楽しさと奇妙さ：ファッションがどのように真剣さを取り除いたか

過去15年間ほど ファッションとその消費者は自分自身を非常に真剣に考えていました。ファッションは必然的に贅沢品のセットを伴うべきであると想定され、その対象となる観客は大人で裕福な人でした。 20世紀の何十年ものあいだにインスパイアされたクリエイティブディレクターがファッションハウスのアーカイブを再現し、光沢のある編集者が世界の写真をレタッチし、マーケティングディレクターブランドが消費を通じて自己識別モデルを提供しました。高価な商品、そして見返りに消費者は可能な限り光沢のある絵にマッチしようとしました。誰かが素直に2.55シャネルのバッグを買った、それが必要だったので、誰かが彼女のために貯金を破った、誰かが偽物を買った。

このメカニズムのもう1つの原動力は、光沢と広告の世界が提供したすべてのものを提供するために、できるだけ早く成長する若い人々の誠実な願望でした。 13〜15歳までに、女の子は巧みに大人の性的対象に身を隠しました。彼らは、明るい化粧をし、大規模な宝石類、高いヘアピンを身に付け、そしてハロウィーンをするときには完全にコントロールを失いました。それは現実を切り取って、絵を明らかにしました。徐々に、スタイル、趣味、独創性についての会話がファッションのエリート性についての会話に追加され、ブロガーがカラフルなM&Mのナッツのようなファッショナブルな首都の通りに流されました。しかし、彼らの顔は自己皮肉ではっきりと輝いていません。

しかし、標準が退屈になり、ワードローブがすでにいっぱいになったとき、私たちは今何を持っているのでしょうか。ブロガーは、孵化したキャラクターの卵1個から一様な雑多な塊に変わって、すぐに信用を失いました - Suzy Menkesによる記事を思い出してください。ラグジュアリーへの関心は消え、青春、過失、皮肉のために、光沢、ストリートファッション、リラクゼーション、ノーマルコア、ノスタルジアの黄金のメリーゴーランドが危機に瀕しています。誰もが突然自然を思い出したという事実は、まったく同じ連鎖のつながりです。今すぐプレーされないことは、賢明であることを意味します。 Jalouseの表紙には、12歳のモデルTilan Blondeauが2年前とは全く異なる形でVogueに登場し、Johnny Deppがテディベアでポーズを取っている。

最も有望なデザイナー達は、LVMH賞に30万ユーロの賞金で推薦されました - Simon Port Jacquesus。彼は最も乳児です。靴下、スニーカー、キャノピー、ピンクのエプロン、アイスクリームのTシャツ：彼の美学は完全に若さと子供時代に基づいています。 2014年秋冬のブランドの新しいコレクションは、以前のものよりもさらに軽薄に見えます。デザイナーは肥大したフォームを考慮に入れて、その質感が子供用プレイマットと比較されるほぼピエロの海綿状ネオプレンコートを示しています。

今進歩的なファッションは何でもすることができますが、主なものは立派で退屈ではありません。例えば、それは超低予算である可能性があります：それはスーパーマーケットからの服や「すべての99ルーブル」の店のための時間です。デザイン - J。W.アンダーソンのように、体の輪郭とプロポーションを歪める。あるいはバカ：街にクロックスを入れることは警察への匿名電話よりも悪い電話です。ニューヨークの主要なマスターコーラスでもあるプレストンチャンシュムリットのキャスティングディレクターは、それらをトレンチで身に着けています。

はい、ファッションは今日のティーンエイジャーのように振る舞います。アメリカの精神科医で作家のロバートコールズは思春期のいくつかの特徴を明らかにしました：壮大さと不滅の感覚、自身への集中の増加、社会と皮肉からの分離、見かけのこだわり。一般的に、これらの機能は、現在非常に興味を持っている最も興味深い若手デザイナーの世代に起因する可能性があります。これらは、前衛的で無制限のChristopher Kane、Ashish、Jacmus、Meadham Kirchhoff、毎年恒例のH＆Mコンペティションの若手デザイナー、そして志を同じくする人々のパレードです。

若くて面白いブランドはますます自由に彼らの想像に自由を与えます、芸術に会いに行きなさい、現代の芸術家に触発された精巧で奇妙なものを提供するか、または完全にそれらと共同で創造されます。バイザー、スニーカー、靴下のあるサンダル、引き裂かれたデニム、愚かな銘刻文字のついたTシャツ - ストリートスタイルに適応する。着色された毛皮で作られた巨大なミトンや靱皮のような毛皮のスリッパのような変わったスタイルのテクニックが見せてくれる。これは拘束されたスウェーデン人にきび、そしてさらにそのようなフェンディのような家の前に行われます。

大きなファッションハウスを過去の保守主義から解放し、可能な限り道化するクリエイティブディレクターの戦略にも、似たような行動が見られます。これは彼らがKenzoの彼らの束縛されていないファンタジーHumberto LeonとCarol Kimの助けを借りて行うものです。 NicolasGhesquièresは、最も古いブランドのLouis Vuittonの最初のコレクションとして、ラバーブーツ、ピンクのキルティングジャケット、透明のレインコートを展示しています。最も明白な例は、新しいアートディレクターとしてのJeremy Scottです。モスキーノのための彼の最初のコレクションでは、皮肉はチョコレートドレスまたはマクドナルドのバッグのそれぞれの縫い目に縫われます。

以前はレッドカーペットのイブニングガウンを披露していたRodarte、姉妹のKateとLaura Malliviの創設者たちは、アメリカのチノのサブカルチャーにインスパイアされた春夏コレクションを作り、秋冬にはスターウォーズのヒーロープリントでドレスを作った。 Edie Slimaneも同じように働き、新しいSaint Laurentの若者のグランジを促進します。英国の若手デザイナー、アシュレイ・ウィリアムズが豪華なサメのようなバッグを展示しています。ロンドンとアメリカの先進的な若者は、街からインスピレーションを得ているHBAブランドのパーカーに乗っています。キャットウォークのデザイナーはシャボン玉を作りますが、アディダスやナイキのようなストリートブランドはますます奇妙な、そして時には故意に醜い馬鹿げたそしてそれ故にもっと魅力的な靴を思い付きます。

デザイナーだけでなく、消費者もリラックスして大胆になっています。新しい規範は、あなた自身や他の人に対する健康的な態度、ユーモアのセンスと素朴さです。新しいヒーローラファムファン。ふりを魅力に置き換えました。大人の女の子は、面白いスニーカー、パナマ、90年代のお気に入りのポップグループのようなかぎ針編みのトップスを身に着けています。それは同時に楽しませ、引き付ける新しい自発性だからです。問題のブロガーのように、頭からつま先までドレスアップすることを誰も望んでおらず、彼が最高の角度から外れるのを辛抱強く待っています。スタイルアイコンは、幼年期のように自発的に不規則にドレスアップする人です。

現代の主なスタイリストの一人、イギリス人女性アンナ・トレヴェリアンは、日本のアニメファンのように見えます。キラキラマニキュア、プラットフォームシューズ、ピンクの髪はいつも彼女に付き添っています。アンナは、今日でもストリートスタイルとユーモアを大衆にアピールする2つのブランド、AshishとNasir Mazharのスタイリストです。若いエネルギー、街路、およびサブカルチャーによって発芽し獲得したものはすべて、キャットウォークや大ブランドの宣伝キャンペーンに登場します。爆撃機、粗いジャケット、黒い革のジャケット、大規模な靴、スケート靴、そしてスリムデニムです。

保守的にファッションに関連している人々にとって、これらすべては奇妙な気まぐれのように見えるかもしれません。しかし、今日の保守主義に関心がある人は、ポップカルチャーがエリートと混ざると、ヴォーグの表紙にキム・カーダシアンが登場し、アンナ・ウィントゥールはショーの1行目から2行目まで静かに移植します。よく知られている人生の知恵は、あなたがより多くを達成するほど、あなたは自分自身についてより容易に感じると言う、そしてあなたはSuzy Menkesを見るべきです：ファッション界で最も影響力のある人々の一人彼女の例は、あなたがファッションについてすべてを知っているとき、あなたはそれを無視することができて、そして明らかに良心さえ持っていてもそれに関してあまりにも深刻である人々をからかうことを言う。あなたの行動の系列は、服との健康的な関係に組み込まれています。アメリカのブランド、Proenza Schoulerのクリエイティブディレクターの一人であるJack McColloughは、Dazed＆Confusedのインタビューで、次のように述べています。「目的はない、意味がない。ばかげたものを購入したい。クランプ」. 自由社会では、フレームやステレオタイプを取り除くのが一般的です。「モダニティ、シンプルさ、そして自由！」 - 今日のフランス人デザイナー、クロード・モンタナのスローガンは、最も適切であるように思われます。子供時代には普通で許容されていたもの、そして年齢とともに、それは絶望的に失われたように見えます。

写真： シパプレス/フォトドーム