味と色：レッドカーペットはどちらの道でしたか？

赤いトラックの批評家 30年前 頭に噛み付くのが大好き：「どうやってそのような服装ができますか？女優は何を考えましたか？スタイリストはどこを見ましたか、そして彼もそこにいましたか？」最も一般的な侮辱の中で - その服は "ラックから出して"という仮定、つまり、それはデパートで数分間購入され、Avenue Montaigneの素晴らしいスタジオで数週間持続しませんでした。ところで、これらの仮定は真実からそれほど遠くありません。

同時に、最近まで、必須の「あなたは誰を着ていますか？」 - 服装はデザイナーでなければならないことを意味する質問。女優とブランドが相互に有益な同盟を結ぶ理由ではありませんか。

私達がそれを知っている形で90年代半ばのレッドカーペットドレッシングまでは、単に存在しませんでした。スタイリストなし、ブランドとの最小限の接触。ゲスト賞は、本当に店でドレスを買う、コスチュームデザイナーのコスチュームを注文する（ジーナデイビスは、有名なコスチュームデザイナーRuth Myersが女優のために作った非対称のミニドレスでオスカーにやって来た）または - ああ、ホラー！ - 彼を発明するデミムーアはどういうわけか後者に頼って、そして結局自転車でアメリカ映画アカデミーの授賞式に現れました。他人や批評家の反応はあいまいでしたが、女優が少なくともそれに触れたことはないようです。彼女は楽しい時間を過ごすようになった - そして彼女はそれをした。

2000年に近づくと、コンセプトが変わり始めました。赤いトラックが突然デザイナーの衣装にあふれました。次々に、アンジェリーナ・ジョリーは、今は消えていたランドルフ公爵のドレスを歩いていました。 1997年に、ニコールキッドマンはディオールのためのジョンガリアーノの最初のクチュールコレクションからシャルトリューズの美しい "アルコールのような"色合いでオスカーのためのドレスを選びました。 2年後、Gwyneth Paltrowは彼女の有名なピンクのRalph Laurenを発表しました（ところで、すでにウィキペディアには独自のページがあります）。シャネル、ヴェルサーチ、バレンチノ、アルマーニ： "nouneyma"に置き換えられたヘビースイート。

そのような突然の変化は、もちろんいくつかの状況と同時に関連していました。はじめに、90年代には、賞の数が大幅に増えました。ゴッサム賞、ハリウッド映画賞、プロデューサーギルドオブアメリカ賞、スクリーンアクターズギルド賞、および批評家チョイス賞が、同じオスカーとゴールデングローブを含む基本パッケージに加わりました。その結果、4ヶ月間の「レース」である「映画シーズン」の概念が生まれました。原則として、同じプロジェクトが授賞式のすべての段階を経て行われます。つまり、著名人との組合が成功したデザイナーにとって、これは長期にわたる広告キャンペーンに変わる可能性があります。さらに、これらの賞のほとんどはテレビに当てられます。

さらに、1989年にはテレビのプレ番組が登場しました。一度に2つのチャンネル - Movie Time（今日はこれがE！Kardashianの姉妹についての現実を生み出す）とMTV - はレッドカーペットで何が起こっているのかについてコメントすることにしました。それは同時に「あなたは誰を着ていますか？」という義務を負っているようです。 - 服装はデザイナーでなければならないことを意味する質問。女優とブランドが相互に有益な同盟を結ぶ理由ではありませんか。最初の人は衣装にお金を使う必要はなく（さらに、特定のブランドのドレスを着るために自分たち自身が支払われる）、後者の人は再び広告を受け取りました。世界中の何百万人もの人々が聞いています

最後に、もう一つの理由 - 急速に成長しているインターネットは、すぐにすべての人の目に変わった。はい、90年代のスピードはまだそれほど速くはありませんでしたが、写真を見つけて見ることはすでに可能でした。そして見ているだけでは退屈なので、最高の服装と最悪の服装への疑わしい分割が始まり、撮影のヒーローとヒロインは2番目のカテゴリーに入らないようにしました。ゼロでは、何が起こっているのかという競争上の要素が特に顕著になります。誰がより豪華なスカートを持っているのですか？電車より長い人は誰ですか？効果的なネックライン？女優はモデル機能の一部を担います - そして、靴とクラッチ、そして宝石店の好意によるダイヤモンドのイヤリングの両方が枠の中にあるようにポーズをとることを学びます。

今日のメット・ガラは、虚栄心の本当のパレード、レッドカーペットのためのレッドカーペットです。ファッションハウスは、ちょうど女優や歌手が彼らのカメラでそれらを通り抜けるために衣装を数週間または数ヶ月間作っています。

物語の奥深くに飛び込みます。 1955年に、グレースケリーはエディスヘッド（ほぼ20年間アメリカンフィルムアカデミー賞のためにゲストを相談した賞を受賞したコスチュームデザイナー）によって作成されたクールな青緑色のドレスでカントリーガールのための彼女のオスカーを受け取るようになりました。実際には、このドレス女優はすでに身に着けていた - 同じ "カントリーガール"の初演で1年前。しかし、それらは「インスタグラム前」の時代であり、文字通り「複製」について知っている人はほんの数人しかありませんでした - 結局のところ、スターの写真はブログの光速で飛び散ることはありませんでした。大勝利の2週間後、グレイスはランドマークのドレスを着て再び登場します。そのような状況は、2010年代のゼロまたは初期には想像できません。ジャーナリスト、ブロガー、そして匿名のオンラインコメンテーターによって、星は24時間体制で銃の下に隠れていました。

世論の圧力は文字通り有名人にプロのスタイリストから助けを求めることを強いました。特に、テープのプロモーションへのアプローチがゼロから変わって以来、今では同じ映画が3つ、あるいは5つの都市で初演をすることができました。イベントあなたはここで一つのドレスを保存することはできません - あなたは全体のワードローブを集める必要がありました。スタイリストのEmma Watson、Keira Knightley、Kristen Stewartは何をしましたか。

インスティテュートのコスチュームボールは約半世紀の間組織されてきました、そして15年から20年前、ゲストは展示会の述べられたテーマに従うことを熱心に試みませんでした。しかし、今日のメット・ガラは本当の虚栄心のパレードで、レッドカーペットのためのレッドカーペットです。ファッションハウスは、ちょうどニューヨークのメトロポリタン美術館の緋色の階段を散歩する女優や歌手のために、数週間から数ヶ月間衣装を作っています。フィルムアワードとは異なり、密室では何も放送されません（放送するものは何もありません。簡単に言うと、ゲストは誰かのパフォーマンスの下で食事をし、博覧会を調べます）。しかし、ゲームはまだろうそくの価値があります：あなたが一生懸命に努力するならば、あなたは（Rihannaが繰り返して、ミームに変身するように）「インターネットを爆破する」ことができます。これですべてです。

その間、レッドカーペットドレッシングは再び変化の危機に瀕しています。レッドカーペットは、自分の見解や価値観を翻訳するために使用することができ、使用すべきでさえあることが理解されます。 Golden Globe 2018での一連の注目を浴びたセックススキャンダルの影響を受けて、女優たちは黒い服を着ていました。それは1週間前に形成されたTime's Up運動に注目を集める平和的な抗議のバージョンでした（1ヶ月後のイギリスのBAFTAも同じでした）。長年に渡って初めて、夕方のゲストとのインタビューはあなたの服装について語るための依頼では始まっていませんでした。それ以来、赤いトラックをたどることがより面白くなっています。

現在のカンヌ国際映画祭では、「意味のあること」がピークに達したようです。そこでは、カラーの服装規定に関する明確な指示がないため、参加者はモノクロームにこだわり、かかとの着用に反対します。それでも、彼らは意識的な消費のために戦っています。審査委員長のCate Blanchettが、4年前にゴールデングローブに出席したのと同じドレスを初日の夜に着けました。毎日忘れられていないコレクションから毎日マーク衣装の初演で。正しい質問は、「あなたは誰を着ていますか？」のように聞こえるべきではないようですが、「何を着ていますか」のように。もちろん、誰もスタイリストをキャンセルしたことはありません。アワードやプレミアに関しては、彼らはまだ最初のアシスタントです。それにもかかわらず、服装のいくつかの個人的な貢献（少なくともメッセージを作成する際に）著名人はまだ作る。そうでなければ、それは再び不可能です。

写真： ゲッティイメージズ（6）