好きな本についてのダンス歴史家Vita Khlopova
「ブックシェルフ」の背景 私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねます。それらは本棚の中で重要な位置を占めています。今日では、ダンスの歴史家、現代の振り付けの研究者、そしてプロジェクトの創作者がいます。固定点はありません。Vita Khlopovaは、お気に入りの本についての彼女の物語を共有しています。
私は家族の中で唯一の子供です、そして、内向的な人で、私は読書を楽しんだ。私は本の中に埋もれていたので、私はいつも路上でポールにぶつかった人の一人でした。子供の頃のよくある思い出：私は父を抱いて午前3時に起床し、母は私をベッドにします - 私は本を読みながら眠りに落ちました。
9歳で、私の人生は劇的に変わりました。私はモスクワバレエ学校に入学しました。午前9時から午後6時までFrunzenskayaで授業が行われましたが、私はZelenogradに住んでいたので、8時30分頃に学校に通うためには5時40分に起きなければなりませんでした。私は9時頃に家に帰り、その後1時間の音楽レッスン、1時間のレッスン、1時間のストレッチ、体操をしました。その結果、私は朝1時に眠りにつきました。したがって、私は非居住者のために寄宿学校に送られました（私はまだ「寄宿学校」という言葉で私の新しい知り合いを怖がらせますが、実際にはそれは単なるホステルでした）。そして、私が4時間以上眠り始めたとしても、信じられないほどの作業負荷のために、以前のように私はもう読むことができませんでした。
学校は固定観念を「与え」、それを取り除くことで私は現在の職業に導かれた。すべてのバレリーナは愚かだ。先生はこれを言った、両親の友人が話した、私の新しいバレエ以外の知人は後でそれを言った。 「タイタニック号にバレリーナがあったとしたら、彼は溺れていなかったでしょう。バレリーナはコルクのようなものだから」私はそのような話をたくさん聞きました。したがって、私は10歳から私はバレリーナがばかではないことを皆に証明すると固く決心しました。私は私の手に故意にたくさんの本を持っていったので、カバーは常に見えていました。先生に「鼻を拭く」ために読むのはまだ時期尚早であると私は読みました。
私が演劇学部でGITISに入学したとき、私は私が絶対に全く教育を受けていないことに気づきました。私の同級生はすでに17歳の時にバートについて話し合っていました、そして私は彼のことさえ聞いたことがありませんでした。私は自分自身と私のバレエ教育にひどく腹を立てていました。最初の学期、私の仲間の何人かの学生は率直に笑ってくれました。私の批判的な経験は非常に素朴で愚かなジャーナリズムの決まり文句でいっぱいでした。しかし、私の研究の終わりまでに、私だけが何らかの形で赤い卒業証書を卒業し、そして私だけが大学院に招待されたことがわかりました。
ほんの数年後、私はパリに留学しました。最初の衝撃は図書館センターポンピドゥーでした。第一に、その中に図書館カードはありません、そして第二に、あなたはあなたの全体のバックパックを持っていくことができます、そして、過ぎ去るために、あなたは鉛筆と紙切れになります。夕方10時までそこに座ることができます、そして疲れたとき、あなたはカフェに行くか、またはバルコニーで呼吸することができます（それはインスピレーションの新しい部分のために5分で十分であるように見えます）。 1年間、私はポンピドゥーでモダンダンスの全セクションを研究しました、そして、私はより専門的な場所を探す必要がありました。私はダンスセンターを見つけました。ダンスセンターはあまり都合の悪い場所にあり、中心部からかなり離れています。バルコニーからの眺めはもはや刺激を受けません。
私はビデオクロックを見て、何百冊もの本を転載しました。図書館員は私のためにプログラムを編集し、アーカイブを引き出し、翻訳を手伝ってくれました。まるで彼女が百年の昏睡の後に目を覚まし、そして数百年のうちにその百年の間に何が起こったのか理解しようとしていたかのようでした。そのセンターで2年間過ごしたことで、15年間ロシアでバレエを勉強していたときには得られなかった基本的な知識がすべて得られました。私は60キログラムのマージンでフランスを去っていました。私は振り付けに関する300冊以上の外国本を持っています、そしてこれはただのクリームです - 私がフランスで売ることをどうにかしてナンセンスの残りの部分。私はロシア語でバレエの本について話すつもりはありません - この荷物は学校の時から蓄積されています。
私が旅行するたびに、私は古本を探します;そこにあなたはペニーのための宝物を見つけることができます：50セントのためのNijinskyの日記または2ユーロのための聖なる春についての最も珍しい本私はパリのフリーマーケットで秘密の店で連れて行きました。ニューヨークでは、私はすべての書店を歩き回って、最高のダンスブックポイントについての巨大なガイドを作りました、しかし結局私は私のような1つのトピックに夢中になる人はもういないと思いました。今では私は無作法にほとんど読んでいないようです。さらに、各講義の前に数冊の本を勉強していますが、数日で全部を飲み込む必要があります。しかし、それらは私の職業上の利益に関係しているので、私はそれらを「本物の」読書と見なしません。
私はいつもKindleを持っています。私がGITISで講義を始めたときでも、私はそれを購入しました。準備がちょうど1週間だった、そしてトピックが狭いならば、例えば、「アメリカのモダンダンスの第三世代」、対応する本だけが私を救うことができました。安いです。 2、3年の間、かなりの量のダンスに関する本が私のKindleライブラリに集まりました、そしてコースが終わったとき、私は振り付けに関連していない面白い本をたくさんダウンロードしました。私は通常Kindleで何冊かの本を平行して読んでいます、私はしばしばそれを斜めにすることによって罪を犯します、しかし、私はまだそれをもっとゆっくりすることを学びます。今、私は急いで慎重にサラ・バーナードの日記を読もうとしています、しかしこれは非常に難しいです：そのような自己陶酔的で生意気な調子はまだ我慢される必要があり、そして本自体は巨大です。
Polanskiの小説
"Angelin Preljocaj"
Angelin Preulzhokazhは私をバレエダンサーから現代の振り付けの研究者に変えた人です、そして彼のせいで私はソルボンヌにたどり着きました。私がGITISで勉強したとき、バレエの歴史はありませんでしたが、Violetta Maynietseが教えた現代美術研究所で現代の振り付けの歴史に関するコースについて聞いたので、彼女はこの研究の世界への私のガイドになりました。最初の講義の1つで、彼女は「ロミオとジュリエット」という奇妙な名前の振付家を披露しました。私はバレエがシェークスピアではまったく上演されていなかったが、オーウェルの「1984年」で上演されました。
その瞬間から私はPreljocajを勉強し始めました、そして、私はロシア語で彼について何も書かれていなかったことを防衛の1か月前にわかったので、私は彼を卒業証書に選びました。私は勇気を出して彼に個人的に手紙を書かなければなりませんでした。数時間後、手紙が届いた4月9日、Monsieur Prulzhokazがインタビューのために彼のスタジオで私を待っていました。彼はフランスの最も重要な振付家の一人であるため、彼についてかなり多くの本が書かれていますが、これは私のお気に入りです。 Roman Polanski監督が振付家のAngeline Prelzhokazhuに質問すると - これはもうおもしろい。そして主なことは、Polanskyの質問が彼についても多くのことを語っているということです。それはこの本がモダンダンスの愛好家にとってだけでなく興味深いものにしています。
ナンシー・レイノルズ、マルコム・マコーミック
「固定点がない：20世紀のダンス」
20世紀の現代ダンスに関するジョージ・バランシン財団ナンシー・レイノルズの監督の記念碑的な作品。私のハンドブックはすべてメモとコメントでカバーされています。ロシアの現代舞踊の歴史に関する研究は全くありません。 Martha GrahamからWima Vandekeybusまでの20世紀全体は、実務家や研究者にしか知られていません。私が考えたコースは20世紀に捧げられました。 1つの講義を終えて、私は同じ日に次のものを準備し始めました。
私が講義の基礎を書いたのはこの本のためであり、そして他の人々と共に - 思い出、回顧録、レビュー、モノグラフ - 私は物語を補足した。現代の振り付けに関する私のプロジェクトの名前私はもちろん、ナンシーレイノルズから取った、そして今度はアメリカの振付師メルセカニンガムから取った、そしてそれは今度はアインシュタインからそれを取った。重要なのは、空間内に固定点がないということです。したがって、現在行われているのは動き、つまりダンスです。そして、私たち全員は、ある程度、あるいは別の芸術家やダンサーです。
マルタグラハム
「血の記憶 - 自伝」
Martha Graham - 20世紀のモダンダンスの主役。チャーリーチャップリンが映画のためにどのようにあるかについて。彼女の作品、人生、小説、男性、パフォーマンスについて書かれた本がいくつあるか - カウントしないでください。それはマーサ自身によって書かれているようにしかし、これは常に離れて立っています。他の自伝のように、それはナルシシズムの線量で味付けされていますが、主人公自身の観点から人生について学ぶために、より良い選択肢はありません。ここでは、彼女の学生マドンナがどのようにして借金の湿地から一団を引き出したか、彼女がどのようにして「好奇心の強い」夫エリック・ホーキンスから彼女をデニゾーン学校で教えたときに振り付けの才能を浪費したかについての素晴らしい物語があります。
数年前、20世紀に書かれ、数十の言語に翻訳され、数回転載されたモダンダンスに関するカルト本をロシア語に翻訳するという考えで私はガレージ博物館にやって来ました。私はこれまでのところ（そしてそれは2015年の中庭で）ロシア語ではモダンダンスについては何もないと語った。私の学生の多くは初めてヨーロッパやアメリカの学生のためにいる人々の名前が私たちにとってPetipaと同じ古典であることを聞きます。同じGITISの中で、私は研究のための参考文献のリストを与えることができませんでした。 「ガレージ」は結局私を信じました、そして、我々はグラハムの自伝がナンバーワンで発表されるであろうシリーズ「GARAGE DANCE」を始めました。これは本当にとても重要な仕事です、そしてこの本がロシア語の読者に利用できることを嬉しく思います。
イリーナ・デスコワ
"子供とその両親のための物語と歴史的ジョークにおけるバレエの図解百科事典"
この本は古本でしか見つけることができません、しかし、あなたがそれを見つけたら、それをつかみなさい - これは幸福です。イリーナPavlovna Deshkovaは私たちの学校でバレエの歴史を教えました、そして、これらは最高のレッスンでした。彼女はペティパの人生の日付を単調な声でリストアップしなかった、しかし彼女は私達にRiverdance（誰もが彼について知っているが90年代にそれは啓示であった）のような素晴らしいビデオを見せた。恐竜は「聖なる春」の下で悲劇的な運命をたどっています。
私はまだ子供のためのクラシック音楽への最もよい開始が見つけられるべきではないと思います。 Irina Deshkovaがこの本を書いたとき、私たち全員がそれを買わなければなりませんでした。率直に言って、私は長い間それを開けていません。しかし、大人として私は偶然見つけて自分自身を引き裂くことができませんでした - 私は数時間でそれを読み、喜びに笑いました。この本は、「アラベスク」とは何か、あるいはルイ14世が誰であるかという話から、キックで泥棒を殺したバレリーナについての冗談まで、アルファベット順に並べられた機知に富んだ美しく書かれた記事で構成されています。
エリザベッタ・サリッツ
"20代の振り付け芸術。開発の動向"
Elizaveta Y. Suritsは私たちの主要なバレエ歴史家であり、絶対的にみんなに愛され愛されています。海外では、彼らは彼女をもっぱら願望と喜びで語っています。しかし、驚くべきことに、彼女の本が学術的に認められているので、驚くほど読みやすいです。あなたは最も複雑な構造やあまり使われていない表現をくぐる必要はありません、あなたは彼女の作品を開いて、愚かな気分にはなりません。
レオニード・ミアシンに捧げられたモノグラフから、アメリカでのダンスの歴史に関するロシアでの唯一の作品「アメリカでのバレエとダンス」まで、彼女のすべての本をお勧めします。しかし、20世紀の20代はバレエやダンスにとって非常に難しい時期なので、これこそまさに私が一番好きなことです。彼女は後に有名なアメリカの振付家ジョージBalanchineになった若いジョージBalanchivadze、彼の前にあった実験、Kasian GoleizovskyとFyodor Lopukhov、そしてもう少し知られていない他の多くについて話します。
トウィラタープ
「創造性の習慣」
Twyla Tharpはロシアでよく知られています。誰もがVysotskyの下で踊っているBaryshnikovを覚えています - それで、これはTarpによって設定されました。彼女はアメリカでは実際にバリシニコフの「ゴッドマザー」です、なぜなら彼女の「プッシュが突き出る」後、暴走ソビエトのバレエダンサーは伝説的なミシャ・バリシニコフに変わったので、彼のアメリカでのキャリアを始めたのは彼女でした。
超人気のTwylaは、彼女のmuseをいかにして飼い慣らすかについて本を書きました。美術館の作り方は、9時から6時までです。創造の習慣は上から与えられるものではなく、骨の折れる仕事です。その本はすぐにベストセラーとなり、ビジネスマニュアルとして販売されました。私たちはインスピレーションを待つ権利がありません。振付家には、給料を支払う必要があるアーティスト、住宅ローンがある、大学に通う必要がある子供たちがいます - したがって、自分で創造する習慣を身に付けることは非常に重要です。この本には、時間管理など、問題を理解するのに役立つ多くの例、テスト、および演習があります。本は、スローガンと動機付けのフレーズで、アメリカンスタイルで書かれており、そしてそれは非常に感動的です。
カート・ヨス
「グリーンテーブルの60年（演劇とダンスの研究）」
私はこの本でAmazonを非常に長い間狩りました：それは非常に高価だった、それは長い間姿を消した。結局、1年の苦痛の後、私はそれをつかむことができて幸せでした。ドイツの振付師、ピーナの先生、バウシュ・カート・ヨスについての情報はほとんどなかったからです。私の図書館には2つのコピーがあります - そのうちの1つは非常に興味深い碑文です。数年前、私はダンスにはまったく関与していなかった私の知り合いが私に電話し、彼の同僚はバレエに少し熱心な叔母がいて、彼女の甥が捨てようとしている図書館を残したと言いました。丁寧さから、私は賛成しました、しかし、私はおそらく、私の祖母がクラソフスカヤによる本を数冊持っていたこと、多分ソビエトバレエに関する何か - 一般的に、私の科学的利益の外側にあるもの。
私が入ったとき、私はアパート全体がバレエについての本が並んでいるのを見ました。それから、この祖母はソビエト時代に非常に有名だったダンス研究者、そして過去には私も数年間踊ったイゴール・モイセエフにちなんで名付けられたアンサンブルの女優であることを私に明けました。私はこの図書館を見逃さないようにGITIS、そのアーカイブ、The Union of Theatre Workersと緊急に連絡を取りましたが、私はまだ自分のために数冊の外国の本を持っていました。そのうちの1人はKurt Yosseについてです。そしてイゴール・モイシエフはそれに署名した：「将来、そして魅力的な生き物に - 私たちにとって楽しい日に、深い芸術史家に、私は喜んで彼女を思い出に残す。1959/ 22 / II。I. Moiseev」。
リン・ガラフォラ
"ロシアのバレエDyagileva"
Dygilevと "Russian Seasons"については、すべて続けて本を書き続けています。この信じられないほど中毒性の物語は、たくさんの投機と小説を生み出します。百年が経ち、20のバレエシーズンのそれぞれが広範囲に渡って研究されてきたようですが、毎年いくつかの新しい作品が出てきます - 作家は探求をやめて、知られている事実を整理するだけです。
しかし、コロンビア大学の一員であるBarnard Collegeのアメリカ人研究者兼教授であるLynn Garafolは、本当に素晴らしい本を書いています。私はいつもDygilev Entrepreneurに精通して彼女の骨の折れる作品を知り始めることを勧めます。この科学者は信頼できますし、さらに彼女の作品にはロシアのバレエ、特にソビエト時代についての憶測がないことを理解するのは楽しいことです。彼女はあいまいな振付家の名前と間違われていません - 誰もが本の中でYury Grigorovichのような複雑な姓を正しく書くことができるわけではありません。
オレグ・レベンコフ
"ジョージ・バランシン"
ジョージBalanchine、別名Georges Balanchine、別名Georgy Melitonovich Balanchivadzeは、最初からバレエスクールとアメリカで最初のプロ集団を築きました。アメリカの前に、彼はDygilevの季節に振付師として働いて、ペトログラードのバレエ学校で学び、そして現在Mariinskyと呼ばれる劇場で数年間踊りました。彼について多くのことが書かれています - 彼は20世紀の首席振付家、さらには「20世紀のペティパ」と呼ばれています。しかし、ほとんどの本は彼が彼の独特の抽象的なスタイルを完成させたアメリカの時代をカバーしています。
Dyagilevの時代、そして最も重要なことに、ロシアの時代は非常に興味深いものでしたが、あまり研究されていません。驚くべきことに、ロシア語でBalanchineに関する本格的なモノグラフはありません。それで、ペルミでのDygilev祭の創設者であるOleg Romanovich Levenkovは、彼の伝記の最初の部分を発表しました。オレグ・ロマノヴィッチは、私たちの国のチーフである有名な疫学者でした。この本は、Balanchineの生涯の年表ではなく、Bernard Teyperによって書かれた有名な伝記を自由に改変したものではありませんが、振付家の人生のほとんど研究されていない期間の非常にエレガントな研究です。残念ながら、Levenkovが突然亡くなった（これはバレエ界全体を揺さぶった）という事実のために、彼は第2巻をリリースする時間がありませんでした。
ジャン・エッフェル
世界の創造
私の夫と私はゴミの中にこのソビエトchetyrehtomnikを見つけました - 誰かが明らかに本棚を解放して、この宝物を広げました。 Effelの風刺画は、もちろん、しばしば最先端にありますが、全世界の始まりではなく、実質的に私たちと同じ立場から見た世界の創造の歴史を見ることは非常に興味深いです。これらの漫画はソビエト連邦で非常に人気がありました、そして、最も興味深いことに、彼らのためにバレエは上演されました。
1971年、Kirov Theatre（現在はMariinsky Theatre）で、ウラジミール・ヴァシレフとナタリア・カサトキナによるバレエ「世界の創造」の初演が行われ、そこで若い才能あるアーティスト、ミハイル・バリシニコフがアダムを演じました。 3年後、彼はソビエト連邦から脱出しました。それはこのバレエに多くの問題を引き起こしました - あまりにも自由な考えの「温床」。 В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.