プーシキン美術館の所長。 A. S.プーシキナマリーナロスハークの好きな本について
「ブックシェルフ」の背景 私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねます。今日では、マリーナ・ロスハク、美術史家、キュレーター、州立美術館のディレクター、Shにちなんで名付けられました。 A. S.プーシキン。
私の読書の成熟は、文学の個々の発見と強く関連していました。これですべてが利用可能になり、知られるようになりました。リンクをさまようには十分です - 多くの情報とそれを理解するのに役立つさらに多くの専門家。それから文学は暗号だった、そしてそれはタッチでこの世界を動くことが必要であった - 読書は広い海岸の上の黄金の砂からふるいにかけている定数のようだった。
私の世代のすべての子供たちのように、私はその本をランダムにそして容赦なく早く読んだ。私がまだ8歳ではなかったとき、私は目立つ場所に立っていたMaupassantの全12巻を読みました。私はちょうどそれにつまずいた、文字通り落ちた。それ以前は、ボーイッシュな図書館全体がすでに読まれていました。クーパー、リード、ヴェルン - そして行くところはどこにもありませんでした。私の父がオデッサの中心部にある私たちの巨大な家族用アパートのパントリーに本を見たり隠したりする前に、私はMaupassantを読みました。私は彼を缶の中で見つけました、そして来年私はZolaの全体を読みました、それはなぜ明確ではありません。これらは私にとって大人であり理解できない人々であり、世界はできるだけ早く触れたいと思っていました。モーパッサンでは、すべてが子供の世界を実際に圧倒しているかろうじて知覚可能なエロティックなものによって浸透されました。私が覚えている限り、私は誰かに恋をしている状態にありました。
私が哲学者で学び、博物館で働き始めたとき、「学芸員」の言葉と概念はまだそこにはありませんでしたが、私は私の仕事にテキストと視覚文化を組み合わせることを常に試みました。今は研究者よりも芸術家に近いと感じています。科学的な経歴の代わりに、私は早くから美術館ビジネスを選んで、芸術的なイメージ - ビジュアルアートと文学 - を何十年も使って行ってきました。私の意見では、才能のある読者は、才能のある視聴者のように、信じられないほどの希少性と確かな贈り物です。読んで、見て、観察するためには、個性の特別な倉庫も必要です。テキストには独自の視覚化の法則があります。私にとっての通訳は常に研究者ほど重要ではありません。はい、解釈はより官能的なレベルで行われますが、それらは科学が明白ではないものを感情的に把握することを可能にします。
私はあまり意識的ではなく言語学者になりました、私の人生はホルモンの喜びに満ちていました、そして将来の専門の選択は全く優先しないようでした。私は読むのが好きで、詩を書いて、彼らは私を心配しました、私の文章は最高でした - 何かが私を文学に押し込んだ、しかし私は研究者の反射の痕跡を全く持っていませんでした。私たちは職業や収入については考えませんでした。今日は仏教徒のように生きていました。私は今このように暮らしたいです。
いくつかの本は私の生活の中でうらやましいほどの規則性をもって現れ、内部の休止やさらには季節と関連しています。例えば、私は何年もの間、トルストイの「戦争と平和」を一冊にまとめて読んできました。どういうわけか、私は冬にそれを必要とします、おそらく子供の固定観念の中で祀られて、結局義務的な儀式に変わりました。私は小さい頃からずっと病気になっていたときよく覚えています、私はいつもディケンズを読みました - 私の家の図書館の24巻が復元されました。他の時に、私がディケンズに触れようとしたとき、彼は私に暗くて退屈なようでした - そのような逆説。子供の病気は一般的に本、湯たんぽ、清潔なシーツ、お母さんの優しさ、家族全員の悩み、そして同情に関連する非常に甘いものです。そして最も重要なこと - あなたはこの時点で完全に自由です。
今私は100％の紙の男です、そして、私の現在のリストの他に、私は常に心理学と難解、管理についての本を読んで、友人の意見を聞きます。これは人生の課題と平行した読書教育です。これもまた私にとって非常に重要で興味深いものです。私たちの友人が年をとるほど、また自分たちの道を意識するほど、彼らの趣味を共有し、彼らを変えるものについてもっと話すことを望みます。スーツケースが本でいっぱいになったり、本が地下鉄で私と一緒に旅行することがよくあります。
私の現在の図書館は自発性の産物です。私の夫と私は私たちの一部として図書館を扱います。私たちの基準は感傷的な触感の性質のものです。ある時点で、私たちは子供たちの図書館を集めて、それらを共通のアパートにまとめることに同意しました。ポイントは明らかに内容だけではなく、そのまさにその版におけるシェイクスピアの存在が彼の家に戻ることであるという事実にあります。新しいアパートに入るときに私たちがいつもした最初のことは本棚を買うことでした。これは私たちの家です。
私たちが人生のある時点で作る本のリスト - メッセージはほとんどいつも予想外の要求から来ています - これが今日のリストです。私たちは人生の中で変化しないので - それは朝と夕方で完全に異なる場合があります - しかし私達が移動式で内部的に若ければ数時間以内に。
A. S.プーシキンとP. A. Vyazemskyの対応
通信ジャンルは基本的に私のものです - 私は彼が大好きです。私への手紙は、ランダムではない人々のインスピレーション、調和、理解そして会話の源です。あなたが小説のようにあなたが完全に読んでいない通信のどんなボリュームでも、絶えず最愛と特別に戻ります。これは理想的な瞑想であり、選択の瞬間には意識がありません - あなたはこの本に来て、必要に応じてそれを続けるだけです。
プーシキン - 私のアイドルと愛する友人：私はそのように感じます。プーシキンの輪、彼の時代、そしてDecmbrismのアイデアに関連するものはすべて、若い頃から私のテーマでした。どういうわけか、私はこれらの人々の生活の構造、ユーモアのセンス、原則、そして個人的な動機において、同世代の人々よりも親密に感じます。 Vyazemskyは、教育、厳格な原則、素晴らしい非表面的な皮肉、プーシキンとの友情など、すべてがつながっている全く例外的な人物です。今、私はVyazemskyとのつながりを感じています。特に、将来のミュージアムクォーターには彼が生まれた家があるからです。それで、特別な形而上学的関与がありました。
ユーリ・オレシャ
「羨望」
私はOleshaと私の恋愛関係があります。私が最初に働き始めたとき、私は後輩研究助手としてオデッサ文学博物館に行きました。それは新しい機関でした：非常に若い人たちが博物館を建設し始めました：私は20歳でした。私たちの学科は20年代の文学に従事していました、そしてオレシャと南ロシアの学校全体 - バベル、イルフとペトロフ、バグリツキー - はその瞬間に非常に私を占めました。
私はOleshを徹底的に知っています：キャラクターとしても作家としても。私は彼の親密なことに触れ、博物館のためにそれらを集め、そしてOleshaのための一種の仲介者になった。私は彼を囲んでいたすべての人々に精通していて、彼と友人でした - 私はShklovskyと話をしました、私は何度もKataevを訪問しました、そして私は非常に鋭くそして現代的な人として彼を感じます。これは絶対に劇的な数字です。実際、Oleshaは重要な小説の作家であり、Envyは彼の最大の作品であり、世代への本当の記念碑です。この薄い本は、彼が想定していた規模では実現できなかった非常に大きな作家を約束した。
ミハイル・ゾシュチェンコ
ストーリー
私の若者の基本的な喜びと性格のもう一つ。私は文学評論家であり博物館の労働者としてゾシュチェンコに興味を持っていました、そして私はまた熱狂的なファンである作家より彼についてもっと理解しています。一方では、西側の見方をした非常にロシアの運命を持つもう一つの悲劇的な人物。ロシアのカルマと組み合わされたヨーロッパ性は、これらの作家の世代を私にとって非常に親切にするものです。言語はホフマン - ゾシュチェンコの好きな作家の一人 - の影響に強く影響します。
ミハイル・レルモントフ
「私たちの時代の英雄」
一般的なLermontovとロシアの古典に関しては、私の場合は一つのパターンがあります。私が現代美術の散文と「ビッグブック」の周りのすべてを読むとき、私は非常に頻繁にすべてがかなり速く明らかになります。私は何かをつかむために新しい印象を必要としているという瞬間的で鋭い感覚があります。それはつかむべき正確な言葉です。中和 - ソーダ酢のように。そして私がつかむ必要があるとき、19世紀は救助に来ます。全体として「私たちの時間の英雄」を読む必要はありません。私は常に断片的にそれに戻ります。これは私の医学、現代の文章に関連した「スメクタ」です - ロシアの古典を読むことは私を整列させます。
イワン・ブニン
"ダークアレイ"
このコレクションは私のお気に入りの薬のひとつです。私は彼を崇拝し、涙に触れて心から読むことができる。作者の姿はいつも私に影響を与えます。 Buninは難しくて美しい性格です。異なる時代に住んでいて、歴史的文脈全体を自分の肌の中で感じることを余儀なくされた作家に対して、私たちはどのような主張をすることができますか？ 20世紀前半のロシアの作家について一言も言う権利はありません。ブニンは彼の行動において非常に一貫していました、しかし激しい気持ちで。一方、軽い性格は一般的に珍しい人間の特性です。私は、年齢とともに、私は偉大な作家を含む人々のすべての弱点に非常に落ち着くように自分自身を築くことができます、そして私はこれを内的成長の瞬間と見なします。
ジョナサン・スウィフト
ガリバーの旅
Swiftは私に多大な影響を与えました。私は人生の困難な問題についての私の想像力と理解を促進しました。 5歳の時、この本は30時頃のおとぎ話のように読める - 主要な哲学的作品として。その時ハリーポッターはいませんでした、そして私はスウィフトと走り回っていました、私は何ヶ月も彼から見上げませんでした。想像するのは不可能ですが、ローリング後の現在の子供たちは大変困難を感じていますが、私たちの世代の青春図書館を読むことになるでしょう。私は本当にSwiftが幼稚な読書であり続けることを本当に望みます。
ヘンリーロングフェロー
「ハイワットの歌」
私の大好きな翻訳の魔法のテキスト - 私がとても愛していたKiplingはここにあるかもしれません。私は今、原文の「ハイワットの歌」を読み、英語をよりよく学ぼうとしています、そしてロシア語版を心から知っています。これは私の幼児期の印象の1つで、年齢とともに消えることはありません。私はおとぎ話、神話、そして伝説がラングのように飛び越えることができない読者開発の必要な段階であると確信している人の一人です。おとぎ話を読む - クロールする方法。ちょっとクロールしてすぐに起き上がって行く子供たちは、大多数の人のように成長しているわけではありません。成人期におとぎ話を読むことは絶対に魅力的です。
アーネスト・ヘミングウェイ
「あなたといつも一緒な休日」
ヘミングウェイは、読者の世代を生み出すタイムコードです。あなたが文学の中で私に何が起こったのか、そして何が私を形成したのかを覚えていれば - どこにもヘミングウェイなしで。そして、Remarqueがなければ、私にとって個人的には、時間の反射、真実、幼稚な、そして表面的なものです。この作家は私たちの世代と視覚文化の反映と感傷の一部です。 Hemingwayは長い間私と一緒にいましたが、何らかの理由で私はSalingerを読みませんでした。
マリーナツヴェタエヴァとオシップマンデルスタム
詩
私は私の青春期に詩を強く必要としていました - 仏教徒が言うように、これは青春期の全体像の特徴であると思います。それは私の自己と平和の感覚ととても簡単に相関する濃縮物でした。 24歳まで、私は文字通り詩を食べました - Brodsky、Tsvetaeva、Mandelstam、そして全銀器時代は私の宝石でした。その後、私はビニールレコードで暮らすようになりました。私の夫と私は常に自分の詩を読む詩人たちの話を聞きました。 6月の夏、毛皮が飛ぶ、年間の素晴らしい時期、そしてDavid Samoilovはいつも私たちの家族の周りにいます。好きな音楽のようです。今の生活の中で似たようなことはできませんし、この状態は戻りません。