デザイン服を教えることの奇妙さについてNatalie Leskova
Natasha Leskovaはとても若いデザイナーです。彼女はサンクトペテルブルクのプリント、セントイサックの大聖堂、ネヴァ王国、そしてピーターとポールの要塞の石でシンプルなものを作り出します。このシンプルなアイデアはすぐにデザイナーに成功と顧客をもたらしました。現在、Natali Leskovaブランドは、サンクトペテルブルクの中心にあるショールーム、教育施設「Benoit」に基づいており、そのVKontakteページを通じて販売をリードしています。私達はデザイナーと一人でブランドを作る方法とファッションにおけるロシアの教育はどのようなものかについて話しました。
若いデザイナーのあなたはどのようにして自分でブランド名を発表することにしましたか？
私はStieglitz AcademyのCostume Design Departmentで学びました。それは、卒業証書を取得しても何も変わらず、あなたがあなたのブランドに取り組むことを開始する必要があるということに気付いたとき、それは4、5コースでした。ラッキーでした、ミラノのドムスアカデミーでインターンシップを受けました。そこで過ごした2週間は、私に多大な知識と経験を与えてくれました。私は海外で彼らが練習に焦点を当てているという事実に注目を集めました。そこで彼らは、私のターゲットオーディエンスが誰であるか、それとコミュニケーションをとる方法、どのようなやり取りのチャンネルが存在するか、すべてを正しく表現する方法を私に説明しました。さらに、ファッションの分野で働いている人々がそこで教えています。ロシアでは、少なくとも30年間ファッション業界で働いていない人々によって理論だけが教えられ、教えられています。したがって、彼らは両方とも20-30歳の見解とプログラムを持っています。
野性.
これはとても悲しいことです。ファッションでは、すべてが毎日変わります。私たちは常にこれに遅れずについていき、シチューしなければなりません。業界から引き出された人々はうまく教えることができません。
しかし、私たちがよく教えることはありますか？
私たちは絵と絵を描くことに強い学校を持っています、この知識を持って海外に行くのは良いことです。ヨーロッパの学生は、代わりに、コンピュータ上で作成された、ある種類の、またはごくわずかなMalyakiのすべての切り抜きを持っているので、そこにあなたのスケッチは皆を楽しませます。私たちは人間の解剖学をよく理解するように教えられていますが、彼らはこれらのことにあまりにも多くの時間を費やしています。私は6年間勉強しました。しかし、ここには経済がありません。そして、デザイナーはどうやって自分のものを売っているのでしょう。ここから、それは私には、すべての問題があるようです - 最初のコレクションを制作するデザイナーからのそれぞれ25000のドレス。私が始めたとき、私のドレスはこのように1200から2500の費用がかかりました。
そして、若いデザイナーの服装にはいくらかかりますか？
まあ、いくつかの十分なお金。少なくともマスマーケットと同じくらい。材料に大きく依存することは明らかです。高価な材料がすぐに使用されている場合は、マイナスの部分で作業するべきではありません。しかし同時に、私たちは最初のコレクションからあなたは金持ちにはならず、あなたは一度にすべてにお金を払うことはないだろうということを認識しなければなりません。したがって、少し後に戻ってくることを知って、あなたは先を見越してお金を投資する必要があります。
いつ始めたのですか、戦略はありましたか？
私はソーシャルネットワークを通じて私の最初の物を売った。それは非常に小さな女性のコレクションでした：2つのスーツ、セーター、スカートとズボン、ジャンプスーツといくつかのドレス。それどころか、コレクションではなく、私たちが良い撮影をしたものだけのセットです。あなたがソーシャルネットワークを通して売るとき、主なものは良い絵であることを私はすぐに理解しました。それは物事が人生の中で美しいということがしばしば起こり、そしてそれらは非常にひどく取り除かれます。これは買い手を落胆させます。デザイナーは最初に写真を販売しなければならず、それから物そのものを販売しなければなりません。私はコレクションを外し、VKontakteにそれを置き、そしてそこから最初の注文を受け始めました。物事は2000から3000ルーブルの間でかかり、規模は適切だったので、私は自分ですべてを縫いました。
Natali Leskovaコレクションのもの
履物： バンヤコンセプトストア
若いデザイナーにあなたの服を宣伝する方法についてどのようなアドバイスがありますか？
やめないでください。セールスの面でも、プロモーションの面でも、そしてコレクションの成功の面でも、超成功しているデザイナーにも失敗があります。主なことは、何かがより成功し、何かがより少ないという事実を見ずに、すべてをやり続け、常にやり続けることです。
今、あなたは自分自身を縫い続けますか？
いいえ、今制作しています。個人的に直接採掘するのではなく、同じ人が他のデザイナーから注文を受けますが、彼らには私のチームの一部も含まれます。プロのカッター、仕立て屋、そしてデザイナーです。ボリュームが同じではないので、私は今自分自身を縫うことができませんでした。私は、昇進と新しいプロジェクトに従事しています。
どのような服を最初に作りたかったのですか。また、サンクトペテルブルクの版画を使って何かをするというアイデアをどのように得ましたか？
私はいつも女の子に快適な服を作りたいと思っていました。良い生地からデザインは簡単ですが、独自のチップを使用しています。ある時点で私は私の腕の中にピーターの美しい写真を持っていました、そして私は考えました - なぜスカートの上にそれらを置かないでください。こうして生まれたのは、最初のスカート「フォンタンカ」、それでもまだ生産されています。今、私はミラノのプリント付きのカプセルコレクションを持っています - 私はそれらを数回の旅行のために集めました。コレクションの必要性があることに気付いたら、コレクションの外にいくつかのものをリリースするだけです。
あなたはショーを手配しますか？
印象は私の話ではありません。私はプレゼンテーションのため、クライアントとのコミュニケーションのため、私はそれがもっと好きで、そして私の意見では、それはもっと理にかなっています。私は編集者、バイヤー、そして私が必要としている人々と出会います、そして残りはブランドの発展に私を見つけるでしょう。
あなたのブランドは利益を上げますか？
はい確かに、私はすぐにすべてをさらなる開発に投資しますが、利益があります。
どの予算から始めましたか？
初期資本金はありませんでした。それは私が服に費やすのではなく、娯楽のためにお金を費やしたのではなく、代わりに布を買いました。それから私は少し買って、すべてがうまくいったように見えて、そして小さなステップで動いた。急いでも意味がありません、私はただ立ち上がったかっただけです。私はまだ主なことは行動することであり、止まらないことだと思います。あなたの後ろに投資家や大家族のお金がなければ、あなたはまだ成功することができます。この百万の道のためのインターネット上で - あなたは人々にあなたの服を見せることができます。主なことは、人々を欺くことではなく、あなたがしていることを理解し、それを良いレベルで続けていくことです。
私たちの学生はファッション業界に関する実践的な知識が不足しています。
教育に戻りましょう。今日、毎秒 - デザイナー。
これは本当です。あなたが自分自身をデザイナーと呼んだ場合、誰もあなたからこの称号を奪うことはありませんが、通常それは少しの費用がかかります。教育では、すべてが悲しいです。誰もが海外に行く機会があるわけではなく、さらにそれは信じられないほどのお金がかかります。去年の1年前、私はセリガーにいました。そこには、百万人からではなく、非常に小さな町から来たデザイナーやファッションデザイナーがいます。彼らは縫う方法を知っています、いくつかのものの束をします、しかし結局それに味がありません。なぜ彼らはそれをするのですか？私たちは常に頭脳を含み、行われた仕事に適切に関連しなければなりません。
私たちの学生はファッション業界に関連する実践的な知識を欠いています：どのように売るか、誰に - これらは重要なポイントです。私は仲間の学生と最新のルイヴィトンのショーについて話し合うことを試みました、それで彼らはブランドデザイナーが誰であるかについて言うのではなく、ルイヴィトンが何であるかについてさえ知らない。これは一般的にひどいです - そしてこれはサンクトペテルブルクで起きていて、小さな街では起きていません。あるいはここで私達はファッションの歴史を教えられました、しかし私が本からもっと学んだようなレベルで。自己教育に取り組むこと、アートやファッションのアルバムを購入すること、あるいは少なくとも図書館に行くことは非常に重要です。
他にどのような分野が教えられましたか？
研究の最初の2年間は、私たちは特定の衣装を描くことを禁じられていました。私がこの禁止を破ったとき、私は言われました：「このバービーの訴訟は何ですか？2、座ってください。」それから3年目に、私達は工業デザインの準備を始めました - これはあなたがスーツをペイントし、テクニカルスケッチを作成し、棚、背もたれを別々に描く時です。これらのすべての誤解や詳細の抽象化の後、学生はそれを取って再構築することはできません。あるいは、構成的には、このタイプのタスクがありました。インダストリアルデザインでは、マスマーケットブランド（MangoまたはH＆M）を選び、6〜7個のコレクションを作成します。
なぜ大量市場なのかそこにデザインはありません、それはただの基本的な服です。
どうしてディオールじゃないの？私はディオールに行ったことがありますが、彼らはまだほとんどのブランドを知りません。例として、我々は大部分がマスマーケットを与えられました。後に私の卒業生の芸術監督になった先生がいたので、彼女は定期的に言った：「マンゴーへ行き、ギャラリーへ行き、買い物に行き、見てください」。いくつかのクラスでは、私たちは有名なブランドに過去に目を向けました、しかし、すべての例は再び20世紀に終わりました、しかし現代性については何も言われませんでした。
そしてどのようにショーを作るかを話しました。
いいえ私の語彙で「インスピレーション」、「ルックブック」、「マッドボード」という言葉を使ったとき、私はそれに答えて「あなたはこれを言うことはできない - 弓ではなく、イメージ」と言った。一般的に、私の5年間の研究の間に、私は本をどうやって撮るか、私のものをどのように組み合わせて提示するかについての情報を受け取ったことがありませんでした。通年の仕事に専念している卒業証書、すべての学生は4月に縫います。そのデモンストレーションのためのモデルは限られた量で隔離されていて全体の問題に分けられます;彼らは彼ら自身の方法で染められないか、またはある種の髪型を作ることができません。そのため、私は横からモデルを探していました。私たちはアカデミーのホールの1つでショーをしました、すべてが悪かった：表彰台も、舞台裏も、条件もありませんでした。
卒業コレクションの年間作品はどのように作られましたか？
コレクションには7つの弓しか含まれていないので、4月にはみんなが縫いました。理論的には、システムはこれです：9月にあなたは芸術的なディレクターを割り当てられます、あなたはスケッチと生地の選択で彼と一緒に働き始めます。 12月に、あなたが選ばれたトピックを守る間の最初の学長のショー。私は飛行のテーマがありました - 雲、空、それがすべてです。一人の女の子が古いパラシュートの全コレクションを作りました。これは私たちがどのようにして前衛派を愛し、身に着けることができるものが好きではないかの典型的な実例です。
前衛的なアイデアも具体的ですか？
フリルが多いほど、8つの袖、1つの脚に50個のポケット、ラインストーン、羽毛が良いと考えられています。私が勉強したデザイナーは、彼らが新しい何かを発明していると心から信じていました。そして先生たちはあなたが上手くいったこと、たくさんの仕事をしてくれたと彼らを称えました。後でそれを売却することはできないと考えた人はいませんでした。禁止の下で同時に、我々は「ウェアラブル」という言葉を持っていました。 「私の服はウェアラブルです。人生で着ることができます。これは簡単なセットです。私はこのスカートをかぶり、この上にかぶりました。ここからジャケットをかぶりました。すべてがこんな感じです」と彼女は答えた。そのような言葉はありません、あなたの概念を変えてください。」
では、なぜ、マンゴーのコレクションによって教えられているのでしょうか。
言うのは難しいです。私の先生でさえ、需要のあるもの、売れるもの、普通の人が着るものを推進しようとしているようです。しかし、彼女がコレクションの中で不条理を見れば見るほど、彼女は喜びました。それほど悲しくなければ面白いでしょう。
ナタリレスコバ
項目デザイナーはサンクトペテルブルクに見つけることができます。
ショールームNatali Leskova、Kamennoostrovsky Ave.、26/28
撮影やAurora Fashion Weekチームへのインタビューの整理に協力してくれてありがとう。