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来て、見た、買った:ファッションショーは人々に近づいている

明日のニューヨークファッションウィークが始まります、 これは伝統的にショー、プレゼンテーションそしてアフターパーティーの月を迎えるものです。次のファッションマラソンの前夜に、私たちは最新の業界ニュースについて議論することを決心しました。そして、それは通常のファッションショーのシステムに大きな変化をもたらすことを約束します。

これはファッション業界の歴史の中で最も興味深い物語の一つです:1998年に、ヘルムートラングは彼がミラノの後11月にその時に開催されたニューヨークファッションウィークの一般的なスケジュールとは別にロンドン、パリ。ラングの影響は非常に強かったので、彼の他の同僚、カルバンクラインとドナカランは、同じことをすることを決心しました、そして来シーズンから他のニューヨークのデザイナー全員が彼らの例に従った。この物語は一人の人の決定が全体の「ファッション月」の過程をどのように変えたかについてです。

20年近く経った今、私たちは次のニュースを学びます。バーバリー、トムフォード、そして新参者であるVetementsといったファッション界のプレイヤーが、ファッションショーのシステム自体を根本的に変えることを計画しています。最初の2つは今、彼らの女性と男性のコレクションを同時に披露するでしょう、そして秋から冬のものは9月に、春から夏のものは2月になるでしょう、すなわち物事はほとんどすぐに買うことができます。

Vetementsはさらに複雑なスキームを思い付きました:彼らは1月と6月にコレクションを見せるでしょう、それで新しい季節の初めまでに、ものはすでに店にありました。理由は?パリのブランド、Demna Gvasaliaの創設者の1人が言うように、まず、購入者は調達予算の最大80%を秋のコレクションとクルーズに費やしています。そして第二に、そのような動きはチームが過剰生産と物事を取り除くのを手助けするべきです - いつもより長く店の棚に残ること。

誰もが好きなものを手に入れるために数ヶ月待つことを望みません。

2015年12月、アメリカンCFDAデザイン評議会の現会長であるDiana vonFürstenbergは、次のようにインタビューの中でWWDに語った:「一部のデザイナーや小売業者はショーのスケジュールについて不満を述べています。ショーの直後に物事が売り出されることは、TwitterやInstragramの活動を増やすのに役立つでしょう。」

実際に購入することができる前に、実際に購入することができるようになるまでの6ヶ月間のコレクションの表示について話してください。彼らは、誰かが彼らが好きなものを手に入れるために数ヶ月待つのを望まないと言います - それへのアクセスは即座でなければなりません。多くの点で、そのようなモデルの形成は、彼らが昨日表彰台やショールームでしか見せなかった服を歩くストリートスタイルのスターによって促進されました(全体の秘密はブランドと友好関係にあります)。

Jeremy Scottは、「see now buy bow」モデルの成功を実演しました。彼がMoschinoに来たとき、彼はミラノのショーが終わった直後にオンライン電話ケースやバッグのようないくつかの小さなアクセサリーを「捨てる」ことを示しました。ゲームはろうそくを完全に完済しました - そのような熱いケーキはほんの数時間で点在しました。来週のニューヨークのデザイナーRebecca Minkoffは、2016年春夏コレクションを発表します。そして、すべてのものはほとんどすぐに購入することができます。そしてThakoonブランドは、今シーズンそして今度は次の新しいモデルに適応するために、今シーズンをスキップすることにしました。

これらのイニシアチブのそれぞれの意味は、物事への超高速アクセスに対する彼らの要求を満たし、満足している顧客から信頼できるロビーを作り出すことです。トムフォードが彼の動きについてコメントしたように、コレクションが示される瞬間から購入までの期間の間、聴衆の印象は記憶から消す時間がないでしょう、そしてそれは全過程が全く異なる感情的な経験を伴うことを意味します。さらに、それはより多くを売る潜在的な機会を与えます - あなたは単に購入について考える時間がないでしょう、決定は衝動的になされます。

伝統的な季節性を変え、キャットウォークと店との間の時間的な距離を最大限に短縮することにおいて、ファッションハウスはまた、彼らのコレクションがマスマーケットブランドからコピーされるのを防ぐ方法を見ます。率直に言って、どちらかといえば素朴に聞こえます。はい、安い偽物がオリジナルより2〜3週間遅れて棚に表示されますが、それでも別の顧客層に訴えかけます。

システム全体が変化し、デザイナーがショーの最後に最後に曲がった直後にコレクションにアクセスできるようになるとしたら、それは現代のファッション業界の必死のペースに関する苦情の背景に対してはかなり面白そうに見えるでしょう。本質的には、これはファッションウィークという考え方そのものが変わることを意味します。これは、以前の業界専門家向けイベントから条件付きクライアント時代まで、その目的は単に服を売ることです。確かに、これを定性的に行うには、通常の15分の汚れはもはや十分ではありません。昔、ファッション業界はすでに話し合っていました。本当にファッションウィークが必要なのでしょうか。それとも、オンライン放送や、バイヤーやクライアントのための控えめなプレゼンテーションでもできますか?

ファッションはようやくマスエンターテインメント業界の一部となります。

ファッションウィークがまだ存在する理由は、実際の服のデモンストレーションに加えて、彼らが起こっているという感覚を与えるからです。現代社会は、1990年代後半から2000年代初頭にかけて形成された「消費対消費」モデルから徐々に移行しつつあります。物質的な価値観は無形の道を切り開き、人々は物事ではなく感情を蓄積する傾向があります。

消費者文化に飽きる時間がまだない若い世代も、眼鏡を必要としています。コンテンツの視覚的な力が主な目的であるソーシャルネットワークで育てられた人々は、本当に魅力的なものだけに注目する準備ができています。今日のファッションブランドの主な仕事は、フックし、自分のことを話しさせ、写真をリアルタイムで公開することを奨励することです。直接服はもう手前にありません。キャットウォークで直接話すように招待されている珍しいセットデザインまたはポップスターの精神の小道具 - これはあなた自身がほとんどの場合それほど特におもしろくない服からフォーカスを移すことを可能にするそのようなスタブです。

これら二つの事実は今日のファッション業界で最も重要な瞬間の一つです。そして両方とも1つのグローバルなプロセスについて話します - ファッションはついに大衆娯楽産業の一部になります:テレビ、現実ショーとポップスターのミュージックビデオ。そして、ファッションウィークは、彼らの新しい不思議なデバイスで、燃料として働き、この車を巨大な速度まで加速させます。その機能は業界の適切なイメージを維持することであり、それもまた変化しました。

2年前、New York Fashion Weekの主催者は、「プロのためにのみ」というステータスをイベントに戻すために、ゲストブロガーの数を減らしたいと思いましたか。そのため、ニューヨーク・ファッション・ウィークを扱っているWMG / IMG会社は、逆に番組を一般に公開することを計画しています - 放送を路上で手配し、無料のアプリケーションを立ち上げ、特別な「訪問時間」を組織する。考えることがあります。

写真: Ashish、Helmut Lang、Jacquemus

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