ロシアの聖者Martinsと光沢の不滅についての講師Ekaterina Pavelko

「ケース」という見出しの下 私たちは、読者に、私たちが好む、あるいは単に興味を持っている職業や趣味の異なる女性たちを知っています。今回は、Katya Pavelko - Higher School of Economicsの教育プログラム「Fashion」の頭長、かつEsquire誌の元ファッションディレクターと話をしました。彼女は、国内で最も有望なデザイン部門の1つがどのようにして作られたか、なぜ光沢がロシアでしか消えないのか、そして国内のプレイボーイが大手ファッション雑誌の1つだったときに語った。

ロシア語での作業について

ファッション業界では、私は全く予想外でした。私がモスクワ州立大学の歴史学部で勉強したとき、友人が保険会社でお金を稼ぐために私に電話をしました。一ヶ月の仕事の間、私は数字を扱うのが非常に苦手だったので、私はひどいマイナスに入りました。あなたは別の方法で稼ぎ始める必要があることが明らかになりました。お父さんが私にカメラをくれたのはいいことだ、そして私はかなり上手くいった。それで、雑誌「眠らないで」の欠員を見て、私は世俗的な写真家として彼らと仕事をすることができました。私はすべてのモスクワのイベントに行き、仕事を装ってすべてのクラブを訪問しました。そして、私はファッションに最も興味があることをほぼ理解しました。

さらに、Leformブティックのオープン時に、私は当時Playboy誌のファッション編集者だったMasha Fedorovaに出会いました。彼女は私に、その機会にモスクワにいたDirk Bikkembergsの肖像画を作るように依頼しました。それから私はようやく私がファッションに携わることを望んだことを確認しました、しかし私は選択をしました：海外に写真を勉強するために去るか、またはジャーナリズムで私自身を試すこと。ほぼ同時に、私は私の将来の夫に会い、 "物事"セクションの雑誌 "ショー"（ "ポスター"の前身）への招待状を受け取ったので、私はモスクワに滞在することにしました。 1998年の危機が起こったので、雑誌は決して出ませんでした。しかし、すぐにPlaybill自体が開き、そこで私も仕事をすることができました。そこから私はヴォーグに移住しました - 私はインタビューのためにファッション部門に来ました、しかし彼らは文化についてだけ書いていました。私はゴシップに行くことにはあまり興味がありませんでしたが、私は編集者Jurate Gurauskaiteにとても幸運でした。

ある時点で、私は女性のファッションに携わりたくないということに気づいたので、OMマガジンで少し仕事をしてからPlayboyに移りました。そこで、ファッションエディタの仕事が私の夢であることがわかりました。当時、そしてマキシム・マスラコフの指導の下でのプレイボーイはとてもクールでした：ファッションの大部分、良い撮影の多く。そこで働いていたとき、私は最初にミラノのショーに行きました。そこで私はこの業界がハンブルグのアカウントでどのように機能するかを知り、非常に感銘を受けました。それからPhilippe Bakhtinに会いました。彼は新しくオープンしたEsquireのファッションディレクターとして非常に独創的に私を招待しました。私は11年間そこにいました。

私たちのアプローチの特徴は、ある時点で私たちが決めたことです。私たちはモデルを撃ちたくないのです。まず、この市場は当時は発展しておらず、すべての雑誌が同じモデルを撮影していました。そして第二に、我々はジョージロイス、アメリカのエスクァイアの伝説的なディレクター（彼は聖セバスチャンとしてムハンマドアリの表紙の上でそれを撃ち、スヴェトラーナスターリンに口ひげを加えた）のアプローチに触発されました。最初の3か月間の作業では、60年代から始めてすべてのトリックを理解するためにアーカイブを慎重に調べました。これらの材料のおかげで、私たちはモデルなしでものを撃つことを学びました。彼らはまた、美しい服のモデルとだけではなく、同じ意味で興味深く有意義な人物として自分自身を関連付けることが、読者にとってはるかに興味深いことであると判断しました。私の意見では、女性からのトレーシングペーパーとして男性の光沢を作ることは全く無意味です。ほとんどの男性はわずかに異なる消費システムを持っているので、傾向によってこれを説明して、それらを6ヶ月ごとに新しいアイテムを売ろうとすることははるかに困難です。

instagram時代のファッション業界について

私は光沢が死んでいるという一般的な概念を共有しません。私が待っている外国の雑誌はたくさんあり、毎回表紙から表紙まで読んでいます。GentleWoman、Fantastic Man、System、New York Times - T-magazineの補足です。しかし、残念ながらロシアでは、光沢のあるジャーナリズムは本当に衰退しています。ある時点で、私たちは底を打つつもりで、さらにいくつかのジャーナルが閉じるでしょう、そしてその時に、基本的に新しいものが現れるでしょう。

同時に、私はインターネット上のファッションジャーナリズムの質に満足していないことがよくあります。それは、十分なシステムがまだ登場していないからです。大きな光沢のある雑誌は、まれな例外はありますが、ソーシャルネットワークではうまくいきません。この意味で、私はNownessプロジェクトを最も気に入っています - それらはすべての場所でうまく機能します。しかし、私はそれには2、3年かかるだろうと思います、そして、すべてはついに正常に戻るでしょう。

ファッションの世界はまだ変わらなければなりません。年に2回ショーを行うシステムは独自の方法で昔ながらのものであり、デザイナーがAliExpressで巨大なバッチでコピーして販売することをほぼ不可能にするためには、設計者はより賢くて困難でなければなりません。以前は、頭の上を飛び越えずにグッチブランドで落ち着いて美しいロゴのものを販売することが可能でした。今アレッサンドロミケーレはそれらのために働く、彼は繰り返すことはほとんど不可能である驚くほど複雑で豪華なそしてバロック様式の服を作る。このレベルの作業は非常に費用がかかりますが、消費者にもすぐにこのことを求めさせます。しかし、このアプローチの例はそれほど多くありません。 Michele以外にも、Raf Simonsと彼のすばらしい作品Calvin Kleinを選び出すことができます。

大学でのファッションについて

Esquireを去る前に、私たちはHSEデザインスクールの経営陣と私が短い講義をすることに同意しました。しかし、解雇されて間もなく、彼らは私をかなり大きな仕事の前で教育プログラム「ファッション」の頭に招待しました。 HSEのデザインディレクションは、国内で最も影響力のあるデザインスクールになりたい、興味深く急成長しているプロジェクトです。ニッチの利益はまだ占められていません。ちなみに、この分野では、私はデザイナーではないのですが、私のコースは「Art Direction in Fashion」と呼ばれ、学生は概念的にブランド、コレクション、広告会社、ビジュアルウィンドウドレッシングを開発し、撮影lukbukovを整理します。

「HSE」では、ファッションデザインを別の学術的方向性にするという課題に直面しました。プログラムは壮観で進歩的に書かれました、それは結果として、そこからお世辞のコメントを受けた大学評議会の前で擁護されました。この文書の作成中に、私たちはセントマーチンとパーソンズについて学ぶことができるすべてを読みました。リーダーがこの分野でどのように働くかを知ることは非常に重要です。しかし、大学の既存の「プロジェクトシステム」は私に大きな印象を与えました。これは、各モジュールの最後にある学生が自分の創造的な作品を提出しなければならないというアプローチです。それは彼の本格的なプロのポートフォリオに含まれます。私の主な仕事は、それらがプロの市場に参入できるように、可能な限り強力で興味深いものにすることです。

この意味で特に印象的なのはショーです。これは服だけでなく、感情的で容量の多い声明でもあることを生徒に説明します。それで彼らはものを発明するだけでなく、イベントの概念を完全に取り入れる必要があります：ビジュアルと音楽デザインについて考えて、モデルを選んで、主な考えを定式化してそれを聴衆に明白にします。私たちはすでにこの分野で大成功を収めていると思います。ロシアのメディアだけでなく、BuzzFeedとAmerican Vogueも私たちの学生たちのショーについて書いています。

ロシアのファッション市場は現在、有能な人材を本当に求めています - そんなに多くはありません。この状況を直すことができればと思います。そして私たちのファッション業界の主な問題は、繊維産業が未発達であるということです。しかし、私は思う、そしてここで遅かれ早かれ状況は改善するでしょう。