豚のラフ：皮肉と無味の境界はどこにあるか

外見で判断するのが慣習的な世界では、 最も一般的な恐れの1つは、ばかげている、ばかげている、または不適切に見えることです。しかし、ファッション業界は積極的に楽しい製品を提供しており、たとえ1000ポンドの費用がかかっても、それらは需要があります。子猫の形をした枕木、ガムの形をしたクラッチ、テディベアが付いたセーター - 彼らは積極的に「ああ、なんてクールなこと」という言葉でこれらのことばをすべて買っています。ポップカルチャーと結びついたユーモアが現代のファッションをどのように形作っているのか、そしてどの時点でジョークに取り組むのが良いのかを議論しています。

6月中旬本格的に、メンズファッションに捧げられたフィレンツェの展覧会ピッティ・ウオモ。要塞フォルテッツァダバッソは真面目で洗練された男性でいっぱいです。白いシャツ、茶色のローファー、そして青いジャケットの白い歯の日焼けした美しさがここに完全に集まっています。胸ポケットにシルクのスカーフを入れた、1つの小箱からのすべて。周りを見て、あなたは女の子だけでなく、スリーピースのスーツや帽子にも気付きます。彼らの均一性は、笑いではないにしても、少なくとも重いため息を引き起こします。

男は控えめにしても、横に横に並んでStyle.comにポーズをとるために座っています（後になってニューヨークから）。薄手ではない腰にフィットするショートパンツのスーツとスーツを着ています。彼は静かにInstagramのテープをスクロールし、自分の足で指を動かします。注目は彼のスーツの色 - カナリアイエローを引き付ける。一般的な背景では、彼はファッションに必要とされるユーモアのセンスと自己皮肉を持った男のように見えます。偶然かどうかにかかわらず、彼のコスチュームの色は2016年の主なものとしてPantone会社によって命名された「ミニオンイエロー」です。楽観主義やポップカルチャーの色は、その名前からもわかる。

今シーズンピッティ・ウーモの特別ゲスト、ジェレミー・スコットによる第3のモスキーノメンズコレクションが、17世紀の古都フィレンツェのパラッツォコルシニで展示されています。バロック様式の部屋で、昔のフレスコ画で飾られ、暑い。お客様は、かつてはメディチ家の所有だった宮殿の頭の上でお互いに座ります。男と女は元気に頭をカールして頬に目の前の光景で表彰台に行きますピンクのラッフル、弓、錦織、透明レース、イヤリング、クラウン、トラックスーツ、石のタキシード、金色のローファー、花に刺繍したアノラックと革のジャケット、小さな自転車、Tシャツに「Casanovaよりもっと得点」 - 来年、モスキーノの男は不機嫌そうな服装をするべきです。このバロック様式のコレクションの中で、スコット氏は傲慢さを嘆いています、GQ-男性による女性らしさの原型と借用。実際、なぜ巨大な冠を作らず、それに「Uomo」と書かないのですか。これはもちろん、フレディマーキュリーではなく、食堂の王様になるでしょう。しかし、ジェレミースコットは革新者ではありません。彼は同じFranco Moschinoの古いアイデアをリサイクルしています。 90年代初頭のMoschino広告キャンペーンを覚えておいてください：Franco自身が、フロックコート、かつら、ショートパンツ、エレガントなメガネ、ネックレス、イヤリングを装っていました。

ショーの後のパーティーで、最もエレガントなの目を探しています。このコレクションを年に着る人たち。私はスパンコールからベストの男と彼の首の周りチョーカー、フクシアのスーツと先のとがった靴で年配の紳士を参照してください。私は贅沢な人の指について考えます。彼の左手にはまだ2本の自由な指があります。ジェレミースコットのもう一つのコレクション - それは面白くない時の危機に瀕しているが、それは販売されるでしょう。ここだけではなく、アジアとアメリカの市場アナリストのレポートから判断すると。スポーツコレクションユニットと鮮やかなプリントのシャツは、心を感じ、その瞬間に飛び去ります。 MoschinoがJeremy Scottに大きな賭けをしたのも不思議ではありません。デザイナーについてのドキュメンタリー映画でさえリリースの準備ができています、そして彼の自伝は最近出版されました。しかし、Jeremy Scottが2015年にMoschinoで行ったことと、Franco Moschino自身が1980年代にしたこととの間には、奈落の底があります。

ユーモア、ファッション、知性は密接に関連しています。ユーモアのセンスがなくても一瞬も離れずに並外れたアクセサリー、服、靴を混ぜ合わせることはできません。多くのスタイルアイコンは単に偏心的なものではなく、見事な教育を受けた人々でもありました。 Peggy Guggenheim、Diana Vreeland、または生きている伝説のIris Apfelを覚えておいてください。ちょうど20世紀前の20世紀の20代のシュールレアリストは、流行で最初に冗談を言いました。ドレスのロブスター、キャンディーやピーナッツの形をしたボタン - Elsa Schiaparelliは、悪意についての一般の意見をまとめてSalvador DaliとJean Cocteauとのやりがいのあるアイデアを思いつきました。

冗談を言っていないために70年代後半に、しかしパンクの動きの反乱は「反ファッションはファッションです」というスローガンを提供しました。このアイデアは80年代から90年代にかけてVivienne Westwood、Jean-Paul Gautier、John Galliano、Franco Moschino、Marc Jacobsによって実行されました。ばかげてもっと過激なのは、モスキノ - 退廃的で先見の明があり、超現実主義者であることがわかった。元イラストレーターのVersaceは物事の高値、嘲笑、唯物論や資本主義の衰退を楽しみにし、1983年に彼の服のブランドを設立しました - しかし、彼女はすぐに成功するビジネスに変わりました。ハウスモスキーノは婦人服と紳士服、アクセサリー、香水を生産し、クチュールとセカンドラインに取り組んだ。

モスキーノは新しい形のカットや新しい布を思いつきませんでした、しかし彼のおかげで世界はそれ自身のクローゼットの中でアイデアの暴動を受けました：飛行機または巨大な電球の形の帽子、金色のブラのトップス、買い物袋の形のドレス、昼間カトラリーで装飾された（「夕食」）衣装、テディベアで覆う。彼はまず、長袖の男性用のシャツを、ジャケットのように体に巻きつけて見せました。イラストレーターであるMoschinoは、画像を物事に移しました - それゆえ、スカートの上の目玉焼きとジャケットの上のスマイリー。 Moschinoは公然と微妙にファッション犠牲者を嘲笑しました。皮肉なスローガン、パニック、およびMoschinoの広告キャンペーンを宣伝する最初のものが宣伝ポスターになりました（キャンペーン「Stop The Fashion System」について、または人種差別に反対するものについて考えてください）。家Moschinoの成功は証明しました：ファッションの支持者はばかげていると不条理であることの準備ができていて、彼ら自身の独創性を保存して、表現します。モスキーノ自身は、自分自身をデザイナーでも「新時代の歌手」でもあるとは考えておらず、自分自身をquetryと同じように自己皮肉で語っています。「私はただの芸術家であり、装飾者です」。

「良いコピーは悪いオリジナルよりも優れている」というフレーズの作者であるFranco Moschinoは、ファッションの世界でのみ、Andy Warholです。例えば、シャネルジャケットを自分のやり方で変えて幸運をつくることによって。デザイナーは、1994年にエイズで名声を博し、モスキーノの家「カオスの10年」を振り返って1年後に亡くなりました。それ以来、元アシスタントMoschinoのRossella Giardiniが、この家のクリエイティブディレクターになりました。 2013年、GiardiniはMoschinoの訴訟をJeremy Scottに譲渡しました。

ジェレミースコット - 異なる時代の顔、ポストポストモダン。実際、彼の作品はフランコの逆の考えを持っています - 「悪いコピーは素晴らしいオリジナルより良いです」。モスキーノとは異なり、スコットはトピックについて推測しているほどそんなにばかげた唯物論や資本主義をしません。モスキーノが細かく冗談を言っていたところで、ジェレミー・スコットは表彰台に次々にギャグを転がします。ジェレミースコットはポピュリストです。彼は自身のブランドJeremy Scottのコレクション、モスキーノのコレクション、または現代のポップカルチャーのシンボルのパレードからのアディダスのコレクションを作成します。ミッキーマウスやコカコーラはアメリカからカザフスタンに至るまで、誰にでも理解できます。出力は純粋なキッチュで、最も大きな味に訴えかけます。

ニューヨーク・マガジンとのインタビューで、ジェレミーは彼が彼がミズーリ州の裏庭の農場で過ごした彼の幼年期からのゴミ美学で働かなければならないと言います。しかし彼は90年代後半、全く異なる雰囲気の中で、保守的なパリでファッション業界でキャリアを築きました。スコットはジャンポールゴルチエ家のPR部で働いていた、ピガール地区のクラブにぶら下がって、彼の最初のキッチュなコレクションと「Vive l'avant garde！」の叫びでフランス人に衝撃を与えた。 2001年に、スコットは彼のキャリアの中で最も戦略的な一歩を踏み出しました - 彼はロサンゼルスに引っ越しました、そしてまだ彼を支えて、今日ファッションを設定しているすべての有名人と友達になりました。 Jeremy ScottはBritney SpearsとMadonna、Katy PerryとLady Gaga、RihannaとBeyonce、Rita OraとA $ AP Rockyによってサポートされています。

90年代後半から今日までのJeremy Scottのすべての作品を見ると、彼のすべてのコレクションが1つの連続したショーのために設計されていることが明らかになります。ところで、ScottはKarl Lagerfeldに似ています。彼はまったく同じ原理で行動し、シーズンごとに自分のキッチュな観客を自分の観客に売ることに成功しています。明らかに、彼らの志を同じくすることはデザイナー自身にとって秘密ではありません：LagerfeldがLe Mondeとのインタビューでそれを指摘したらスコットはシャネルで彼を置き換えることができる唯一の人です。アメリカの星に加えて、ジェレミーは最も有望な市場 - アジア - を獲得しました。スコット氏は、彼が顔の形をしたタトゥーで中国のファンに会ったと言います、そしてこれはスコット - ビジネスマンのための重要な勝利です：それは皆が今日戦っているアジア市場のためです。同じMiuccia Pradaが、大胆で幼児向けの新しい男性「ポストポップ」コレクションの助けを借りて、アジアでの業務を改善しようとしています。

Kitschとユーモアは、優雅な何かに対する幅広い観客の要求に完全に応えますが、同時にそれほど贅沢ではありません。そのような場合には、明るくておかしいです。良い例は、世俗的な出口のための「セミフォーマル」、「皮肉な」、そして「遊び心のある」服装に対するロシアのスターたちの愛です。例えば、ジェレミースコットのスポンジボブとのスウェットシャツのオペラ歌手アンナネトレブコの外観。あなたが偏心ポップアイドルと彼らのスタイリストの審美的な見方を考慮に入れないならば、高級ブランドの聴衆の大部分はまだ真剣に考えています。モスクワのブティック、モスキーノのセラーは、マクドナルドのレディースコレクションは売れないと語っていますが、恒久的なベルのスカートは毎シーズンロシアで現金を稼いでいます。

「比較的最近では、ロシアの市場は「ファッション」という言葉ではなくファッションのみを意味していました。消費者は自分たちのことを真剣に考え、自分の服を成熟と繁栄に結び付けたいと思っていました」とポディウム市場の代表は言います。ブロガーやストリートスタイルの写真家の影響により、自分自身や他の人に対する新しい、健康的な態度、ユーモアと即時性が生まれました。子供の頃のように、色鮮やかな明るいもので人々がランダムに着飾り始めたことに気づきました。表彰台市場では、「ビッチ」の碑文が描かれたバスローブが瞬時に背中に散らばっています。ロシアの消費者が自分自身に向かってリラックスできるようになったことをとても嬉しく思います。

「一部のトレンドは好評ですが、他の人々は単に認識していませんが、これは主にユーモアのセンスが原因です。おそらく、内的自由とユーモアの欠如は、ロシアの人々にとってより複雑な組み合わせで遊ぶのは簡単ではないという事実に影響します」とチームは言います軽薄なJacquemusが着飾って爆発的なトップスをするコンセプトストア「Kuznetsky Most 20」。「十分に理解されていない理由のために、ロシア人は魔法の森の妖精と架空の王女、ならびに60年代からの19世紀の女性とヒッピーで服を着ることを好みます。同時に、彼らがAshishヒョウ色の縫製ドレスを正しく評価して身に着けることは難しいです同じJWアンダーソンやマルケスアルメイダの美しい解体物。」

店内での独特の風変わりなものは、彼が「KM20」の5周年記念のために特別に作ったロシアのブランド「Walk Of Shame」と「Piers Atkinson」の帽子の「アメリカの囚人服」、そしてミッキーマウスの耳と猫のヘッドバンドを売る。「学校は私の人生を壊した」のような碑文でベールと大きな花とHyein Seoもので。しかし、アメリカのポップカルチャーの英雄に触発されたものは、暖かい反応を引き起こしません。それで、全世界がカニエウェストとキムカーダシアンの肖像画と、イエスの顔に刺繍されたスパンコールがついた「罪深い」ジャケットを着たセーターを追いかけている間、彼らは店内で無傷で、ナシルマザールの金色のバイザーは笑いと冗談と冗談を言います。

「あらゆるビジネスの主な目的はお金を稼ぐことであり、需要は供給を創出することです。数ヶ月の間、ロシアのブランドAnyaVanyaは特にクリミア半袖のTシャツと大統領と子犬のスウェットを売り上げ続けています。マルチブランドのAizelのPRディレクターであるArtur Efremovは、次のように述べています。「しかし、歌手のリタ・オラとハリウッドのユースハウス・オブ・ホランドのお気に入りブランドの1つは売れ行きが悪い。性的革命の時代からスローガンを掲げてTシャツと爆撃機に大きな賭けをした。解放」

これらすべてのデータは、ロシアのユーモアの状態だけでなく、コメディの作家や作家のスタンドレパートリーについても述べています。ロシアの消費者は矛盾によって引き裂かれています：彼はグロテスクの危機に瀕してキラキラとレースの贅沢を知覚する準備ができていませんが、ラインストーンのUGGは依然として人気の冬用シューズです。多くの人のためのキュロットは、道化師のように見えます、そして、バラのプーチンのTシャツまたは碑文「すべての女性は女性のようです、そして、私は女神です」は面白いです。「ビッチ」と書かれたローブは反抗的でばかげています、そしてイエスと一緒のジャケットは冒とく的です。半裸の女性のシャツは大丈夫です、そしてスーパーサイズのものはとんでもないトローリングです。それでも、自己皮肉は見かけほど簡単ではありません。

写真： スカパレッリ