ファンの古典：すべての時代の傾向としてのマーチ

表彰台からの動向をお伝えしますそれは今後6ヶ月間であなたのワードローブに合わせることができます。過去5年間で、ファンの道具類は「創始者」のためのものの地位を失い、主流の一部となっています：スレイヤーまたはブラックフラッグTシャツは今日どんな大衆市場店でも販売されています。 2017年には、ロゴ入りTシャツやスウェット、出演者の名前や写真はもはや音楽文化へのオマージュではなく、創造性の必然的な商品化の一部となっています。同時に、すべての縞の有名な現代芸術家そしてデザイナーは商業と働き続ける。それがどのように起こったのか教えます。

それがすべて始まった方法

今日の私達が知っているように、Merchは遠い60年代に撮影しました。当時の多くは、イベントへの関与を感じるために、お気に入りのロックスターからコンサートへアーティファクトを運ぶことを夢見ていました。ロゴやグループイメージの入ったシンプルなTシャツは、このような思い出に残るお土産になりました - それが、世界中で大量生産されるようになったのです。オーストラリアの音楽ジャーナリストGlen Bakerが述べたように、AC / DCはチケット販売よりもお土産でもっと稼ぐような方法で彼らの最初の世界ツアーを組織しました。

70年代になると、音楽商品はもっと思いやりのあるものになりました。気楽なミュージシャンがファッショナブルなアーティストと仕事をし始め、一緒に彼らはその保守的な時間のために大胆な発言をすることができました。例えば、Andy Warholがジーンズの男性の股間をイメージして装飾したRolling Stonesの "Sticky Fingers"アルバムの表紙は、とんでもないほど卑猥だと考えられていた。

今日の商品は2種類あります：公式とそれほどではありません。 1つ目はアーティストまたは彼のレーベルによってプロデュースされ、アルバムやツアーに捧げられています。運が良ければ、コンサートやアーティストの公式オンラインストアでしか買えません。 2つ目のタイプ、または「ほぼ公式」は、グループまたは請負業者との契約に成功したブランドのものです。多くの場合、ビジュアル部分はブランドのデザイナーによって大幅に作り直されているため、ロゴでさえも新しい形をとることができます。 H&MはMetallicaのロゴTシャツを制作しています。ZaraはRolling Stonesのブランドの図面を使用しています。ASOSでは、Unknown Unknown Pleasuresの表紙を付けた古典的なJoy DivisionのファンTシャツを見つけることができます。

他のものは単に商品の美学に触発され、典型的なフォントとデザインを使ってファンの罠をうまく模倣します。これは最も「安全な」オプションです。音楽にまったく興味がない場合でも、このようなTシャツを使用しても問題はありません。 AliExpressで見つけることができる偽造商品もあります。なぜ買わないのか、説明する必要がないことを願います。多くのグループが言っていますが、構いません。

スローガン、ロゴ、グループの肖像画、そしてファンの象徴性が突然大衆的に現れた。ブランドデザイナーはサブカルチャーの美学をあまり理解しすぎずに借り始めるようになり、有名人はInstagramの上のそのようなモデルの中で喜んで提起しました。当然のことながら、多くの人は、特定のサブカルチャーへの所属を示したり、お気に入りのグループにオマージュを払ったりするのではなく、単に商品を購入するようになりました。忠実なファンはしばしばそのような表面的な態度に腹を立てます - 彼らは自分たちの経験が切り下げられていると感じます。しかし、特定のものの起源の詳細に気付いていない人は、彼ら自身が彼らの選択にとらわれているかもしれません。なぜこのグループまたはそのグループが動揺しているのかわからないので、あなたは誤ってあなたの見解と矛盾する言明を購読することができます。

いかにして商品化がファッションに戻ったのか

ヘビーメタルバンドのゴシックと美学はどんなショッピングセンターでも見つけることができるものを商品化するための基本となりました。デザイナーは、メタリカやアイアンメイデンのようなグループのロゴを、自分たちの「代替」スタイルを自分のブランドコンテキストに合わせるために選択します。

これは、バレンシアガが2012年にやってきた方法で、広いズボン、大きなイヤリング、そしてアンクルブーツと組み合わせた、巨大なスウェットシャツが似ています。これらのスウェットシャツは本物のブランドヒットとなり、毎週のファッションウィークでそれらを見ることは可能でした。ファンのものとDemna Gvasaliaの美学に惹かれます。 2016年、Vetementsはさまざまなニットアイテムの層で長いスウェットシャツを発表しました - そしてスポーツウェアスタイルはパテントレザーのブーツで薄められました。同じ年に、Supremeは彼らの世界ツアーの一環としてBlack Sabbathと共同でコレクションを作りました：バンドのデビューアルバムからのイメージ、オジーオズボーンの写真とゴシック様式の碑文を飾ったTシャツ、スウェットシャツとホッケージャケット。この話は音楽の共通点を最もよく表しています。ラッパーの中にはBlack Sabbathのファンがたくさんいることがわかりました。

そしてロックミュージシャンは常に注目を集めていますが、ヒップホップやラップのアーティストは今日の主なイデオロギー専門家になっています。彼らは彼らのデザインにゴシック様式、様々なグループのロゴ、そして重金属のモチーフを使います。そして偶然ではありません - 例えば、Kanye Westの曲「New Slaves」は、大体連合の旗に包まれたスケルトンで商品パターンを雄弁に特徴付けます。 2013年のアルバム「Yeezus」のイラストのその他の詳細 - 鋭い文字とバラ - は、曲の文脈において特に象徴的です。 Rihannaの最も注目すべき商品の1つです。彼女は日常生活の中で自分のデザインのものを着ています。歌手の写真の入ったTシャツ、迷彩パンツ、最後のツアー "Anti Tour"を記念した碑文のある公園。すべてオンラインストアのコンサートの外で購入することができます。

マーチャの世界でのスキャンダルはよくあることです。 Marilyn MansonはJustin BieberのTシャツ（Barneysで195ドルで売られている）に彼女の顔を使うだろう、それは彼女のファンの間で混乱を引き起こすだろう、彼らの記憶を侮辱してTupac Shakur、Jim MorrisonとBiggieに対するselfieとTシャツを発売する。召喚状を取得します。しかし最大の文化的問題は、Madewornのようなブランド商品を買うことが倫理的であるかどうかということです。これは、Guns N 'RosesとRamonesのバンドのTシャツを大金で作るためです。反対派は音楽出版物のページを読み、そのようなブランドは本質的なものをあまり掘り下げるのではなく、「無礼」に見える試みを奨励しているという事実を強調している。

何を着るか

標準的な商品はどのようなものですか？パーカー、Tシャツ、帽子。これらは何でも着用できる快適で多用途のモデルです。パーカー - レギンスとデニムのショートパンツ、Tシャツ - パラッツォズボンとミニスカート付き（巨大なサイズ - ドレスのようなものは何もありません）、そしてキャップ - ほとんどイブニングドレス付き。

Merchでは、対比で遊ぶことができます。シャツに赤や青のディテールがある場合は、同じ色の革のスカートを選ぶことができます。 Merchkaのものは見栄えがよくそして抑制された方法で、例えば尖ったつま先の靴で補完された広いストラップの上のオーバーオールで、です。ロゴは素敵で、ニットパンツ付きのKanye Westのコレクションのように、スポーツに近い服装です。まあ、古典：ジャージーTシャツとシンプルなジーンズは常に組み合わせです。

写真： KM20、ザラ、H＆M、アーバンアウトフィッターズ、レディガガ、オフホワイト