好きな本についての芸術評論家Alexandra Rudyk

「ブックシェルフ」の背景私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねますが、それは彼らの書棚の中で重要な位置を占めています。今日、美術史家で、雑誌「Dialogue of the Arts」の編集長Alexandra Rudykは、お気に入りの本についての彼女の物語を共有しています。

私は自分を覚えているので読みたかった。最初に、姉が読み始めました - 私たちの違いはたった2歳でした、それで私が彼女がそうすることができるすべてをする方法を学ぶことは単に重要でした。お母さんは就寝前に読んだ。お父さんは大きな役割を演じました：彼は、余暇に読んだり、夜に本を飲み込んだり、夜になってあまりにも長くて長い歴史があった場合はしぶしぶ朝に起きました。そしてお父さんのようであることは非常に重要です。私は「大人の」棚から本を引きずり、リネン用の箱に入れて、発売後に取り出しました。夢想家の世代にふさわしいように、父はサイエンスフィクションを愛していた - そして私は彼に従った。私の頭の中に残った最初の本の1つはJules Verneの海の下の二万のリーグです。それから、たくさんの冒険、科学に関する本、宇宙船とヒューマノイドがありました：緑のマルチボリュームのFenimore Cooper、Strugatsky兄弟、Alexander Belyaev、Stephen Hawking。それから灰色の紙の上にひどく公表された外国の小説作家と神秘主義者がいました、それらの小説は明らかに年齢の点で私に合わなかった - 私は私の記憶から喜んでこれらの本の内容を消しました、しかし読んだ後夢見た悪夢を忘れませんでした。

私は本の理想的な消費者でした：私はいつも最後まで読んで、私のガチョウから地獄を怖がって、それが泣くことになっていたところで泣いて、著者がばかげていると思った場所で大声で笑いました。それから私は大学に入り、モスクワに引っ越し、寮に住みました。私は思春期には特別な文学的嗜好を持っていなかったので、私は私の周りの人々が与えたすべてを読みました。一人の友人がJeevesとWoosterを突き出し（私が読書中に初めて木に入った方法を覚えています）、別の友人が私が熱心に読んだ3つのJane Austenの巻を滑り止めました。ロシアの芸術の先生はまだ最も愛されている本のうちの1冊のままであるアレキサンダーブノワの日記を助言しました。フロアメイト（今では彼らはNoize MCグループのバックボーンです）はIrwin Welchのボロボロのオレンジ本、On the Needleを与えました。それは非常に怖かった：繁栄した幼年期を持つモスクワに拠点を置く科学都市からの良い女の子、私は90年代の猛烈で絶望的な生活については知りませんでした。彼女は長い間泣き言を言わずに泣いていました - 前回のように思えました。

5年目までに、私は自分の卒業証書と勉強に関係しないものすべてを読むのをやめました。彼女は形而上学の絵画、未来派の建築、ファシズム、ロシアの構成主義、イタリアの合理主義、新古典主義、アルド・ロッシによる講義、そして当時の彼の作品のいくつかの研究を学びました。それから私は数年間は全く読みたくありませんでした。私は、専門的な関心事である雑誌、本、そして記事だけに興味がありました。

正直なところ、私が読書に戻った理由を覚えていません（ノンフィクションフェアからのより新しい美しい出版物がある可能性があります）が、ある時点で私はそれを再び必要とすることが明らかになりました。私は愛好家ではありません - 私は時々新鮮な版の匂いがするのを好むけれども、製本をチェックし、そして紙に触れなさい。私は厚い小説、思い出、回想録に夢中になりました - おそらく、人々は同じような感覚で劇場に行きますが、私はそれを好まないので読んでいます。私は旅行から厚いボリュームを持ち込み、市場のノベルティを買い、無限の旅で私と一緒にそれをすべてドラッグしたとき、私は本にたくさんのお金と少しの健康を費やしました。

たった3年前、私はBookmateを発見しました。彼女は階段に多くのフィクションをもたらしました - 彼女は展覧会カタログ、世界の美術史の主要な柱の作品、アートブック、サイン入りの本、いくつかの現代アート本、外国語の本、テキストを書いたか自分自身を編集した本、そしてトン子どもの出版物しかし、このような小さな図書館でさえ、家の中に十分なスペースがありません。最大の部屋の壁に沿って特別に建てられたラックがいっぱいです。本は窓枠とプレーヤーの上にあり、リネンのクローゼットの中に出くわします。中二階の「要求」のボックスに入れられるものもあります。 2週間に1回、クローゼットをもう1、2冊買うために急いで、次にBookmateのすべてのブックマークを確認します（119！）。まだ読んでいない本の本の数を覚えて、マジカルクリーニングのMarie Kondoに急いでください。

ジャン・エッフェル

「アダムは世界を知っている」

私の一番最初の漫画です。無神論的な「おかしな絵」の本はいつも私の人生の中にありました - それは1964年に出版され、私が生まれる前に家に入りました。カバーの上にある岩の上に座ってアダムを考えて、彼は私のためにロダンの「思想家」を置き換えました。今まで、彫刻を詳細に思い出す必要が生じると、似顔絵が最初にポップアップします。裸のあごひげを生やしたアダムと親切で、ハゲのあるサンタクロースのように、私はどの子供のおとぎ話よりも千倍も神が好きだった。

「神性のレッスン。神とは何ですか？ソビエト連邦には、ユーモア主義者が存在していた以上に無神論者がいなかったのは素晴らしいことです。そうでなければ、そのような本は出版されなかったでしょう。さらにいっそう美しいのは、この漫画の発祥の地がフランスのカトリック教徒であり、そこでは言論の自由が尊重され、誰も漫画に不快感を覚えることがなかったことです。

ダニエルは害を与える

「最初と二番目」

「一、二」 - 子供向けの本。私は1年前に息子にそれを買った。私はその家を開けて、それを心から知っていることに気付きました。このテキストの記録（表紙はVictor Pivovarovによってデザインされました）は子供の頃から私のものでしたが、今では2歳の息子からそれを愛し学ぶことができました。私たちは二つの声で本を暗唱することができます：私は文章を見ていませんが、彼は読むことができません。

これはのんきな会社の旅についての物語です - 男の子と彼の友人Petka、世界で最も小さくて最も長い人、そしてまたロバ、犬と象。私はこのテキストが大好きですが、この本は大好きではありません。ウラジミール・タットリンによって示された1929年の版を一度見つけたいと思います。それは幸福になるでしょう。

Ernst Gombrich

「美術史」

"Art and Illusion"のようにあまり人気がなく、同じくらい美しい出版物に助言することは価値がありますが、私はそれが大好きで、私はそれについて何もすることができません。これはドイツの美術史家の基本的な作品で、はっきりとしたわかりやすいプレゼンテーション - アイデアの変遷と芸術の基準の一貫した歴史 - です。それは建築、彫刻、そして絵画の様々な時代からの指針を与えるだけでなく、自分自身が作品を勉強するときに喜んでいることをよりよく理解するのにも役立ちます。

知人が子供のための美術史に関する本をアドバイスするように頼まれるとき、私はいつもこれを推薦します。これは、乾いた手当や強要の教科書ではありません、それは小説の簡単さで読まれます。ゴンブリッチはまた、子供向けの本 - 「若い読者のための世界史」 - が26歳の時に彼が書いたデビュー作品もあります。ゴンブリッチは歴史書を翻訳するよう申し出られ、彼は不用意に書かれたテキストを争い、それから彼自身のものを吐き出して書いた。

アレクサンダー・ロドチェンコ

"記事、思い出。自伝的なメモ。手紙"

本は自伝的なメモ、原稿、手紙、芸術についての考え、雑誌「LEF」のための記事とRodchenkoについての同時代の回顧録から成ります。手紙は私のお気に入りのコレクションです。ソビエト人は最初に海外に行きました - そしてすぐにパリに、そこで彼はすべての誘惑と美しい人生の誘惑に直面しました。パリでは、Rodchenkoはそれがあまり好きではない、彼は宣伝を叱ります（それは弱いです、そして彼はその技術的な実行だけを賞賛します）、悪い映画の偽造の家、フランスの大衆、労働組織。彼は、パリで女性が扱われる方法について彼の妻への手紙で多くの文章を捧げます - 彼らは、「胸のない」、「歯のない」、「もの」および「腐ったチーズの下」と呼ばれます。 Rodchenkoはこの態度を非難および過度の消費として非難する。

一般的な否定的な態度で、Rodchenkoは価値がある何かに注目します：例えば、フランス人がパイプを吸っている有機的な程度、または幾何学模様の素晴らしい織物。「工場で教えてください - 臆病者から、彼らはまた後ろを追いかけています」と、彼は彼の妻、ファブリックアーティストVarvara Stepanovaに書きます。この本は参考文献の希少性ですが、最近AdMarginemによる別の版で発行された手紙です。

ブルーノムナリ

"イタリア語を話す：ジェスチャーのファインアート"

それ以外は、絵本が好きで、絵本からは芸術家の本が好きです。これはオブジェでもミニチュア展でもあります。重要なイタリア人アーティスト、Bruno Munariが、クールな本をたくさん出しました。「ファンタジー」では彼は創造的思考のメカニズムを分析します。「工芸としての芸術」は制作者の仕事に捧げられています。 "Da cosa nasce cosa"は良い知らせを伝えています。才能は先天的なものではなく、発展させることができ、そしてMunariはその方法を知っています。

イタリア語を話すことは私にとって特に大切です。イタリアで勉強しに行ったときに友人から紹介され、対応できないことを非常に心配していました。それは大学で言語を習得することと、講義を聴くこと、話すことです。この本はイタリア語辞書に追加されたもので、「予備」（ショット）や「ルバレ」（盗む）のような短いテキストとナポリの身振りで示すジェスチャーを修正した白黒写真で構成されています。

アルドロッシ

"L'architettura dellacittà"

Aldo Rossiが私の近くにいるので、良心が20年前にPritzker Prizeの勝者を親戚と呼ぶことを許すならば、私はそうしたでしょう。ロッシが250人の観客のために“ Teatro del mondo”を造り、その構造物をいかだに乗せ、ヴェネツィアの運河に浮かぶように送ったヴェネツィアビエンナーレの歴史を読んだとき、私は恋に落ちました。

私はロッシと過去2年間の学年を過ごしました。彼は私の情熱の対象であり、その建築 - 論文の主題 - でした。私は彼を建築家として尊敬しています、そしてさらに、私は彼が詩的で理論的な本を心から愛しています。 "L'architettura dellacittà"では、Aldo Rossiは何世紀にもわたって進化してきた都市について、歴史と集団的記憶に関連した彼らの魂について書いています - これらすべてが都市計画の原動力です。その推論は、特定の都市や場所の分析、志を同じくする人々や反対者の作品に対する丁寧な態度によって支えられています。

"シリルBelozerskyの生活"

私がよく泣いた年がありました。友人で上司のYura Saprykinは、キリル・ベロツェルスキーのように、彼を失望の罪に取り入れ、優しさの賜物に変えるように勧めました。私はEvgeny Vodolazkinのコメントで翻訳の人生を見つけました。彼女は、Kirilllo-Belozersky修道院の創設者であるKirill Belozerskyが43歳で僧侶になり、厳格な緊縮に固執したことを知り、彼は常に過度の妙技と美徳に惹かれました。彼の調和への道は困難でした、しかし彼の勤勉さのために神は彼に愛情を与えました - 彼が涙なしで焼かれたパンを食べることができなかったように。あなたが読書をKirillovへの旅行と組み合わせるならば、悲しみは時々消えます。

アルバートスピア

"シュパンダウ：秘密の日記"

ニュルンベルク裁判で、犯罪のせいになった数少ない人の一人、Third Reichの主任建築家の生活と作品の説明。ここですべてが際立っています：会社のための建築の無料の、知的な、黙示録的な教授がどのように彼が即座に彼の信念の賜物に屈する若いヒトラーと会うことになるか。そして、その方法は誰も後者の反ユダヤ主義に気づいていませんでした。さらに、クリスタルナイトが起こったとき、スピアは仕事であまりにも燃えたので、彼はただ通りを歩いて、何も気づかなかった。 30代で、彼はすぐにナチ党に入り、党の建物の装置に従事しています。 1933年に、与党の最初の会議で、彼は30メートルの翼幅を持つ木製のワシを設立することを提案しました。ヒトラーは承認します - そしてそれからすべてが急速に成長します。

兵舎、住居、ツェッペリンフェルトスタジアムの再構築、すべてのナチスの出来事のための信じられないほどの景観の規模、4メートルの高さのFührerキャビネットを備えた国会議事堂の建造物、すべてが盲目の信仰とヒトラーへの献身と密接に関係しています。トイレットペーパーに刑務所で何十年もの後に書かれた日記で、彼はいつも彼の不可解な「磁気」を強調して、フーラーを冷静に描写し、さらに彼の悪魔と政治思想についてのいくらかの懸念を表現します。計画の一部では、不可能です。私はこの本と複雑な関係を持っています。私が読んだとき、怒りと「私は信じない」という気持ちが建築家にとっての哀れみに散りばめられています。

オーハンパムク

"イスタンブール。思い出の街"

2年前、妊娠の9ヶ月目までに、本を読む時間は十分にあり、記憶は金魚のそれのようになりました。私は同じページに4回戻ることができました。スパパムク - 「イスタンブール」が最初に捉えました。ナレーターのゆっくりとした悲しい態度、細部の細かい記述は、私の友人の多くにはよく知られているように、私の頭の中に組み込まれていました。自伝的なエッセイは、老朽化した家、夕暮れ、灰色の路地、そして白い雪のある白黒の冷たい街で育ったトルコ人について話しています。その輝きと帝国の栄光を失った街について。

「悲しみ」と「悲しみ」という言葉は、このテキストの中で最も人気があります。しかし、これは憂鬱を反映したものではありませんが、あらゆる住居の壁を愛し、過去の記念碑のあらゆる断片を高く評価する都市住人の考えです。「イスタンブール」から、過去に対する不注意に対する集団的イスタンブールに対する作者の不満感がありますが、同時に都市自体、その人々、露店、生活、生き方、伝統への憧れを感じます。先週、私はイスタンブールにいました。そこでは、Pamukがトルコの人々を憎み、執筆が不十分であると信じる地元の本の出版社に出会いました。まあ、まあ。私はまた今年Pamukに会った。彼は彼が書いているのと同じくらい面白い話をしている。ところで、すでに産科病院では、私は著者 "イノセンス博物館"の2番目の本を読んだ - 私は発作の開始を逃した。

「アマニタ」

"Amanita" - インフォーマルアートのグループ。協会の芸術家たちは絵画、写真、不条理な公演に従事し、ポストモダンの精神でテキスト付きの音楽ディスクを録音した。これは非常に美しい本です、そして、素晴らしい絵と良い気分のために陽気なテキストで、狂気の時代を記録します。 Konstantin Zvezdochetovが私に名誉の証書を書きました：「可能ならば、サーシャ、内容を読んで、もう一度伝えなさい。できないなら、もう一度読んでください」。そして、これは内部にあるものの包括的な説明です。私は詩の暗唱のファンではありませんが、私自身についてこれらを読むことは不可能です。私が撮影のために本を集めたとき、私は一時間節を読みました。