ダンディからマッチョへ：ファッションにおける男性のセクシュアリティのあらゆる側面

ヘッドラインの報告 男性のファッションウィークから、「性の両性」、「ファッションの二元化」などの単語がいっぱいになります。明らかに、今日の男性のファッションは、男性のセクシュアリティとジェンダーアイデンティティの概念そのものの見直しに続いて、社会の変化を反映して、強力な変革を遂げています。これが何を意味するのか、そしてそれがどのように起こったのかを理解することにしました。

最近、私たちは女性のファッションにおけるセクシュアリティの回帰について書いていますが、これは今や女性の客観化という長い伝統とではなく、フェミニズムの考えと歩調を合わせています。女性が（またはほとんど）新しい役割を定義し、女性のファッションが続いていることがわかりました。問題は、男性のセクシュアリティ、アイデンティティ、そしてファッションでどうなるのでしょうか。これらの概念はどのように関連していますか。男性のファッションの曖昧さは、明白で明白な答えがまだないことを示しています - そしてその背景は非常に魅力的です。

衣服は、何らかの形で、人を包み込む具現化された考えとイメージです。歴史的な機能性にもかかわらず、何世紀もの間、身体を覆い保護する必要性は、非言語的コミュニケーションの重要な要素でした。それを通して、私たちは自分のアイデンティティと気分を表現し、他人の意図と社会的役割を読みます。服を通して、そして特にファッションを通して、私たちは、意識的にもそうでなくても、私たちの性格の自然な部分である私たちのセクシュアリティを表現します。今日のジェンダーアイデンティティの問題は特に深刻です - しかし、私たちが私たちの権利と自由のための長い闘争の結果としてその重要性を認識したことを忘れてはなりません。

性別と新しいセクシュアリティを使った最も鮮明な実験が今や女性の間ではなく男性のファッションウィークで見られるのは不思議です。女性のファッションにとって、これは部分的に過ぎ去った段階であるとさえ言えます。過去5年間で、彼女は伝統的な「男性スタイル」、androgynyと無性欲に強く浮気し、そして今、女性らしさを強調し、体を明らかにすることを再考しながら、伝統的な性の見直しに向かっています。男性のファッションが同様のコースを取ったことは注目に値する。今日、男性のファッションは、社会の状況を反映して、それ自体がより多くの実験を可能にしており、その背後にあるのはマーケティングやシーズンのトレンドよりも根本的な問題です。

男性のセクシュアリティがどのように見えるべきかについては、さまざまな種類のアイデアがあります。「自然」と「文化的」という2つの極を大まかに表すことができます。両方の用語は引用符で囲まれています。筋肉、攻撃的な行動、強い男性のイメージ：最初のものは、下線を引かれた男らしさを意味します。この見解によれば、男性的な特徴を洗練させたが、粗さが十分ではない服装は、無性として認識されている。 2番目の極では、反対のことが当てはまります。ここでは、より「貴族的」で、より洗練されたイメージであるほど、それはより性的です。この場合、主な役割は服の味にあります。それはできるだけ洗練されるべきです。この区分は条件付きです。これらのタイプを純粋な形で満たすには、世界が複雑すぎます。今日の男性のセクシュアリティは、経済的幸福と自由時間の利用可能性に強く関連していることを覚えておくことが重要です。どちらか一方が多いほど、セックスを美的現象として考えるのにより多くの時間があります。

驚くべきことに、2015年に、男性のセクシュアリティ、または少なくともその公のデモは、まだほとんど研究されていない領域のままです。それを定義する方法？それは何で表現されていますか？彼女は女性のセクシュアリティとどのような関係がありますか、そしてその違いは何ですか？大衆文化において、女性を理解し記述することが慣習的である方法における男性のセクシュアリティの概念は、ほとんど存在しません。彼らはそれについて書いていません、そしてトピックはタブーに見えます。特に強調されている特性としてのセクシュアリティは、依然として一般的に女性に起因しています - もちろん、それは性別にかかわらず、すべての人に共通しています。したがって、男性のセクシュアリティは、人を特徴付ける抽象的概念、すなわち男性性、強さ、決意、成功、知性、力と、私たちの心の中でステレオタイプ的に関連しています。同時に、女性のセクシュアリティは、女の子が男性のスーツを着ている場合でも、常に視覚的、物理的な形で表現され、女性の身体とその曲線や動きを称賛しています。女性のセクシュアリティについて考えると、私たちの多くは、深い裂け目または類似のイメージを持つドレスを着たマリリン・モンローを提示する可能性があります。セクシュアリティの決定要因は、常に体の開放性と近さの程度でした。男には何がありましたか？

今日、私たちはスカートの中に男性を目にすることはめったにありませんが、古代や中国帝国、インドや中東の人々など、さまざまな古代文化の中で長い間身に着けていたのは男性でした。しかし、古代では、衣類は主に機能性を担っており、社会的地位の指標であり、性同一性を決定するものではありませんでした。古代はその良い例です。誰もがチュニックを着ていました。近代的な衣服システムの起源であり、男性と女性のファッションの違いがより顕著になった場所から、14世紀になっても、物事のほとんどは不器用でした。中世の普遍的な国を覚えておいてください。興味深いことに、現時点では、女性は大規模な服を着て、体を無害から隠しています。男性は、逆に、タイトなレギンスと胸に切り欠きのあるチュニックを隠しています。さらに、15世紀になると、男性の足の長さは先のとがった靴によってすでに強調され、下着の前身であるコッドピースを着用するようになりました。

私たちは、17世紀の終わりに男性ファッションのエロティシズムが出現したのを目にします。その気分は部分的には衣服の中で表現を見つける、例えばシャツの開いた襟の中でマネリズムのアイデアの発展と共に。洗練された男性の理想が現れ、男性用の服装はより女性らしい（少なくとも現代的な外観）外観を帯びています：通常は数枚のレースで張られたフィットシルエット、巨大なヒキガエルおよび袖口、そしてネックバンドは完全に緑豊かな弓で結ばれています。これらのアイデアは、18世紀にはすでにダンディズムの波に乗って発展し、ファッションはそれらに何度も戻ってくるでしょう。エレガントな紳士のイメージは、前世紀の60〜70年代に戻ってきて現代のショーに現れます。

潜在意識にある男性のセクシュアリティの現れが、ファッショナブルな細部に現れたのは興味深いことです。例えば、マルセル・プルーストは常に蘭の花を持つブートニアを身に着けていました - この習慣は16世紀にまでさかのぼります、そして19世紀の終わりに、衰退と象徴の時代に、ブートニアは隠されたセクシュアリティと官能を表します。花は気持ちや欲望の目覚めの象徴となり、未完の小説「Jean Santey」のProustは、それを菖蒲やライラックの美しさと比較しながら、オナニーについて説明しています。

性的倍音を含むものの別の例は、男性用ベルトです。コスチュームの人類学者や歴史家は、それが道徳的な線、許される枠組み、上（魂、息と心）と下（水、本能と性的特徴）への分割を意味するので、境界線センスを帯に帰します。ベルトは装いを完了し、殺人兵器になることができます。ベルトのない人はズボンのない人です。ボタンを外したベルトはセックスの象徴です。他の例は靴、特にブーツである。男性のファッションでは、後で女性のファッションでも見られるように、ブーツは性別を表します - 歴史的には、飼い慣らされている自然、馬、軍事の功績、そしてブーツと関連しています。だから靴は太古の昔からのフェチです。しかし、もっとあいまいなことがあります。たとえば、靴下は異性の要素、靴下はセクシーだと見なされます。毛深い子牛が長い間閉じ込められていたからでしょうか。しかし、今日では靴下でさえも流行の話題になりつつあります - それは彼のズボンの足の上に伸びた白い靴下でゴーシャRubchinskyの最後のショーを思い出すのに十分です。

中世では、一般に信じられているように、ヨーロッパの文明は外観を特に気にしませんでした。セクシュアリティの言説はそれほどではありませんでした。ルネサンス時代、彼らは古代を解釈したので、より注意が体に払われました。私たちが残した絵の中には、セクシュアリティについての考えが再現されています。覚えておくに値するのは、エリート界でのみ流通していたことです。それはセクシュアリティではなく社会的地位に関するものでした。 19世紀には、ビクトリア朝の美学はフリルのついた服を賞賛し、セクシュアリティはここではまだ二次的です。セクシュアリティの抑制に直面してビクトリア朝のイングランドは特定の男性の反応 - 美学 - を発達させました。洗練されたマナーの近所にあるより手の込んだ服は男性のセクシュアリティのピークと考えられ、売春宿の乱交と完全に組み合わされていました。文化の歴史を扱って、それは覚えておく価値があります：セクシュアリティの談話は20世紀にのみ発生します。紳士服は、社会的地位だけでなく、セクシュアリティのサインとしても認識されるようになりました。セクシュアリティは後期資本主義の文化の特徴です。同時に、自然資本主義は、産業資本主義の影響を受けない文化でも維持されています。

私たちにファッションと私たちのセクシュアリティの認識に重要な革命をもたらしたのは20世紀でした。たとえば、1920年代の10年間では、実際、男性と女性のファッションが形作られ、現代の時代に入り、性別による役割が大きく変わり始めました。 20世紀の初めには、スポーツはファッショナブルになり、古代のボディカルトは復活し、男性の魅力に関連する価値を高めました。 20世紀の初めに、最初のボディービル競技会がイギリスとアメリカで開催されました。筋肉量は男らしさの象徴となります。ボディービルは50年代に信じられないほど人気があるでしょう。「私はあなたを新しい男にします」「私はあなたの肋骨を見ます」とスローガンの下で身体運動のプログラムを推進したボディービルの達人Charles Charles Atlasの宣伝ポスターを思い出してください。服の下にあるものは服よりも重要になります。現時点では、新しいマッチョな男の理想が形成されています。アトラスのポスターは、大衆意識の中にまだ存在している男性のポップセクシュアリティの最初のプロトタイプ、ならびにスピリッツ、臆病者およびホットソースの宣伝と見なすことができます。

ファッションにおけるセクシュアリティの発現は、社会によって確立された役割と直接関係しています。女性が性的対象として行動し、男性が消費者として行動する支配的な異性愛者モデルの世界では、男性の性的行動についての話はありませんでした。初めて、男性は他の男性に同性愛の文脈で客観化されました。それは絵画と文学の両方において証拠でいっぱいです - それは窃盗犯、船員、売春婦と密輸業者に対する彼の賞賛と共に少なくともJean Genetを思い出す価値があります。 1982年にFassbinderによって撮影された彼の "Qur'el"の映画版では、ベストとキャップについてとてもセクシーなのは明らかです。

セックスが鈍感になるにつれて、セクシュアリティは徐々に地獄のように男性と女性に起因しています。最大の貢献は大衆文化と反抗的な若者のサブカルチャーによって行われました。ハリウッドのシックな、魅力的な男性的で女性らしい理想の出現、それはある電荷を持っています - これらはすべて、当時の性の象徴とその装いのイメージに見られる、非常に特別な点を表しています。 Clark Gableによるファーまたはシングルブレストのスリーピーススーツ。アメリカのファッション業界と既製服はすぐに社会の要求に応え、映画からの服のコピーの製作と幅広い販売を始めました。

興味深いことに、ロシアでは、反対に、男性向けのファッションのアイデアが発展しています。 RodchenkoとStepanovaは、将来の男性のユニフォームを提供します。彼らは、彼らの意見では、オーバーオールを着用するべきです。構成主義者の基準 - 暖かさ、動きの自由を与えるであろう普遍的な男性用のスーツ - は、単純なカットとファブリックの経済的な消費によって特徴付けられました。農民のための使い捨ての紙の服を作成するというアイデアさえあります。 RodchenkoとStepanovaは時代遅れでした - 実際、彼らの考えは現代のファッションを予想していたからです。しかし、ここでセクシュアリティについて話しても、もちろん、行きませんでした。デザインは機能性と実用性のサービスに置かれました - ほとんど今のところ。工業化はそのような努力を必要とし、それについての非常にセクシュアリティとそれについての話は冗長な、そして実際には不適切または不可能でさえあるように見えました。

一方、欧米では、セクシュアリティはマナーや服装で表現される勢いを増しています。都市のストリートスタイルやサブカルチャーが男性のファッションに与える影響の最初の現れの1つは、30年代の終わりにズットコスチュームが登場したということです - ジャズミュージシャンがそのためにファッションを設定し、それから他の男性がそれを手に入れました。それにもかかわらず、50年代とその「理由のない反逆者」の世代は、新しいファッションの誕生と新しいセクシュアリティの話を定義する境界として考えられるべきです。カナダの人類学者兼作家のGrant David McCrackenが、世紀の半ばに「Plenitude」という本に書いたように、「50年代には、あなたは主流の一部、またはJames Dean」になりました。 50年代の象徴的な性的カリスマ性と映画によって与えられた力は、衣類やその他の衣料品に性的倍音を与え続けた。白いアルコールの「Tシャツ」と広いズボンのMarlon Brandoは、シンプルなプロレタリアンのイメージをエロティックに表現しました。それから誰がただセクシーなアイテムのようなそのようなシャツを着なかった - 最初のラッパーからピートドハティまで。

慣性によって、50年代のエネルギーは60年代と70年代の動きに変わった。 60年代に私達は性革命とヌーディストの動きを覚えていますが、それにもかかわらず、ヌードは自然と独自の純粋さ、自然との一致の現れとして認識されました。ジョン・レノンとオノ・ヨーコはこの精神で演奏し、完全に裸で主演したが、現代のジム・モリソンは革のズボンでさえも反抗的に見えた。 1969年に、レノンと小野のプレート「未完の音楽第1：2人の処女」の流通はわいせつなカバーのために税関で没収されました、そして、モリソンはマイアミのコンサートで陰茎を表示し、オーラルセックスをシミュレートしたために逮捕されました。いたずらのために、彼はロックの偶像がパリに逃げた6ヶ月の投獄の権利がありました。

次の10年で、ロンドンのユースシーンと連鎖のない新しいサブカルチャー（それぞれが独自の方法でセクシュアリティを理解していました）がトレンドセッターになりました。 70年代のパンク運動の「本部」は、キングスロードのセックスショップとして機能し、そこでヴィヴィアンウエストウッドとマルコムマクラーレンはラテックスドレス、包帯、引き裂かれたメッシュストッキング、ゴミ袋、ドッグカラー、ピアス、そして粗いブーツを売った。マルテンス同時に、女性の男性像が現場に戻ってきました。これは、ダンディズムの時代の一種の生まれ変わりです。例えば、セックスシンボルとロキシーミュージックのソリスト、ブライアンフェリーは、繊細な味と着替えの調整された方法で女性の男性の中で最も優雅な男性を考えました。ブライアン自身が白いタキシードを着て、「薄暗い土地の蘭」として独占的に話しました（Proust、こんにちは）。

（フェリーが来たところからの）グラムロックの波全体のうち、マーク・ボーランと、もちろん、デヴィッド・ボウイは、すべての新しいセクシュアリティの中で最も明るいのを示しました。ボウイが犬の体と明確に見える生殖器で描かれているアルバム「Diamond Dogs」のカバーアートだけでなく、性といちゃつくについて話します。ローランドバースは彼のもう一つの標準的なイメージ、Ziggy Stardustを、人類を復活させた彼の犠牲者であるParsifalと比較します。デイビッド・ボウイはその時「男性以上のもの - 考え」でした：彼は野生の化粧をした男性用の男の子、プラットホームの靴、きついフィットのジャンプスーツそして羽毛製のボアの群れが続きました。

Androgynyは、以前は流行していました。それが衣類に来るとき、19世紀の終わりの多くの前述のイギリスの美学は単に「女性性」、「男らしさ」の観点から考えていませんでした。今日の基準では、それらはかなり無愛想です。固定観念や性別を考慮せずに服を選ぶという現代の願いは理解できるが、今日の男性が女性のものを試着するという事実は必然的な傾向であり、家父長制の話では同性愛者として認識されている。同時に、同性愛恐怖症は同性愛者と自由思考の異性愛者の両方に害を及ぼします。男性が女性に処方されているものを着けば、彼は同性愛者の攻撃の完全な力を経験するでしょう。

70年代は男性に変態の機会を与えます。この時期のもう一つの重要な人物は、エスクァイアアートディレクターのJean-Paul Goodです。彼らのアイディアは、80年代のファッションを大きく左右します。当時のスタイルの第一人者は男性に衣服を通して性的な複合体と戦うことを提供しました。フード自体は短く、ハイヒールの代わりに彼は隠れたプラットフォームを含む特別なデザインの靴とスニーカーを着ていました。彼の意見では、普通のアメリカ人男性はうんざりしていた。いつもの衣装の代わりに、彼はジャケットをハンガーで身に着け、腰を強調し、さらにフリースのスウェットパンツをかさばるジャケットと組み合わせることを提案しました。 Esquireのヒントとの彼のコラムで、彼は男性がシルエットをモデル化するための新しい原則を述べる様々なトリック：プラットフォーム、肩、さらには義歯でどのように彼らの外観を改善するかを話します。

На смену утонченности, рафинированности и гендерной неопределенности приходит конформизм и традиционализм 80-х годов, понимающий мужскую сексуальность как "власть" и "силу": атрибутами мужской привлекательности становятся успешная карьера и физическая форма. Это расцвет явления, которое на Западе называется power dressing - манеры одеваться демонстративно, по дресс-коду, подчеркивая одеждой свой социальный статус. Пока женщины отвоевывают свое право быть полноценными игроками в мире бизнеса, банкиры с Уолл-стрит задают маскулинный тон в моде. Телевидение, реклама и популярные сериалы вроде "Полиции Майами" транслируют образы мужчин-мачо в бежевых костюмах, лоферах на босу ногу, с закатанными по локоть рукавами пальто. Ближе к концу десятилетия эти же силуэты начнут использовать дизайнеры женской одежды и обуви - очевидно, что женщины в стремлении доказать свою состоятельность перенимали мужские визуальные коды.

80年代のファッションは、男性のセクシュアリティの別の極端な解釈、上腕二頭筋の量で表現される力を利用しました。肥大した広い肩を持つジャケットは、時代の英雄の上に座るために作られたようです。最も人気のある芸術 - 映画 - は、自分自身に立ち向かうことができ、誰にも抵抗できない強い男のイメージを放送しています。アーノルドシュワルツェネッガー、シルベスタースタローンとドルフラングレンが率いる時代の主なセックスシンボルが強い拳を持つ男たちであったことは驚くことではありません。

男性の一貫性についての両方の重要な測定値を組み合わせた主なもの - 金銭的および筋肉的に相当するものとして表現された - はヒップホッパーだった。 80年代になると、 "My adidas"という曲に続いて、スニーカーと首周りの金の鎖が新しいユニフォームになり、成功を象徴しています。その足跡の中で、1990年代と2000年代初頭のほとんどのファッションブランドは、単純で、証明されたそして効果的な「セックスセルズ」式に目を向けるでしょう - デザイナーとマーケティング担当者は男性と女性の両方を売るために男性のセクシュアリティを悪用し始めます。極端にエロティックな男性のイメージは当時の商取引のエンジンです。カルバンクライン、ヴェルサーチ、ロベルトカヴァリ、D＆Gが彼とどのように関わったかを覚えていれば十分です。英語では特別な用語さえ現れました - hunkvertisingは、広告における男性の体の客観化を意味します。

最近まで男性の体のイメージの実践においてそれが彼をセクシーであると表現することが受け入れられなかったので、短パンで、そして広告で裸の胸を持った男は同性愛者として認められます。社会的地位は、生理学的パラメータよりもはるかに大きな役割を果たしました。身分は性的であり、そのようなものではないので、条件付きで性的ではなく、むしろ、非常にシャツと衣装と見なされます。異性愛者界における男性の身体性の強調は、主にその周辺性のために、同性愛と関連しています。もう一つの問題は、90年代のタイトなピンクのジャケットに身を包んだロシア人男性のイメージが彼らの伝統主義的見解とどのように関連しているかということです。これは特定の現象であり、性別よりも広い意味で政治的なプロセスと関連しています。これは、ソ連の崩壊と衣料品店の棚に現れた多様性への適応の一例です。

男性の客観化は、もちろん、権利におけるジェンダーバランスの兆候ではなく、マーケティングと資本主義の発案によるものです。同時に、大多数の人の心の中で、裸の男性の体の見方は同性愛の方法でまたは風刺として知覚されます。良い例は、白い馬にイザヤムスタファと一緒にオールドスパイスを宣伝したり、クラフトソースの宣伝に熱いイタリア人を宣伝することです。ジャーナリストで記事「広告における男性の客観化」のジャーナリストであり著者でもあるDavid Janatasioは、男性は女性が性的な空想の中で男性を想像することはできないと認めていないため、男性を客観化していると述べています。

Vivienne Westwoodはかつてファッションは最終的にあなたが裸になるという事実にかかっていると述べました。メンズファッションウィークからの最後のショーは、この意見を文字通り解釈しました。裸のトルソから透明で網目のものまで、リック・オーウェンズの「あの」ショーまで。 Rickは、裸の陰茎を示す緩いオーバーオールのモデルをリリースしました。ロシアのインターネットはショーの影響を特に受けやすいことが判明しました。「世界はどこに行き、なぜショーは完全に行きますか」、「ヨーロッパは価値観を崩そうとし、行動規範を一般に受け入れよう」 - これはファッションですか????これは醜さです!!! "最悪の場合 - 「悪い味」。

ショーへの反応は社会の脆弱性を示した。とにかく、男性の裸の体はまだタブーです。 Suzy Bubbleは、次のように書いています。「この番組は、強力な情報カバーを備えていました。しかし、このジェスチャーは自由に関するものだったと確信しています。下着がそれらの下から突き出た場合、Rick Owensのものは奇妙に見えたでしょう」ニューヨークタイムズ紙のガイトライベイはこのような番組について次のようにコメントしています。「文化、映画、芸術における性器の描写に慣れていたにもかかわらず、ショックを受けました。リックオーウェンズの番組は歴史に残るでしょう。私たちに肉体を見せたので、オーウェンズ氏は私たちが男らしさと呼んでいるものについての私たちの知識がどれほど乏しいかをほのめかした。」

男性の陰茎は現代ヨーロッパ、アメリカおよびロシアの文化のタブーです。裸の陰茎の画像はポルノとして認識されています。つまり、わいせつで禁じられていると非難されています。ポルノとは何かについての認識は、時とともに変わりました。しかし、今までのところ、これらのアイデアは、関連製品の主な消費者として男性によって決定されています。有名なフェミニストであるAndrea Dvorkinは、性別自体は男性が自分のペニスでやることと定義されていると書いています。したがって、キャットウォーク上の裸のペニスは、性別の大まかな具現化として認識されます。ファッション性の高さはセクシュアリティと密接に関係していますが、この市場のルールは演劇性のシェア、つまり服を使って体を隠すことを意味しているため、「美しく」そして「セクシャル」と見なされます。ここでの男性のばく露は前衛的な一歩であり、激しい反応のために正確に設計されています。

Rick Owens自身は、露出は人にとって最も単純で基本的な身振りであると言っています。しかし、ヌードはノックダウンします、それは本当に大きい力を保持します。一方では、Rickにとって、モデルの裸体はアンティーク彫刻の裸体に似ています。その一方で - 彼のジェスチャーはトローリングとして評価される可能性があります。しかし、それはリックがまだ男性の生殖器の正常な認識のために戦っているようです。そしてここで彼は一人ではありません。最近、2015年春夏コレクションの発表会で、にきびの形でカナッペを持つ人々を扱い、1年前、Walter Van Beyrendonkがペニスの画像で靴を飾りました。一方、クリスチャンは、790ドルでさまざまなサイズで売られている、ペニスクロスの形でトムフォードのジュエリーに反抗し続けています。

オーウェンズショーで半裸のモデルと言えば、多くの人がキャスティング自体が非常に男性的であることを忘れていました - ほとんどのモデルは女性らしく見えました。ここに私達は人のショーのもう一つの重要な特徴を見いだす - 非常に性別のあいまいさ。デザイナーはショーで女の子と男性の両方を解放し、ファッションは誰にとっても同じであることを私たちに伝えます。ダブルショーはプラダ、ラフシモンズ、セントローラン、ジバンシィ、モスキーノ、N°21、ケンゾーで開催されました。それで、Raf Simonsは、女の子と男性のために全く同じイメージを見せました。

しかし、商業ブランドのグッチが最も面白かったです。彼女の新しいクリエイティブディレクターであるAlessandro Micheleは、男女兼用のドレスを着た男女両方のモデルを発表しました。誰が誰であるかを区別するのは困難でした。男性と女の子は弓、広いズボンとレースの上で透明なブラウスを着ていました。グッチは常にファッションでセクシュアリティを放送してきました、そしてこのショーは2015年に起こっていることの指標でした。確かに、ロシアの聴衆、特に女性は再び痛い反応を示しました。「世界の同性愛者を支配する」、「何の恐怖だ。私はただショックを受けている。私たちに手が届かなかったのなら」「男らしさはどこにあるのか。ロシアでそれを手に入れる」、「彼らの目標は出生率を下げること」。これに応えて、グッチの贅沢なセクシュアリティへの愛を好む人々 - ヴェルサーチ - は新しいシーズンに自分自身を今はぴったり合ったカーディガンドレスと白のタイツを身に着けている古典的な2000年代のメトロセックスのイメージに許しました。

Angelo FlacaventoからSuzy Menkesまでの多くの批評家は、HermèsやSaint Laurentを含むほとんどのブランドが、残忍な男よりも中立で快適な服を好む絶妙な若い男のイメージを悪用していると述べています。おそらく偶然の一致、そしておそらく偶然の一致ではないが、2015年は1970年代を彼らのアンドロギーと男性と女性の女性化と蘇らせたようだ。「不可能という点では、薄型、高身長、および老齢モデルは、購入を奨励するツールになります」とFlacaventoは述べています。 Umit Benan、Pigalle公演、そして美しさの多様性で有名なロンドン公演は、Astrid Andersen、KTZ、Nasir Mazhar、Grace Wales Bonnerなどの一般的な背景から際立っています。ここで私達はフレアとメッシュTシャツの中で等しく勇気があるように見受けられる、しばしば曲がって剃っている、サブカルチュラルな残忍な男の画像を見る。

女性のセクシュアリティを力の証明としての奉仕への復帰は「フォンダンフェミニズム」の文脈の中で考えることができ、女性は自分自身のセクシュアリティをコントロールし、それを好きなように強調する権利を有する。男性の性的自由についての同じ話は可能ですか？彼らは戦うための何かを持っていますか？はい、今日では、男性もステレオタイプの枠組みの中で束縛されています。あなたがしたいのであれば、彼らは自分の体を見せたり、馬鹿や水仙のように見えることを恐れずに弓やブラウスを身に着ける権利を求めて自分の体を見せて宣伝する権利を争っていません。実際、これはすべて、常に性的なものである男性の勇気の表れです。

Jean Cocteauは、ボタンを外して袖に4つのボタンを付けていました - そして20世紀初頭には、反抗的な仕草のように見えました。「規則に従わなければ勇気はない」と彼は言った。純粋な形でのセクシュアリティは、複合体が存在しないことです。服を脱ぐことができ、逆に服を着ることができます。無次元の服を着ることが多くの人にとって自分の体または少なくともその一部を公に見せるよりも大胆な仕草であることは秘密ではありません。 iDに関する彼の記事の中で、Greg Frenchは次のように書いています。「男性のファッションのセクシュアリティは、性の自由に根ざしています。汲み上げプレスよりも表現の自由」これをもって、私たちはニコラス・ケイジによるデイヴィッド・リンチの映画「ワイルドでハート」の主人公を同意することはできず、覚えていない。彼は道化師のように見えると言われたとき、彼は答えます。

何世紀にもわたって伝統的な役割に縛られてきた男性にとって、女性から学ぶべきことがたくさんあります。まず第一に、保守的な「男性的」な方法でだけでなく、彼らのセクシュアリティを研究し放送する勇気。おそらく、この後、男性のショーや広告にもさまざまな男性の美しさが現れるでしょう。 Rag＆Boneの宣伝に67歳のMikhail Baryshnikovが参加したり、男性番組Umit Benanを出演させたりするなどの例は、すでに希望を与えています。彼らが言うように、長い道のりです。

イラスト： 1、2、3、4、5、6ウィキメディア・コモンズ、Getty Images / Fotobak（1）、にきび、雑巾＆骨