ミニマリズムとは対照的に：ロマンスはなぜファッションに戻ったのか

現代のファッションは子供のボードゲームを思い出させる幻想的な生き物を得るために、動物の部分をランダムな順序でつなぐ必要がある。新しいファッショナブルな空間はモザイク、雑食性、多文化的であり、それのすべての住民が自由に自分の世界を創造し、彼らにゲストを招待すると仮定しており、トレンドはもはや不変のふりをすることはありません。それでも一般的な傾向があり、そのうちの1つは、今繁栄している、ネオロマン主義です。

簡単に見てみると、21世紀のファッションは、服装を改善して「まるでそれらが同じであるかのように」より優れたものにすることを可能にする新しいテクノロジーのサポートを伴う過去のスタイルの無限の引用です。その好例は映画「Dior and Me」です。そこでは、Raf Simonsが古典的なジャケットバーの近代化方法について考えています。彫刻的な形を保ちながら、内部のパッドやハードダビングをせずに物事を軽くそしてプラスチックに変えます。それは少し退屈なミニマリズムを体現するlaconic衣装の厳格な女の子のイメージに代わるものとなっているモダンな「夢想家」（フェストーンと刺繍richelieuと白雪姫のドレスで、そしてZiggy Stardustの素晴らしいレオタードで同様によく感じる）のイメージを促進する責任を負うことができるのです。 。

なぜファッションは積極的にネオロマン主義やレトロロマン主義に関わったのでしょうか。その理由はかなり合理的です。第一に、知識人にとって流行の傾向として10年の初めに始まったミニマリズムは、instagramの最も遠い隅を捉えてきた主流の状態で終わります。さらに、いくつかの社会実験の後、規範の哲学、服装に対する統一的な態度、ファッションの否定などが現実的ではないことが明らかになりました。食物のような衣服は人の基本的な必要性を指します - しかし、人はまだ自分の胃を満たすのに十分ではありません、それは彼らが新しい感覚、そしてできれば、肯定的な感情を得ることが重要です。

ミニマリズム（過剰で冗長なものすべてに対する応答として）およびネオロマン主義（超合理的なやり方に対する反対として）は、主に社会の気分および経済の状態を反映している。不況の時やファッションの時は、ファッションはより控えめになります。

新しい感情を求めて、人々は現実から幻想へと変わります。誰かがテレビ番組に引き込まれ、誰かがビデオゲーム、誰かが人形を集め、高価な衣装、家具、旅行でミニチュアライフをモデル化します。ちなみに大人のためのファッショナブルなディズニーランドのアイデアは、アレッサンドロミケーレによって実現されました。彼自身が美しい小石、着色されたガラスのグラス、光沢のあるキャンディーの包装紙、そして皿のかけらを集める子供として振る舞いました。さらに、Micheleのカラフルな折衷的なデザインはイタリアのファッションを応援し、ロマンチックな雰囲気を失うことはありませんでしたが、ある時点でその「時代遅れ」について批判されました。

最後に、新ロマン主義の傾向は消費主義の進化と関連しているが、これは明白ではない。地味な消費の促進、古着のファッション、そして古着のコレクションは、1950年代から1990年代にかけて物を買っている人もいれば、ノスタルジックなロマン主義に触発されている人もいます。その装いの下で、デザイナーは多くの歴史的なオブジェクトを作り直すことに成功しました - 例えば、Miuccia Pradaは再びコルセットを修復して、ひもで締めくくるための熱狂を引き起こしました、そしてNicolasGhesquièreは18世紀のフロックコートが彼のお気に入りのサイバーパンクスタイルにぴったり合うとわかります。ロシアの小さなブランドでさえも、エアパンタ、首輪、カッターさえも閃光を放ち、そして現代の文脈に完全に適合しました。

トレンドをきっかけに、この美学に携わるデザイナーへの強い関心が燃え立ちます。例えば、Rosie AssulinやSimon Rochは比較的長い間この分野でプレーしてきましたが、今や彼らのコレクションは二重の熱意をもって迎えられています。 LVMH賞コンテストの最終選考に残ったデンマークのCecile Bunsenは、Rochaのようなボリュームのあるフォームを使用していますが、装飾的な要素はあまり使用していません。熱烈なエビのブランドは蛍光的に明るい人工毛皮のコートだけでなく、フリル、ネクタイと丸い襟付きの面白い綿のドレスで知られています。オーストラリアのElleryは、ボリュームのある袖とレトロで未来的な装飾を施したブラウスとクロップドトップスを製造しています。

ニューヨークのレーベルBatshevaのドレスは故意に矛盾しているように見えます - まるでそれらがビンテージの店で見つけられて、そして少し再描画されたかのように - しかしこれはそれらを特に魅力的にします。ニュージーランドのMaggie Marilynは、ミニマリストスタイルがどのように変わったかをよく示しています。ジャケットにカットされたフリルのカスケード、シャツはプリーツとジャボで本格的なドレスに成長します。ベルギーで働いているLena Lumelskyは、歴史的な切り口を分析して技術的に複雑なものを作成しますが、それでもデザインは明るさと皮肉を失うことはありません。ロンドンを拠点とするデザイナーEmilia Wicksteadは、大きな襟や切り欠き、そして彫刻的な衣装を着た女性用ドレスを専門としています。イタリアでパーソナライズされた衣料品ブランドを開発するウクライナのマリアンナSenchinaは、多数のフリルとフリル、肥大した弓とボリューム装飾的な花でカラフルなドレスを縫います。

新しいロマンチックなトレンド - ryushechkiとふくらんでいるスカートだけでなく。これは、Simon Port Jacmeusのような明るく夢のような世界観、そして伝統的な女性らしさの属性を、楽しく簡単で皮肉な方法で見直す機会の哲学です。ラフ・サイモンズは過去ではなく未来​​をロマンチックにすることを申し出ました - しかし残念ながら、非常に少数の人々がこの訴えに答えました：ファッションコレクションの未来は憂鬱にも統一されています。そして無駄に、ロマンチックな未来 - それは、まだ大騒ぎしている若くて大胆なデザイナーブランドの理想的なコンセプトです。

写真： エビ、ロージーアズーリン、エミリアウィックステッド、マリアンナセンチナ