2014年に消えない2013年の動向

一年中、Wonderzineチームはファッションのトレンドを分析し、 それらを生活にどのように適用するか、そしてこれらの傾向を最もよく反映するものをどこで買うべきかを指示します。もちろん、それらの多くはかなりいらいらしますが、ワードローブに永遠に置きたくなる人もいます。今日我々は2013年の13のトレンドをリストアップします、それは2014年に需要に残るでしょう。

1970年代以来、誰もがタキシードを着ています：ビアンカペレスモレナデマキアスはミックジャガーと彼と結婚し、ヘルムートニュートンはヴォーグのタキシードでバイブクヌーセンとシャーロットランピングを撮影。 2000年代にタキシードを着る方法、Stella McCartneyとPhoebe Fayloは例を示しました。パーティーやその他の祝賀会では、彼は彼らのユニフォームになりました。タキシードが過去2シーズンのコレクションに確実に登場するという事実は、デザイナーのEdie SlimanがSaint Laurentに戻ったことで明らかになりました。これは彼に託されたブランドの遺産だけでなく、スリマン、そしてディオールオムのクリエイティブディレクターが2000年代初頭に男たちのきついスーツに身を包んだという事実（そして女性コレクションのスーツの欠如を訴えたこれらの男たちの女の子）によっても示唆された。 。

色の毛皮

珍しい色で毛皮をペイントする最初の人は、Yves Saint Laurentを決めました。 1970年代には、女優のアニタ・パレンバーグ、ブリット・エクランド、そしてアンジェラ・ボウイが、ピンクとブルーの毛皮で、かさばらずにボリュームのあるコートを着ました。色とりどりの毛皮のコートの本当のブームは80年代に落ちました：ニューヨークのデザイナーの紫と青のラマでエスカダのクリスティ・ターリントンと一緒にパトリックDemarchelier、青オレンジまたはシンディ・クロフォードと一緒にRichard Avedonの射撃を覚えていてください。

冬の花柄プリント

Wall Street Journalは、秋から冬にかけての花の版画を、1990年代のグランジとパンクの遺産と呼んでいます。そのため、Givenchy FrenchのクリエイティブディレクターであるItalian Ricardo Tisciが、バラとケージを組み合わせて革のジャケットやシャツにコラージュをかけ、Saint LaurentのEdie SlimaneはCourtney Loveに着想を得て、小さな小花でミニドレスを披露します。それらは、MSGMの作者であるMassimo Giorgettiによってサポートされています。「私は明るく蛍光灯にうんざりしています。これらは春夏シーズンのものです。私の新しい版画はロマンチックなパンクロッカーのためのものです。」

クラッチケース

1923年に、宝石商アルフレッドヴァンクリーフは黄金の龍が付いているマホガニーと黒檀の旅行バッグのエレガントなバージョンを含むアジアのコレクションを作成します - クラッチケースのそのようなプロトタイプ。エレガントなハンドバッグのように、クラッチボックスはすでに60年代と70年代にピークを迎えます。たとえば、当時は想像もできなかった色や形の箱型クラッチを作り出していたハンガリーのハンドバッグデザイナー、Judith Leiberを思い出してください。パイナップル、シジュウカラ、殻の形 - すべてクリスタル製。今やそのようなバッグはイブニングドレスの一部である可能性が高いです：それは多くの小さな真珠で金属化されたステラマッカートニーの大理石のクラッチやバレンチノが日常生活の中で着用されることはほとんどありません。

金色

1980年代になると、金の価格は急速に上下しています。しかし、黄金色は80年代のキッチュの特徴の1つになります：ミュージシャンのロイド・ジョンソンとナオミ・キャンベルは、同様の成功を収めてアメリカンヴォーグの表紙に頭からつま先まで着飾っています。 1997年には、金の主な支持者であるGianni Versaceがこの色を悪用して死にかけています。Versaceモデルは、金色の錦糸と爆弾のジャケットと金色の絹のスカートのオーバーオールでキャンペーンを繰り広げます。ヴェルサーチ、ヴェルサス）。ゴールデンは、グッチやモスキーノなどの他の家のランドマークとなります。

アンゴラとモヘア

もちろん、モヘアは常に暖かい服装 - コート、セーター、手袋のついた帽子 - を作ることを許されていました。これは高価な資料なので、多数のデザイナーによるその使用はトレンドに直接左右されます。 1970年代にモヘアが人気を博したのは、イヴ=サン=ローランがボリュームメスの毛皮や他の似たような質感をファッションにもたらしたときです。現在彼の後継者であるEdie Slimanは、Saint Laurentコレクションに、グランジについて言及したカーディガンとモヘア格子縞のスカーフを含んでいます。現在、切手にモヘアを使用することは1990年代に向けられるもう一つの方法です：ステラマッカートニーは市松模様で大量のセーターを見せて、同じことをします。今シーズン、モヘアは高級市場セグメントのブランドのドレスやコート、たとえばジルサンダーを縫うのに使われます。

ピンクの最初の言及は比較的最近行われます - 16世紀に：彼らはカーネーションの家族の植物の色を説明しました。それから、この色合いは帝国スタイルで広く使われています、そして時々君主のドレスで点滅します - ソフィアコッポラによる同じ映画の中でマリーアントワネットを思い出してください。しかし、20世紀まで、ピンクは男性的と見なされていました。「ピンクは強さを示すので男の子に適しているのが一般的な規則です」と1918年にレディースホームジャーナルは書いています。 1930年代以来、この固定観念は変わりました - 彼らはその理由がファシストドイツの見解であると言います：ドイツ人は同性愛とピンクを関連づけたので、人々は青を身に着けるべきです。しかし、ファシズムの時代の前には、ピンク色の女の子はDegasとRenoirによって書かれました。ピンクに関連する現象は、ファッションとは実質的に無関係なものがたくさんあります。左翼の政治的見解（1927年のタイム誌の表紙を覚えている）からサイクリストのツール・ド・フランスまで。

迷彩

迷彩は最近登場しました - 前世紀の初めに。その名の由来はフランスのカモフラ（「マスク」）に由来し、軍の攻撃や弾丸から兵士を守るために軍によって発明された（はい - はい）。このパターンの創造は、キュービストとトロムプレイ、すなわち目を欺くのに役立つ芸術のテクニックに触発されたと考えられています。戦時中、迷彩は芸術家によって描かれました - 「American Gothic」Grant WoodとJacques Villonの作者を含みます。ガーナ、リベリア、ザンビアの軍隊の間で人気のあるウッドランドから、彼らはタイガーストライプ（ベトナム）とチョコレートチップ（エジプト）に切り替えました。

ワイドズボン

多くのデザイナーは1980年代に触発されています。それから女性たちは男性用のスーツのように身に着けました：広くてストレートなズボンがある長くて広いジャケット。今その時代のファッションは、文字通り80年代をテレビシリーズ「Dynasty」と引用しているBalmainと時代の強い女性のイメージを思い出しているCélineの両方によってコピーされます。

ベルベット

現代のベルベットの歴史はかなり単純に見えます。それはアールヌーボーの時代の最も一般的な材料の一つと考えられています。すでに20世紀後半には、CarvenからBalmainまでのクチュールハウスは、美しいイブニングドレスの素材としてそれを使用しました - 正当な理由から、イタリアのヴォーグはベルベットを豪華さの象徴と呼んでいます。 1970年代には、深いネックラインを備えた広範囲のベルベットドレスが過去の郷愁のために人気になりました。しかし、将来的には、この生地は、デニムや革とは異なり、ほとんどサブカルチュラルな色合いを獲得することはありません。ただ、1980年代のゴスだけがベルベットのものを着ていました。もう一つのベルベットの登りは90年代後半から2000年代初頭にかけて経験されています。それ以来、彼はフェティッシュのためのファッションでさえ関連付けられました、そして今、毎秒デザイナーは貴重な石 - エメラルドまたはサファイア - の濃い色合いのベルベットを見せます。

タートルネック

1970年代以来、タートルネックはフェミニスト運動の象徴でした。そして彼らはMiles Davis、Stevie Wonder、そして黒人の権利のための戦闘機、例えばKathleen Cleaverをとても好んでいます。 1990年代になると、タートルネックがジル・ザンダーのキャットウォーク・コレクションに登場し、今日ではフィービー・フェローとステラ・マッカートニーがそれにつながっています。 3人のデザイナー全員にとって、彼らはユニフォームであり、売り上げの大ヒットです。 5年前、タートルネックはオタクと関係がありました、そしてまたウラジミールプーチンとスティーブジョブズにとって重要なものになりました、しかし今それらの評判は変わりつつあります。ニューヨークタイムズ紙は、この一枚の服が私たちの一日のセクシュアリティを表していると書いています。 「賢いのは新しいセクシー」というフレーズがあるのは何のためでもありません。タートルネックはアスリートの一形態であることを忘れないでください。おそらく、彼らは2014年にソチで開催されるオリンピックで再びピークになるでしょう。

コック繭

繭の作成者はCristobal Balenciagaです。彼は1957年の初めにそれを示しました、そして6ヵ月後に、彼は意図的にボリュームがあるものを作り続けました。そして、モデルよりも大きいサイズのいわゆる「巨大な」コレクションを示しました。コート繭は、 "グレースケリーコート"とも呼ばれます。女優はバレンシアガのガールフレンドで、もちろん、彼女はよく彼の服を着ていました。しかし、コートの繭は20世紀初頭に発明されたと考えられています。証拠 - 同様のコートのスケッチは、1912年にフランスの雑誌La Gazette du Bon Tonのページに登場しました。