドは、これまでで最もコピーされたものの1つであり、神は私を許してくれました、UGGとロレックス。このように、毎年4000万件の偽時計が製造されており、これはブランドにとって約6億ドルの損失を意味します。

ちょうどゼロのプライムで発展し始めたオンライン商取引は火事に燃料を追加しました、違法起業家に追加のマーケティングスペースを与えます、地理的にも物理的にも制限されません。きのこが現れ始めたとき、www.aaareplcas.comのようなサイトは、元の値の10％でHermèsまたはPradaのバッグを購入することを躊躇しませんでした。 amazon.comやebay.comのような小売大手は言うまでもありません。そのため、2004年にティファニーはeBayを訴え、同サイトを通じて自社ブランドで販売された商品の80％が偽造品であると主張しました。同じことが2年後にファッションコングロマリットのLVMHでも起こりました - eBayのLVMHポートフォリオのLouis Vuitton、Dior、その他の製品の90％は非現実的なものでした。ところで、それから会社は裁判所に勝った - そしてeBayは6300万ドルの補償金を支払わなければならなかった。

偽造の問題は、もちろん、高級ブランドだけには当てはまりません。まるでホルモンを詰め込んでいるかのように、アビバス、ニース、ラコステのワニがいないポロシューズはありません。 2011年には、アディダスのラベルで販売されている全製品の1,200万部以上が偽造品であることが判明しました。オリジナルのナイキスニーカーの価格は約150ドル、中国での正確なコピーは13ドルで製造され、その後60ドルで販売されています。ところで、偽造品の製造において中国は依然としてリーダーです。他の国々：マレーシア、ベトナム、フィリピン、そしてタイ、ところで、彼らは4000個の展示品で偽造博物館さえも建てました。

私たちの国はそのトピックと特別な関係を持っています。それで、90年代は私達をすべての縞の偽物の巨大な流れで迎えました。また、中国との国境が近いことも課題を簡素化したため、ブランドがロシアに合併する偽造品全体を規制することはまったく不可能であることが判明しました。 90年代半ば、ロシア領土での偽造品の販売による企業の財務上の損失は、13億ドルと推定されていました。リーボックはロシア市場での偽造品の監視を担当する特別部署も組織しました。

90年代の最もファッショナブルな製品の1つは、もちろん、Leviのジーンズでした。世紀の初め以来、偽のファッションはどこにも消えていません：我々はCherkizonとDubrovkaショッピングセンターが残っていた、そして街の主要な中央デパートでさえ自動車の代償で偽造品を売っていると非難された。 2010年の見積もりによると、モスクワで販売された高級ブランドの70％は偽造品で中国製であることが判明し、市場だけでなく、5000％までのブランドを持つかなり尊敬されているブティックで見つけることができました。一般的に、よく知られているモデルは「ロシア語でのビジネス」です。

今日、世界で生産されているすべての商品の5から7パーセントが海賊市場で、年間平均売上高は5兆から6千億ドルで、違法麻薬密売からの収入の約2倍です。オンラインで偽造品を販売することは、毎年約20％の伸びを示しています。予測によると、数年後には同じ売上高をオフラインで上回ることになります。ここでのポジションにより、電子商取引のニュアンスが強化されます。購入者は商品が生きていることを確認できません。

The HuffingtonPostの調査によると、消費者の22％が故意に偽物を購入しています。彼らは偽の勢いを最小限に抑えることを試みることができるように高級ブランド。そのうち最大の企業は、偽造品製造業者に関して「ゼロトレランスポリシー」を実践しており、名前の不正使用の事例を定期的に監視する弁護士の大規模なスタッフを抱えています。 2012年に、1954年にJean-Jacques Guerlainによって設立されたパリに本拠を置くComitéColbert Associationに属する75の高級ブランドが、偽造品の製造と消費の両方が犯罪に等しいことを思い出させるための海賊行為防止キャンペーンを開始しました。

地元産業にとって、この問題は特に深刻です。フランス経済は、高級品を偽造することで、年間60億ユーロの損失と、3万人から4万人の雇用を失います。英国最大のブランドBurberryの偽造売上高は、毎年35億ポンドの費用がかかりますが、2年前に違法なオンライン小売業者から6300万ポンドの訴訟を起こしました。ところで、同じ年にエルメスは同様の事件を取り上げました - ブランドは偽のバーキンとケリーバッグと1億ユーロの補償を売っている34のサイトを閉鎖することを要求しました。

2011年以来、アメリカファッションデザイナー評議会CFDAはeBayと提携し、不正行為には何が含まれているのかを顧客に知らせることを目的として「あなたはファッションを偽装することはできません」キャンペーンを開始しました。イニシアチブは明らかです - 最大のオンライン小売業者は4分ごとに1つのデザイナーバッグを販売しています、そして、あなたはそれらのうちどれくらいが偽物であることが判明することができると思います。この9月、LVMHとグーグルは偽のオンラインを監視するための共同の努力をすることに同意しました - そしてこれは偽造品を売るとき検索エンジンの黙認の背景に対する10年間の定期訴訟の後です。同時期に、グッチ氏とフランスのコングロマリットのケリング氏は、中国最大のオンラインストアであるアリババ氏が、自分たちのプラットフォームで多数の偽物と戦っていないと非難した - この訴訟はすでに裁判を待っている。

あなたは、事実上あらゆる価格カテゴリからクールなものを提供することができる最も強力なファッション業界で文明化された世界で、なぜ偽造品の売上高が減少するつもりはないかについてダース理論を構築することができます。メカニズム全体が人間の心理学の原理に基づいて機能し、それに従って私たちは特定の視覚的なマーカーを犠牲にして他の人の目の中で私たちの地位を高めます。そして、ロゴがブランドのピーク時に最前線にあったとしたら、マスマーケットの到来とともに、有名な名前をコピーするというアイデアは、知的財産製品自体をコピーすること、つまりデザインに置き換えられました。

買い手の観点からは、例えばオリジナルのBurberry Prorsumとほぼ同一のプリントを持つZaraスカーフを支持する選択をすることは、偽物を買うことを意味するものではありません。そのような転換が部分的に2008年の世界的な金融危機を引き起こしたと言われています、その後燃えるようなラベルで派手な贅沢は動きになった。しかし、大衆市場のブランドでも違法コピーの恐れがありません。Aliexpressの製品では「Topshopの場合とまったく同じ」ものを定期的に見つけることができ、H＆Mではオンラインでの偽造品の販売に繰り返し遭遇しました。

今日の偽物は現代文化の一部です。アートチームShanzhai Biennialは、ChanelからConverseまで、さまざまなブランドの偽造に特化したプロジェクトを立ち上げます。これは、パリのColetteコンセプトストアで展示されます。ロサンゼルスを拠点とするデザイナーのBrian Lichtenbergは、有名なブランドの名前を歪め、ホットケーキのように飛ぶ "Homies"（旧Hermès）や "Feline"（別名Céline）などのTシャツやスウェットシャツの刻印を彫刻します。 CapsLockブランドのRita Nesteretsではなく、現在ではSupremeとNikeのロゴが採用されています。

一般的に、Supremeのような正しいブランドが偽造品の生産に取り入れられ始めたという事実は、ある時点で消費者文化がエリートから主流に移行したことを示唆しています。特定の視覚的なロゴコードを持つ大規模なグループの一員であると考えることは、人々にとってより快適で明確です。 HBA（Hood By Air）のようなロゴがファッションというテーマに没頭していない人に何かを言うことはまずありませんが、そのようなブランドを引き付けるのは歴史と彼らが彼ら自身の周りに創造するコミュニティです。それゆえ、彼らがすでに偽造する準備ができていることは驚くべきことではありません。それは、メキシコシティの通りの遺跡やウェブサイトchoies.comで見つけることができます。

これがファッションに対する偽の影響の例です。ヒップホッパーＭ．ニューヨークの路上で売られているファッションハウスアイテムの偽物からインスピレーションを得たVersus Versaceのためのカプセルコレクションを作ります。 2007年秋冬コレクションでは、山本洋二が伝説的なLVモノグラムを模倣し、ジェレミー・スコットがモスキーノのコレクションをマクドナルドのファーストフード店の巨人に捧げます。「黄金のアーチ」

12月には、ファッション工科大学のニューヨーク美術館で、展示会「偽造：オリジナル、コピー、偽造品」が開かれました。これは、ファッション業界における偽物の物語であり、18世紀の好例を示しています。ブランドが非常に熱心に偽物と戦う理由は、大きな財務上の損失だけでなく、例外的に高品質でアクセスできない慎重に考え抜かれた製品としての贅沢のイメージが切り下げられるという事実にもあります。あなたは物事の高級ブランドの3桁の値札が名前のためのマークアップによって決定されると思うかもしれません。これは部分的にしか当てはまりませんが、デザイン製品が店舗の棚に入る前に何段階通過するかを想像してみてください。

世界の現在の状況は、もう一度証明します。社会では、品質と長寿命を主な選択基準とし、衝動的購買の習慣を最小限に抑えるべきであるときに、消費文化を培うことが必要です。レーベルの競争は90年代の終わりの遺産であり、私は信じたいと思いますが、それは歴史の年表に残るでしょう。そして現実には、最大の企業の首長と最も裕福な人々の一人が主人公と呼ばれています。