すべてが複雑です：ファッションはどのように流行から外れないようにしようとしています

YouTubeの奥深くでは、Coco Chanelとのインタビューを簡単に見つけることができます。彼女は1969年にフランスのテレビに渡した。女性が結ばれた膝を開いてズボンをはいる理由がないという格言を衝撃なしで取ることは、2017年からはうまくいきません。今日のファッション界では革新的かつ革命的と考えられていたデザイナー、シャネルのイントネーションは、傲慢だけではなく、そして反動的。

「いつもの贅沢 - バーキンワニ皮」、「偽造品 - 明白な悪」、そして「非常に背が高く、非常に細い、古典的に美しい顔の所有者」だけがスーパーモデルになることができます。反ファッションやノウハウ文化の勝利、コンベンションラグジュアリーの喪失、ボディポジティブ、ダイバーシティ、ジェンダーの曖昧さの差し迫った勝利は、私たちの目の前のわずか2年で起こり、ファッショナブルな風景を永遠に変えました。ファッションは社会に従う：新しい社会的規範が発効し、新しい倫理が発達する。ファッショントレンドがどのように新しい角度から推定されるのか、そしてなぜ同じファッショナブルなジェスチャーが喜びをもたらし、今では憤慨を引き起こしているのかを見る時が来ました。

例えば、社会的責任を取ります。今日、Gosh RubchinskyはGopnikの文化をロマンチックにし、困難な10代の若者の問題を商業的に寄生させているために妨害されています。しかし、ヴィヴィアンウエストウッドとパフ、ラフサイモンズと彼の非公式を覚えていてください - かつてこれらのデザイナーの作品は流行のエリート主義に対する反乱として認識され、彼らの限界美学は恵まれない社会集団の問題に注意を引く試みと見なされました。

ココシャネルの「ファッショナブルなルール」に対する認識も同様の変化を起こしました。彼女はそれを半世紀前に世間の拍手にかけました。今日の社会では、そのような拒絶の修辞は卑猥だと考えられています。彼の失禁で有名なカール・ラガーフェルドでさえ、過去1年間素直に沈黙しています。美しい顔と神の声」

テレサ・メイは、彼女のきついボタンで締められたビジネススーツから抜け出して、ファッションに対する彼女の情熱をフェミニズムのラッパーに巧みに詰め込む最初の女性政治家でした

2017年には、文化的借入と民族的借入はかなり異なります。 1967年に、Yves-Saint-Laurentがアフリカの伝統的な衣装のファッショナブルなメドレーである彼のアフリカのコレクションを披露したとき、デザイナーは称賛されました。彼の身振りは政治的正しさの表明とアフリカの人々の生活への誠実な関心として解釈されました。 50年後、文化的収用におけるデザイナーの非難と他人の遺産の搾取が当たり前になりました。最近の例としては、2017年春夏のMarc Jacobs公演でのドレッドヘアの使用がありますが、ポップカルチャーでドレッドヘアを抱えている白人女性は、差別との闘いの記憶への侮辱として認識されています。政治的な正しさに直面して吐き出すようなものではありません。多くの説明的なコメントにもかかわらず、マークジェイコブスは、それが彼自身を正当化することができなかったようです。

30年前と21世紀の20年間の終わりにおけるファッションマーケティングへのアプローチの違いは非常に明白です。 80年代にケルビンクラインの戦術が「若者を売る」という一見不変の仮説につながった革命的な一歩と考えられていたとしたら、今日ではファッショナブルなキャンペーンの卑劣な若者たちは誰も驚かせません。水着はまだ強力な世論の討論を引き起こしています。

女性像の知覚を受ける変態 - 人物像および彼女の服装の仕方 - は興味深い。テレサ・メイの英国首相の例を使用して、我々はすでに現代のパワードレッシングの進化を詳細に分析しました：テレサはたぶん彼女のきついボタンビジネススーツから抜け出してファッションと服装を女性らしさに挑戦することに挑戦しました。

ウラジミール・プーチン大統領にインタビューしたアメリカ人ジャーナリスト、メギン・ケリー氏は彼女の足跡をたどっている。彼女はまた、2017年に女性は恣意的にセクシーに見える権利を持ち、同時に真面目なプロになる権利があると主張している。対照的に、保守的で厳格な服装が強力な政治家、またはRaisa Gorbachevの肖像画への追加のタッチとして役立ったと強調したMargaret Thatcherを思い出すことは困難です。彼女は繰り返し広範囲にわたる非難を受けました。

本当のKafkaの状況は偽物のあるファッションの世界にあります。その存在を通して、ファッションは偽造品と激しく戦った、そしてその後、ほんの数年で、偽造品は公式ファッションカルチャーの重要な部分となった。最初に、Vetementsはいつものようにそれをすべて感じました：2016年に、ソウルのファッションウィークの一環として、ブランドは正式な偽の名前でポップアップブティックを組織し、デザインが韓国の偽物Vetementsに触発されたコレクションを売り出しました。

そして、それは始まりました。まず、アレッサンドロ・ミケーレは落書きの芸術家、グッチゴーストによる秋冬コレクションの仕事に招待し、その後、2017年のクルーズコレクションで、グッチの偽のTシャツのコピーを製作しました。 90年代

新しい時代の精神におけるパラドックスは、本物の偽物をそう呼びましょう、新しい贅沢の地位を獲得したという事実にあります。

それからSupremeとLouis VuittonはスケートボードとLV Tシャツの偽のラインによって始められた共同コレクションを作成しました：2000年に、Supremeはフランスとの調整なしでそれを発表しました。この分野での最も落胆なスキャンダルの1つはごく最近に起こった、そしてやはりグッチに起こった。最新のリゾートコレクションでは、Micheleがモデルを発表しました。そのデザインは、90年代の有名なHarlemテーラーのDapper Danから、グッチからルイヴィトンまでの会社の象徴を使用して、躊躇せずに製品を製造しました。それは不合理に聞こえます、しかし、ミシェルだけが長い間この二重盗作を謝罪しなければなりませんでした。

新しい時代の精神におけるパラドックスは、これらの本物の偽物が、新しい高級品の地位を獲得したと呼んでいるという事実にあります。90年代から非常に更新されたグッチTシャツは、売却直後に赤字になりましたLouis Vuitton x Supremeは、最も野心的な前提を超えています。現在のファッションアジェンダでは、この問題に関する最終的な結論を出すことはできません。残されているのは、この偽バッカリアがどのように終わり、誰が疑似偽造の無限の流れに終止符を打つかを観察することです。

このテキストの最後の部分では、著者の判断​​と観察はすべて決定的ではないと言いたい。新しいファッショナブルな三位一体は石に刻まれているわけではない。続けます。

写真： 港、獣医