パリファッションウィークで起こった最高のこと

オレシアヤナギ

9月と10月 - 暑い時期ファッション業界のために：次々とメインワールドのファッションウィークです。私たちはミラノ、ニューヨーク、ロンドンで最も興味深いショーや週の瞬間についてすでに話し合った。さて、パリで起こった最高のことを覚えておくべき時間です。

シャネルショー

毎シーズン、カールラガーフェルドは、パリグランドパレスの建物の敷地を再建し、そこでパリファッションウィークで最も野心的なショーを開催しています。以前のショーのために、彼は現代美術の展覧会があるスーパーマーケットと博物館で「建てられました」、今度はグランパレはパリの通りと大通りシャネルに変わりました、そして、ショーはフェミニストラリーに変わりました。このように、ラガーフェルドは独自の方法で1968年のパリのイベントを現在のタイ人と結びつけました。武装したメガホン、Karu Delevingneが率いるモデルは、ファッショナブルな方法で再計算された、自由と平等に関するスローガンを付けたプラカードを持っていました：「Feministe Mais Feminine」、「Women、先に行こう！」、「それだけではありません。そして、フェミニズムが女性だけではないことを示すために、若い男がポスター「He For She」と共に表彰台に上がった。

現在のスローガンに加えて、シャネルは広いズボン、細長いジャケット、サイケデリックなタイダイプリントアイテム、ネクタイ、キュロット、ツイードのトレンチコート、ニットとスエードのもの、透明なドレスとバミューダパンツ、そしてストライプのスーツのツイードダブルブレストジャケットを見せた。 LagerfeldがショーからスローガンのついたTシャツを発売しなかったのは不思議です、彼らは彼らが一瞬で完売するのは確実です。私たちは確かに「男の子は妊娠し過ぎるべきだ」という言葉のTシャツを持っていたでしょう。

ショーヴァン・ノテン

私たちはすでに6ヵ月後にロシアの女性の光沢のある雑誌がどのように「戦争と平和」という見出しで出てくるかを予測します。今シーズンのショーでは、2つの明らかな傾向に気付かないのは本当に難しいです。どちらも哲学的には地政学的な出来事を乱すことに対するデザイナーの反応に還元することができます。ブランドDNAを使わずに現在のやり方で発言することに成功した人の一人は、ベルギー人のDries van Noteinでした。ほとんどのブランドとは異なり、Dries Van Notenは80年代からファッショナブルなコングロマリットやデザイナーに属しておらず、独自の審美性をもって活動しており、モノブランドや礎石で販売しています（販売ポイントは世界中で470前後）。

最近の季節乾物は浮遊するためにそれほど概念的でウェアラブルなコレクションを示しません。しかし、美学も品質もこの問題に悩まされていません。デザイナーはジャカードやブロケードのような高価な織物を使い続け、インドの手刺繍を使います。グラストンベリーからバーニングマンまでのフェスティバルを愛する女の子を対象とした新しいベルギーのコレクション。透明なブラウス、サマーボンバー、ワイドズボン、ブラトップ、ストライプの服、そして流れるようなドレスを展示しています。 2000年代初頭には、Dries Van Notenはすでに花のテーマと70年代のスタイル、特にJimi Hendrixの方法で作業していました。これはパリのDries Van Notenのアーカイブコレクションの展示会を訪れることで見ることができます。ショーの最後のすべての歴史的な暗示に加えて、モデルは、ラファエロ前派のジョン・エヴァレット・ミレーの写真からオフィーリアのように、柔らかい緑の苔で飾られた表彰台の上に横たわっていました。

ケンゾーショー

Kenzo Carol LimとUmberto Leonのクリエイティブディレクターは毎回、コレクションに合わせて非標準的なショーをアレンジしています。昨シーズン、このブランドは、ショーの風景とサウンドトラックを制作したDavid Lynchとコラボレーションしました。今シーズン、キャロルとウンベルトはパリのスケーターパークでショーを上演しました、そして開始前に彼らは様々な言語でモニターを放送していました：「ケンゾーは私たちが持っている最も価値のあるものを節約する計画Bがないことを思い出したい」。明らかに、それは惑星を意味しました。

スタイルの分野は、しかし、それ自体の方法で私たちの視点を解釈します。新シーズンのブランドのほとんどはウェアラブルな服装を示し、70年代の話題を反映していますが、Kenzoは技術的に高度な素材を使用して誇張された形のものを見せています。新しいシーズンには、デザイナーはメッシュ素材とデニム、レーザーカットを使用し、ラバーでジャケットの襟を飾り付け、かさばる袖、ミディアム丈のキャビア、マキシからフロア丈のスカートまで、幅の広いフレアーパンツとスウェットシャツを作ります。 CarolとUmbertoが穴あきのアクセサリーと組み合わせたもの。いたるところにカットアウト：小さなかかとの上にシャープな鼻のラバ、スリッパ、ショッパーバッグ。ショーが未来の世界に捧げられたことは疑いないです - モデルはサイボーグメガネで出ました：マトリックスからのように狭く、そしてコミックコンフェスティバルからのように彼らの顔の半分を覆うように広く。

Jonathan AndersonがLoeweでデビュー

1年前、スペインのブランドLoeweは、彼らの新しいクリエイティブディレクターが最も非営利のイギリス人デザイナーの一人であると発表しました - Jonathan Anderson。アンダーソンのロエベのデビューショーは、他の誰よりも待っていました - それはユネスコのメインオフィスで開催されました、そしてジョナサンの最初の女性のコレクションが強いことが判明したことを控えめに言うことができます。巧みな布地と切り口の取り扱いで知られるデザイナーは、彫刻的なものを作り、多くの布地をステッチし、編み物で作業し、上着でカットし、布地にズボンを結び付け、着色された皮（黄色、ピンク、濃紺およびアクアマリン）。さらに、デザイナーは革製のスリッパ、ブーティ、バッグ、ファンとして折りたたみ、そして籐のバスケットなど、組み合わせが簡単で非常に成功しているジュエリーを紹介しています。

COMME desGARÇONSを表示する

70年代前半にCOMME desGARÇONSを制作したことで、川久保玲は1981年のパリ初の大躍進の前の10年間、自分の手書きを洗練させてきました。彼の革命主義にもかかわらず、ショーの後、Kawakuboは彼女が今まで誰も見たことがなかった強力なイメージに取り組んで、ゼロからすべてを始めなければならなかったとNew York Timesとのインタビューで言った。これまで、川久保玲の各コレクションは新しい一歩前進、形、色の研究、「ゼロからの仕事」です。現代の商業ファッションを背景に、Kavakuboは前衛的な精神を維持し、アートとしてのファッションのアイデアを伝えることに成功しています。

新しいコレクションCOMME desGARÇONSは、1914年から2014年のイベントの間の時代の連続性と類似性をテーマにした強力な声明と反省になりました。 Kavakuboは赤い色を調べて、バラと血の染みの両方で飾られたものを見せます。 1989年、川久保はすでに「赤 - 新黒」というフレーズを生み出したコレクションを発表しました。今回は抽象的な形のものがこの色の強力な黙示録的な主張を強調するだけで、モデルのヘアスタイルは炎に似ていました。ショーからのビデオはまだインターネットに現れていないが、そのコレクションはここで見ることができるだけでなく、SHOWstudioディスカッションの枠組みの中で毎時のディスカッションを聴くこともできます。