Antilubuk：デザイナーはどのようにして「ロシア人」のファッションを再考するのか

「ナショナルスタイル」、ジャーナルに関連して 彼らはたいてい海外に逃げた貴族主義から始まり、それはかつては西洋のロシア文化を大いに刺激し、ゴシャ・ルビンスキーとDemnaya Gvasaliaに称賛された郊外の美学を完成させました。しかし、この流行のロシアの名前のリストは、使い尽くされるほどのものではありません。今日我々は地元のファッション市場を再現するチャンスがある新しい「ロシアの波」を扱っています。

ロシアの国民的テーマを扱うことは常にキッチュからかろうじて区別可能な暗示に逃げました。スカートやコートに縫い付けられたカラフルなレースのメートルのDaria Razumikhinaや、デザインに丁寧にKhokhlomaのデザインを使用したDenis Simachevのように、誰かが自分自身を装飾や飾り付けに装飾することに限定しました。誰かが視覚的なシンボルなしで行っただけでなく、基礎として「国家の主題」を取りました - アレーナAkhmadullinaは、続けてロシアのおとぎ話にいくつかのコレクションを捧げました。 2000年代初頭のロシアのテーマは世界規模には達しませんでした。当時のロシアのデザイナーは限られた数のクライアントと仕事をしていました、そしてもちろん彼らの成功は「Rubchinskyによるファッション」と比較できません。芸術的声明の中で誰かが十分に正確ではなかったこと、そしてロシアのファッションの代表者からの誰かがちょうど前になったことは可能です。物や情報の不足から生まれた現在の世代は、それ自身のアイデンティティ、環境の改善、そして意味のある消費の探求に、はるかに困惑しています。文化的ルーツへの関心はこのリストを有機的に補完するものです。

「ロシアのデザイン」に対する主張は、ポピュラーな意見の非難から、それはDyagilevのバレットの抽象的な「ロシア性」または「matrioshka-balalaika vodka」の言い換えだろう - ヨーロッパではロシアは画像によって表されるという事実に対する批判」 90年代のGopnik。」ファッションジャーナリストであり研究者でもあるTim Ilyasov氏は、「ロシアのファッション」のまったく新しい読み方が登場したと述べています。「これはスポーツボールです。これはグランジです。これにはロシア文化の古代コードの発見の試みが掛け合わされています。そしてそれはロシア風の文脈で2000年代初頭のファッションと2010年代末のファッションを区別するものとなった。それは演劇的ロシア性であり、そして今我々は概念的なロシア性について話している。」

過去10年間で、ロシアでは新しい職人の層全体が出現し、ミレニアル世代、つまり25〜35歳の人々が主な支持者となりました。シュレッディング、ウールフェルト、手編み、布地のオーガニック染色、木彫り、刺繍、ビーズ細工、クラフト紙の作成など - これらは「Lambada」から「Craftsmen's Fair」まで、市の市場と仮想市場で豊富にあります。ここにあなたはすべてを見つけることができます - 現代のサンダルさえも。

並行して、歴史を持つナショナルブランドの最新情報があります。例えば、 "Krestetskaya line"という会社は、薄くて優雅な仙骨刺繍で装飾された信じられないほど現代的なドレスやシャツのモデルを作り出し、並行してインテリアアイテムを作り出しています。

Tim Ilyasov氏は、次のように語っています。「Gzhel、Zhostovo、Gusevskoy Crystal Factoryなど、全国の若いデザイナーが新しいコンセプトの民俗工芸品のコンセプトを作成しました。」とTim Ilyasov氏は言います。しかし、このプロジェクトは、「報告のために」存在する他の多くの政府のイニシアチブと同様に、継続を受けていませんでした。」それにもかかわらず、イリヤソフ氏は、ついに民間工芸品の方向性を見せたイリヤソフ氏によると、GzhelはPyatnitskayaにスタイリッシュなショップサロンをオープンし、コラボレーションを紹介し始めました。伝統的なトレイの新しいデザインと新しいイメージ。

デザイナーのMasha Andrianovaは、パリの学校Atelier Chardon Savardで教育を受けて、「ルーツに戻り」民族学のジャンルで働き始めました。彼女は昔ながらの服に着想を得たシルエットを使いますが、色と装飾を避けます。アイデアを求めて美術館に行くのですが、残念ながら展示はそれほど多くはありませんし、本でもっと情報を得ることができます古くからある写真がたくさんあります - 人々は美術館ではなく写真に住んでいます。私は衣装自体からだけでなく、またインスピレーションを得ていますeople、田舎、自然の中での生活。私はまた、古い手織りと私は多くの情報を与える刺繍シャツを、収集し、私は民族衣装の一部を使用している場合でも、カット、ハンドステッチに。そして、私はカットには、近代的なままになります。」

同僚は、精神的に近い、デザイナーJuhanna Nikadimusaを呼び出します。若い男性は古い帽子を作り直すことに熱心です。彼は自分の製品を「レプリカ」と呼ぶことを好み、彼らが本物の素材と独自の技術を使ってそれらを作ることを強調しています。王冠とkokoshnikovヨハンの建設のための計画は、写真と博物館のサンプルを研究することによって「解決」します。 Nikadimusの壮大で、骨の折れるほど上品に制作された作品は廉価ではない - 2500ドルから - そして収集、展覧会またはインテリアデザインのための美術品よりむしろ地位を持っている。しかし、芸術家は人生でそれらを使うことを提案します - 例えば、結婚式のために、彼は日常生活にkokoshnikiを返すことを夢見ます。

若いアーティストは、ロシアのテーマを出発点として、一般的な雰囲気として取り入れることがよくあります。 Elena Gubinaは、自身のブランド "White Sea"の下で、衣料品や家庭用織物用のプリントを開発しています。「それぞれの版画には、北の自然の美しさを反映させるようにしています。松林の近くの沿岸藻類、または巨大な山々と勇敢な小人たちのいる古いおとぎ話。自然と神話の性格との密接な関係私たちの顧客はまたしばしば北と関係しています：そこに住んでいた誰か、ただこの文化に興味を持っている誰かこの夏私たちは2つのサンクトペテルブルクブランドに協力し始めました：。組織とGosha Orekhovバッグaturalnyh - 人間工学に基づいたバックパック簡潔なものには、独自の物語を伝える、プリントと調和して最高です」。

「人々が「ロシア風の服」について話すとき、古代の機械的な装飾品が頭に新しい織物、ある種の欺瞞の感覚で現れる。エレナは続けます」とエレナは続けます。たとえば、Fy：rはロシア北部に影響を受けたモスクワを拠点とする衣料品ブランドです。古代のカットとモダンさの非常に興味深い組み合わせです。」

ところで、デザイナーのFy：rは、当初はスカンジナビアのミニマリズムに触発されていましたが、後に彼女の故郷北部の美学、ロシアの古都のロマンス、民族衣装の要素などに切り替えました。。

普通のバイヤーからの「ロシアの美学」に何か興味がありますか？「私の顧客は、最も多様な人々ですが、世界を見通してオープンにしています」とロシアの文化は豊かで独特であることを理解している人々です。ロシアの伝統的な服を着て、ロシアの伝統的な服を着て自分を見せたいという願望はすでに存在しています。考案されたものと現在のものとを区別する方法を知っている。」

「国民」の新しい流行は万歳の愛国心と民俗学のパターンの無意味な刻印ではなく、歴史と文化への意外に敏感で思慮深い関心によって課されていないようです。そしてこれは有望な傾向です。

写真： Fy：r、デニスSimachev、アリーナAkhmadullina、AltamontのためのGosha Rubchinskiy、Jahnkoy、Masha Andrianova