あるブランドの物語：Judy Blameジュエリー

光の中で素晴らしいグレードがあります私たちが愛し、愛していること - 彼らのすべての浮き沈みと共に。我々は彼らのものを捜して、販売の上ですべてのレールを買う準備ができていて、そして新しいコレクションを見せるのを楽しみにしている。彼らの魅力という現象を理解する時が来ました。今週は、象徴的なイギリスのジュエリーブランドJudy Blameについて話しているのではなく、その背後にある時代全体について話しています。

JudyについてBlameはロシアの新聞にはまったく書かれていません、そしてモスクワでの彼のジュエリーはまだ見つけることが不可能です。一方、西部では、このデザイナーの名前は、独立した雑誌や切手を使った現代的な反文化の形成のための援助となっている80年代の全時代に関連付けられています。 Judy Bleimはイギリスの伝説です。彼は、彼の時代の多くの代表者と同様に、一度にすべてに関わっていました。彼は、デザイナー、雑誌のアートディレクター、ビデオディレクター、そしてもちろんスタイリストでした。しかし、まず第一に、Judyは彼の巨大な宝石で知られています。彼は邪魔者の手工芸品を思い浮ばせます。ボタン、クリップ、コイン、チェーン、シャンパンプラグ、羽、ボタン、ソーダ、かみそりの刃、笛やピンから金属製のキャップ。ジュディの手書きは、不協和音、無秩序、そして混沌から、彼は夜通し注文を作成したというものです。

Blameの本名はChris Barnesです。しかし、彼の周りでは、誰もが自分のために偽名を発明しました。クリスはカテゴリーBのゴミ映画から女優の名前を思い出させたものを選びました。彼は17歳でイングランド南西部の家を出て行き、Malcolm McLarenの70年代の影をたどってマンチェスターのへこみやしゃがんだあたりをさまよいました。ロンドンに移動し、ソーホーのタブーと天国で過ごした "新しいロマンチック"に参加。 Judy Blameの作品は彼のアナーキーパンクの過去、そして彼が所属していた80年代のクラブの集まりの影響を強く受けました。それは、ロンドンで最も影響力のあるロンドンのスタイリストの一人、レイ・ペトリによって形成されたバッファローグループでした。, ロンドンのビンテージカムデンマーケットの装飾を施した小さな店を所有し、80年代初頭にしか登場しなかったカウンターカルチャー雑誌、The Face、i-D、Arenaとコラボレーションしました。バッファローグループには、80年代の若手写真家、モデル、ミュージシャン、スタイリスト、そしてロンドンのクリエイティブカラー全体が含まれ、その中にはJudy Blameも含まれます。

バッファローは、70年代後半から80年代初頭までのMalcolm McLarenのアイデアの続きとなり（1982年の "Buffalo Gals"の歌を思い出してください）、80年代の誇張されたファッションと90年代のスポーツスタイルの先駆者の一人でした。彼らは、つばの広い帽子、かさばるジャケット、だぶだぶのバナナパンツ、ブレザー、下着、そしてLevi's 501ジーンズを組み合わせ、Mark Lebon、Jamie Morgan、その他イギリスの若手写真家と一緒にRay PetrieのThe Face and i-Dを撮影しました。 Ray Petri自身がバッファローのスタイルを象徴し、ロンドンの路上でスカート、フットボールのレギンスを着用した最初のスタイルの1つと、ファッション写真にストリートスタイルの要素（スタイリストやデザイナーがいたるところで行っている）を使用しました。現代のスタイリストがとても好きな折衷主義は君臨していた。彼はヒップホップスタイルのものとパンクのワードローブのものを混ぜ合わせた、AzzedineAlaïaは自転車でジャケットを着ることができた。今日、ロンドンで最初のパワフルなファッションパーティーを形成した影響力のあるスタイリストは66歳になるかもしれません、しかし、レイは42歳でエイズで亡くなりました。レイは、彼と肩を並べて働いたジュディ・ブレイムに大きな影響を与えました。ジュディはiD誌のアートディレクターであり、彼の視覚的概念を思いつき、コラージュ技法（リチャード・ハミルトンの足跡）で覆いました。 1986年）および「超現実的な問題」（1988年4月）。

バッファローの主な考えは、「もっと音楽を、もっとファッションを！」というスローガンの下で、全員が助け合って一緒に過ごした自分たちの部族を結成することでした。だから、Judy Blameはスウェーデンの歌手Nene Cherryと親しい友人です。, 彼は1985年にバッファローの集まりの1つで会いました。ネネチェリーはそれから世代の国歌「バッファロースタンス」を書きました、そして歌のビデオの中でチェリーは金色の鎖、大規模なイヤリング、金爆撃機で踊って、歌いました：「お金を稼ぐ人は私の愛を勝ち取ることができません。彼女はまだ「物質的な少女」ではない（同名のマドンナの歌は1985年にアルバム「Like a Virgin」からリリースされた）。 Nene Judyがビデオを撮って彼女をスタイルで手助けしたので、CherryはJudyをミュージシャンに紹介しました。 "Grammy" Boy Georgeの式典での非難の装飾におけるこの友情のおかげで、デザイナーは長い間従事していたスタイル、そしてBjork JudyはMaison Martin Margielaを着るのが好きでした。後に彼は初期のMassive Attackクリップのスタイリングも担当しました。

すぐにパーティーの周りに分岐したワイヤーとコインの装飾品を作り始め、ジュディは成功しました。アイデアはもともとお金の不足のために副業のために生まれましたが、Bleimの鮮やかなファンタジーの存在も重要な役割を果たしましたが。デザイナーのChristopher NemethとJohn Mooreと一緒に、The London of Beauty and Culture（HOBAC）を東ロンドンにオープンしました。当時は散在していたSohoの集まりと、当時のバックウォーターだったEast Londonのレイバーがつながっていました。最初のエクスタシーパーティー。また、HOBACは、現在も手で作ったものだけを販売する工芸品店でもあり、ポストモダンの限界からすでに高く評価されていました。 HOBACストアは、シュールな広告写真（たとえば、手袋をはめた手が靴の動きに追いついている）を作成しました。その中で、KenzoとToilet Paperの雑誌は今日、シーズンごとにシュールなキャンペーンを示しています。

ジュディは主流からかけ離れているように見えるかもしれません。そうではありません。 Judy Blameは、Ray Kawakubo、Marc Jacobs（Louis Vuitton用）とコラボレーションし、Paco Rabanneの家とコラボレーションしました。 60年代、Paco Rabanneは工業デザインの要素を衣服デザインに導入し、ロイドプレートから作られたドレスを作り出しました - 可塑化アセチルプロース、ガラス繊維、リサイクル素材、アルミジャージの実験、紙ドレスの製作、Giffoテクノロジーを使ったものの鋳造

少し落ち着いた後、Judy Blameはファッションに戻り、同じスタイルでジュエリーを作り出すために歌手とガールフレンドのNene Cherryでビデオを撮り続けますが、ドアのマスターキーからではなく、より高貴な素材から。 Anya RubikはJudyのジュエリーから削除され、デザイナーはたくさんの金のボタンからものを組み立ててオートクチュールのためにそれらを配ったり、ものを作り直すことに従事している（悪名高いカスタマイズ）多くのフォロワーを持っています。しかし、ジュディは何もないところから何かをした男の先駆者であり、彼の伝記はそれが形成された環境と共に、スクリーン版にふさわしいと思います。