Frida Kahlo：克服の歴史、矛盾がいっぱい

サンクトペテルブルクで4月の終わりまでにフリエダカーロの回顧展を渡します - 世界で女性の絵の中心となる魂となった偉大なメキシコの芸術家。肉体的な痛みを克服するという物語を通してフリーダの人生について語るのが通例ですが、通常そうであるように、これは複雑で多面的な道の一つの側面に過ぎません。 Frida Kahloは、有名な画家Diego Riveraの妻や精神的、肉体的な力の象徴ではありませんでした - 自身の内なる矛盾、独立と愛との複雑な関係から始まって、自分の人生のすべてを書いてきました。

フリダ・カーロの伝記は、サルマ・ハエックとジュリー・タイモアの映画を見た人には、多かれ少なかれ知られています。肉体的苦痛、感情的な苦痛、自画像、中絶および流産、共産主義、ロマンス小説、世界的名声、ゆっくりとした絶滅、そして待望の死：「私はケアが成功することを願っています。

ケア自体が成功したかどうかはわかりませんが、最初の20年でフレダの願いが満たされたように見えました。彼女は、故郷の美術館がすぐに開かれたネイティブメキシコを除いて、いたるところで忘れ去られました。 1970年代後半、女性芸術とネオ・メキシカン主義への関心の波で、彼女の作品は時折展覧会に現れ始めました。それにもかかわらず、1981年に、オックスフォード現代美術の20世紀美術辞書へのコンパニオンは彼女にたった1行を与えました：「Kahlo、Frida。Rivera、Diego Maria」を見てください。

「私の人生には2つの事故がありました。1つはバスが路面電車に当たったとき、もう1つはディエゴです」とFridaは言いました。最初の事故で彼女は絵を描き始め、2番目の事故では芸術家を作った。 1人目は生涯にわたる肉体的痛みに反応し、2人目は精神的痛みを引き起こしました。これら二つの経験は後に彼女の絵画の主なテーマとなった。交通事故が本当に致命的な事故であった場合（フレダは別のバスに行かなければならなかったが、忘れられた傘を探すために途中で出て行った）、彼女の性格の不一致のため困難な関係（結局のところ、ディエゴリベラが唯一ではなかった）どの強さと自立は犠牲と執着と組み合わされました。

↑ "Fridaとディエゴ・リベラ"、1931

私は私の子供の頃強くなることを学ばなければなりませんでした：最初に私の父がてんかん発作を生き残るのを助けて、それからポリオの結果に対処します。フリーダはサッカーとボクシングをしました。学校では、彼女は「カウチャ」 - フーリガンと知識人の一団にいました。学校の経営陣が当時の名人であったリベラを壁に塗るように誘ったとき、彼女は階段の階段を石鹸でこすって、ヒキガエルの顔と象の体のあるこの人がどのように滑ったかを見ました。彼女は女の子の会社は当たり前だと考えていました、彼女は男の子と友達になることを好み、そしてまた何人かの年上のクラスを研究したそれらの中で最も人気があり賢い人に会いました。

しかし恋に落ちたので、フリーダは彼女の心を失うように見えました。彼女は文字通り、忠実な仲間の役割を果たすために、自分の情熱の目的を追求し、手紙を投げ、誘惑し、そして操作することができました。それで最初に彼女のDiego Riveraへの結婚はありました。二人とも変化し、分散し、再び収束しましたが、友人の記憶によると、Fridaは関係を維持しようとして劣っていました。「彼女は彼を最愛の犬のように扱った」と彼女の友人の一人を思い出した。「結婚式」の肖像画「Frida and Diego Rivera」でも、2人のアーティストのうちの1人だけがプロの属性、パレットおよびブラシで描かれています - そしてこれはFridaではありません。

ディエゴが数日の間フレスコ画を書いて森の中で夜を過ごしている間、彼女は彼にランチバスケットを運び、請求書に取り組み、（必要とされる医療処置のために大金を払いました）夫の影響で、彼女の絵画も変化した。フリーダの最初の肖像画がアートアルバムからルネサンスの芸術家を模倣して描いたなら、ディエゴ、革命によって歌われたメキシコの国民の伝統のおかげでそれらに浸透した：花、ひも、そしてリボンのポンポンで出血している傷のイメージ。

↑ "アレハンドロゴメスアリアス"、1928

彼女の夫を喜ばせるために、彼女は彼女のジーンズと革のジャケットをふわふわのスカートに変えて、そしてまた「teuan」になりました。 Fridaは異なる社会集団や時代の服やアクセサリーを組み合わせたもので、クレオールのブラウスとピカソのイヤリングを付けたインドのスカートを着用することができたので、この画像は完全に真正性を欠いていました。結局、彼女の創意工夫がこの仮面舞踏会を別の芸術形式に変えました。彼女の夫のために服を着ることを始めて、彼女は彼女自身の喜びのために独特のイメージを作り続けました。彼女の日記の中で、Fridaは衣装も自画像であると述べました。彼女のドレスは絵画のキャラクターとなっており、今では展覧会でそれらを伴う。絵画が内部の嵐を反映していた場合、衣装は彼女の鎧になりました。離婚の1年後、男性のスーツがスカートとリボンの代わりになった「トリミングされた髪のある自画像」が現れたのは偶然ではありません。

彼女の夫の影響から抜け出すための最初の真剣な試みは出産する決断でした。自然出産は不可能でしたが、帝王切開の希望がありました。フレダは急いだ。一方で、彼女はレースを続けることを熱望し、その赤いリボンを伸ばして、後で「私の祖父母、私の両親と私」の絵に描き、「小さなディエゴ」を自由に使えるようにしました。一方、フレダは、子供の誕生は彼女を家に結びつけ、仕事を妨げ、完全に子供たちに反対していたリヴェラから遠ざけることを理解していました。家族の友人へのLeo Eloisser博士への最初の手紙で、妊娠したFridaは彼女の健康への害をもっと少なくするだろうかと尋ねます、しかし、答えを待たずに、彼女は妊娠を続けてもはや退却しないと決めます。逆説的に言えば、フリーダの場合、デフォルトで女性に通常課される選択は、夫の親権に対する反乱となる。

残念ながら、妊娠は流産で終わりました。「小さなディエゴ」の代わりに、「ヘンリーフォード病院」が誕生しました。これは、一連の「血に覆われた」絵画が始まった最も悲しい作品の1つです。芸術家が最大限の、ほとんど生理学的な誠実さをもって女性の痛みについて語ったのは、おそらく芸術史の中で初めてだったので、男性の足がけいれんしていました。 4年後、彼女のパリ展覧会の主催者であるPierre Colletは、すぐにはこれらの絵を展示することを決心しなかったので、あまりにも衝撃的でした。

最後に、詮索好きな目から常に恥ずべきことに隠されていた女性の人生のその部分は芸術作品に明らかにされています。

不幸はFridaを追求しました：子供の死の後で、彼女は母親の死を生き残りました、そして、彼女のための打撃がディエゴ、今度は彼女の妹との別の小説だったことを推測することができるだけです。それにもかかわらず、彼女は自分自身のせいで、「ヒステリックな女性」にならない限り、許す準備ができていました - この主題に関する彼女の考えは、「女性は賢い」べきであるという永遠の説に苦痛に似ています。しかしフリーダの場合、服従と耐えられる能力は、黒人のユーモアと皮肉と密接に関係していました。

彼女の二次的重要性、男性と比較した彼女の感情の無意味を感じて、彼女は映画「A少数の小さな注射」で不条理のポイントにこの経験をもたらしました。裁判で彼女を刺した男が「私は彼女を何度か突いた」と述べた。新聞からこの物語について学んだので、Fridaは文字通り血で覆われた仕事の完全な皮肉を書きました（赤いペンキの斑点はフレームの上でさえもはねかけました）。女の血まみれの体の上には死んだ殺人者（彼の帽子はディエゴをほのめかしている）が立っていて、上には嘲笑のように、ハトが持っているリボンに書かれた名前が浮かんでいます。

Riveraのファンの間で、Fridaの絵は「サロン絵」であるという意見があります。おそらく最初は、Frida自身がそれに同意するでしょう。彼女はいつも自分の創造性を批判し、ギャラリーのオーナーやディーラーと友達になろうとは思いませんでした。これはちょっと面倒なことでしたが、率直に言って、あなたの夫が昼夜を問わず認められたマスターであるとき自信を持って感じることは困難で、あなたは家事と医療手術の間で絵を選ぶのに苦労します。「初代アーティストの作品は間違いなく重要であり、有名な夫が月桂樹で戴冠することさえも脅かしています」と、フリーダのニューヨークでの最初の展覧会（1938年）のプレスリリースに書かれています。 "Baby Frida" - これがTIMEの出版物の著者が彼女と呼んだ方法です。その時までに、「初心者」「赤ちゃん」は9年間書いていました。

↑ルーツ、1943

しかし、高い期待の欠如は完全な自由を与えました。「私は一人で多くの時間を費やし、私が最もよく知っているトピックなので自分自身を書きます。」とFridaは言い、この「トピック」に取り組む際には主観だけでなく主観もありました。ディエゴのために提起した女性たちは彼のフレスコ画で名前のない疑惑に変わった。 Fridaは常に主人公でした。この立場は肖像画の倍増によって強められました：彼女はしばしば異なるイメージとhypostasesで同時に自分自身を書きました。大きなキャンバス「Two Fridas」が離婚過程で作成されました。その上で、Fridaは、自分自身が「後半」であると宣言しているかのように、自分自身を「愛する」（Teuanスーツで）および「愛さない」（ビクトリア朝のドレスで血が出る）と書いています。最初の流産の直後に作成された絵画「私の誕生」では、彼女は自分自身を新生児として描写していますが、明らかに顔が隠されている母親の姿にも関連しています。

上記のニューヨークの展覧会はFriedaがより自由になるのを助けました。彼女は初めて独立を感じ、ニューヨークに一人で行き、知り合いになり、肖像画の注文を受け、ロマンスを始めました。夫が忙しすぎたからではなく、それがとても好きだったからです。展覧会は一般的に好意的に受け入れられました。もちろん、Fridaの写真はあまりにも「婦人科」であると言う批評家もいましたが、それはむしろ賛辞でした。最後に、女性の人生の一部は何世紀にもわたって推論されていました。芸術作品で明らかにされた。

ニューヨークの展覧会の後には、フリードを著名なシュールレアリストと見なしたアンドレ・ブルトンの直接の参加で組織されたパリの展覧会が続いた。彼女は展覧会に同意したが、シュールレアリスムをきちんと拒絶した。 Fridaのキャンバスには多くのシンボルがありますが、ヒントはありません。解剖学的アトラスからの実例としてのすべては明白であり、同時にそれは優れたユーモアで味付けされています。シュルレアリスムに内在する夢と衰退は彼女をいらいらさせ、彼らの悪夢とフロイトの予測は彼女が実際に経験したものと比較して幼稚な哀れなように思えた。それ以外は何もない」「彼女には幻想はありません」とリベラは言った。

↑ "私の祖父母、私の両親と私"、1936

Fridaは幻想を持っておらず、離婚に同意し、幻想を持っておらず、Diegoと再婚することに同意していましたが、その流れにはもはや漂流していませんでした。ギャップの痛みが彼女の最善の仕事になり、そして苦しんでいるディエゴは条件を明らかにしました：彼女は自分自身を封じ込めるでしょう、そして彼らは性的関係を持ちません。彼女は再びジーンズを着用し始め、ハウスキーピングに従事し、生徒に喜んで教え、「トリミングされた髪の毛が空想のプレッツェルに織り込まれた」と書いた。彼女の絵画には、ますます多くのルーツ、茎、そして実が現れ、日記の中には「ディエゴは私の子供だ」という控えがあります。

背骨と切断の一連の手術の後、夫が生まれつきの母親になることは不可能になりました。フリダは習慣的に痛みを感じましたが、機動性を失うことを恐れていました。それにもかかわらず、彼女は勇敢です：手術の準備をして、最高のドレスの1つを着て、そして義足のために刺繍で赤い革の靴を注文しました。深刻なコンディション、麻薬性鎮痛剤への依存、気分のむらなどにもかかわらず、彼女は最初の結婚式の25周年を迎える準備をし、さらにディエゴに共産主義のデモに連れて行くよう説得した。私の全力を尽くして仕事を続け、ある時点で私は自分の絵をより政治的なものにすることを考えました。もしフリダがその病気を乗り切れば、私たちは彼女を新しい予想外の側面から認識するでしょう。しかし、その実演に追いついた肺炎は1954年7月13日の芸術家の生活を短くしました。

1940年のグッゲンハイム財団助成金の申請書では、「12年間の仕事で、私が書くことを余儀なくされた内なる歌詞の動機から生じていないものはすべて除外された」と述べた。私に人生を投資したもの、私はそれを自分自身のイメージで具現化することがよくありました。それは最も誠実で現在のものでした、それで私は私自身と外の世界で起こるすべてを表現できます。」

↑ "私の誕生"、1932

写真： ウィキペディア（1、2）、ウィキアート（1、2、3、4、5）