ファッションの未来：誰がファッションのトレンドを予測するか

80年代からのように、広い肩。 カラーファー確かに「マトリックス」の英雄を好きだっただろう黒の光沢のある革。紺碧の色。これは、最近のファッションウィークで判断して、6か月以内にドレスアップする方法を決定する傾向のほんの一部です。

ファッション業界のメカニズムに精通していない人には、トレンドの形成は一般の無意識の行動の結果であるように思われるかもしれません。彼らはデザイナーがそれぞれ自分自身でインスピレーションを探していて、それから彼らの創造的なラインが交差するいくつかの素晴らしい方法でインスピレーションを探していると彼らは言います。実際には、すべてがはるかに平凡です。いくつかのファッショナブルな10年の復活、特定の色の人気（そして時には特定の色合いさえ）、実際のカットは、ブランドのデザイナー部門だけでなく、トレンドハンターとも呼ばれる人々の作品のメリットです。私たちが6ヶ月あるいは数年で購入したいものを正確に知っている人。

将来あなたの顧客が何を望んでいるかを知っているなら、あなたは彼がきっと好むであろう製品を作ることができます - そしてもっとずっと稼ぐことができます

傾向を予測することは、その仕事が社会の新しい傾向、気分および欲求を見つけることである人々の仕事の名前です。もちろん、このようなアナリストはファッションだけではなく、今日のトレンド探求は製薬から広告、そしてエンターテインメント業界まで、あらゆる分野で最も求められている職業の1つです。コカコーラからフォーエバー21までの大企業はトレンドやトレンドブックについて専門家のコンサルティングに必要な情報を何百万ドルも費やしています（フォーエバー21には独自のトレンドハンターのスタッフがいます）。これはなぜですか？答えは簡単です。あなたの顧客が将来何を望んでいるのかを知っているなら、あなたは彼がきっと好むであろう製品を作ることができるでしょう - そしてもっと多くを稼ぐでしょう。

ファッション業界には、いくつかの主要なトレンド予測機関（それらはフォーキャストとも呼ばれます）があり、その名前はすべての主要企業になじみがあり、あまりブランド化されていません。 1970年代からこの分野で活動してきたLidevius Edelkurtは、最も有名な「なだめる人」の1人です。トレンドユニオンの代理店は、ファッション界だけでなく、顧客と協力しています。一時期、Edelkurtは、Sprite社が新しい若い世代の顧客の出現とともに市場での地位を確立する方法についてアドバイスしました。あなたがLedivyとのインタビューを検討するならば、それの季節の色を見るために彼女の作品がマジックボールをまったく覗いていないことは明らかになるでしょう。チームとEdelcourtは行動パターンを探求し、これに基づいて今後数年間でファッションがどの方向に動くかを仮定します。

数年前、彼女は社会がますます幼児になってきていることを私達に言った、それによって子供の頃の恒久的な郷愁に陥り、それによってそれ自身の周りに保護的な繭を作り出します。不利な環境と際限のないストレスは、子供の頃からの好きなエスケープテクニックを思い出させます。「私は家にいます、私は見ることができません。」その結果、いわゆるキッズ、スーパーヒーローについての映画、子供向けの漫画だけでなく、オシャレなトレンドが盛りだくさんになりました。トップスやセーターのトリミング、銘刻文字のついたもの、「深刻ではない」写真などです。

この分野におけるもう1つの重要な役割は、1998年に設立されたロンドンを拠点とするWGSNエージェンシーです。それはファッションの分野だけでなく、ファッションのクライアントにフルパッケージを提供します。短期（2年間）または長期（5年間から）の期間の相談（ところで、すべてのトレンド予測子は、ところで、働きます）マーケット、デザイナーがコレクションを作成するために使用できる画像のライブラリ。ボーナスは、あなたが推測することができるようにたくさんの価値がある完全なレポートに加えて、誰でも電子メール購読を注文することができます：WGSNチームは定期的に現在の傾向と将来のファッションにどのように影響するかに関する興味深い発見と記事を共有します。

Future Laboratoryのコンサルティング会社の子会社であるLS：N Globalもあります。 3年前、LS：N Globalは「フラットエイジ社会」現象、つまり文字通り「年齢のない社会」について長期的な予測をしました。報告書に述べられているように、現在の生物学的年齢は重要ではありません。高齢者はますます活発なライフスタイルを維持し、旅行し、「若者のために」衣類を着用しようとしています。私たちはすでにこのマクロトレンドの反省を見ています。近年では、ファッションは年齢に注意を払うのをやめ、25歳以上のモデルの新しい勇敢な世界が発見されれば62歳のジャッキーのアメリカンアパレル広告キャンペーンが話題になりますバレンティーノの例では、O'Shaughnessyまたは48歳のChristy Turlingtonを撮影します。

社会学者、社会文化人類学者、マーケティング担当者など、さまざまな分野の大勢の人々が各予測機関と協力しています。さらに、戦略的に重要な各都市（ニューヨーク、ベルリン、東京など）の企業自体が、環境や周りの人々を探索し、地域の動向に気付く独自の「特別代理人」を持っています。トリムジーンズ、またはシナボンパンを持つ多くのパン屋の突然の出現。

たとえば、ストリートスタイルはファッションウィークのレポートで使用されてきたものではありませんが、本物の毎日がトレンドハンターにとって重要な情報源です。 Instagramや他のデジタルプラットフォームと同様に - WGSNには、それらを積極的に使用しているミレニアル世代を個別に研究する部門もあります。これらの専門家は全員、指定された時間に指定された場所に集まり、研究の結果を互いに共有します。文字通りすべて - 芸術や日常の文化だけでなく、政治、科学、現代の技術についても。

ファッショントレンドの変化が混沌としたブラウン運動のようであり、論理に左右されないように見えるのは外側からのみです。実際、これは世界の気分に鋭く反応するプロセスです。クリスチャンディオールが生涯の間に伝説になったかどうかを誰も知りません、彼は5年前か後に彼の新しい外観を申し出ました。しかし彼は、戦後に女性が何を望んでいるのかを間に合ったので、歴史の中で彼の名前を書きました。

ファッショントレンドの変化は混沌としたブラウン運動のようには見えません - 実際、これは世界の気分に急激に反応するプロセスです。

もちろん、1960年代のデザイナーはトレンドブックを持っていませんでした。それは彼らが宇宙の夢に触発された新しい、より若い顧客のために服を発明するのを妨げませんでした。半世紀経っても、このプロセスには何も変わっていません。デザイナーのために仕事をしている仲介者だけが現れました。

世界の全体像の研究と並行して、別の専門家たちがより応用研究を行っています。たとえば、織物や材料を扱うトレンドハンターはこの分野の最新の技術開発について学び、色を専門とする人々はその後人気が出る色合いを見つけるでしょう。年もちろん、これらすべては一般的な社会的傾向に関連しています。例えば、革新的な素材 - 防水性、体が呼吸することを可能にする - の積極的な開発は、フィットネスや健康的なライフスタイルに対する人々の関心の高まりを背景に行われています。ご想像のとおり、レジャーやスポーツスタイルの要素の傾向もそこから生まれました。

資料、色、千年紀およびその両親の習慣、政治的感情、経済予測について得られたすべてのデータを分析した後、エージェンシーは少なくとも2年先の見込みで将来の傾向を記述するカタログを作成します。ブランドのデザイナーやマーケティング担当者は、どの季節の赤が最も売れ行きが良いかについての推奨だけでなく、テーマやスタイルに関する非常に明確な予測を提示されます。

これは興味深い例です。 2013年、ニューヨークのメトロポリタン美術館でPunk：Chaos to Couture展が開催されました。展覧会のトピックについて2年前に知られていた、すなわち、すでに2011年には、予報機関はパンクのスタイルへの関心の高まりを予測することができます。その結果、パンクは2013年秋のファッションウィークでの主なトレンドの1つになりました - 1970年代のサブカルチャーのためのデザイナーの突然の大量郷愁でこの事実を非難することはほとんどできません。

一部の傾向はそれほど明確ではありません。例えば、政府機関は「ますます積極的なグローバリゼーションと大都市の具体的な箱からの疲労のため、人々は自然に近づくよう努める」という精神で指導を与えることができる。デザイナーはさまざまな方法でこの情報を解釈することができます。誰かが花のプリントを打つことを決める、誰かが - 自然な色合いの天然素材に賭けることをするために。トレンドブックや鎮静剤のヒントを行動の直接的な指針としてとらえる人は誰もいません - むしろ、それは各ブランドがその見解に従って動くことができるベクトルです。

そのため、2015年春夏シーズンのWGSNエージェンシーは、「ストーリー2.0」のトレンドを主要なトレンドの1つとしてマークしました。 2015年1月、Alessandro Micheleは、初めてのグッチコレクションを披露し、ミラノのヴィンテージショップのブランドスタイルと1960年代後半から1970年代初頭のファッションを完全に再描画しました。報道の幅が広がっているため（「歴史2.0」 - それは19世紀のサンプルの機械や服装の代わりに肉体労働に関するものですか？）、同様の傾向は同じパンクよりも粘り強いです。デザイナーには仕事のための幅広い分野があり、バイヤーには幅広い選択肢があります。歴史主義についても同じコースをたどってください。数年前に最近のファッショナブルな数十年の方向への道しるべでした、そして2017年春夏の間、デザイナーはより古い過去に向かいました。

しかし、プロのトレンド予測子でさえ必ずしも正しいとは限りません。 2016年2月、WGSNのトレンドガンターであるRomney JacobがObserverポータルでインタビューを受けました。その中で、彼女は文字通り次のように述べています。「贅沢の考えが変わった - 今では高価なブランドまたはステータスバッグのロゴを身に着ける動きと考えられています。」 2016年の初めには（アジアの贅沢な消費者を考慮に入れない限り）すべてが理にかなっていましたが、数ヶ月が経ち、非常に「キッチュ」なロゴがキャットウォークに現れ始めました。ベトナム市場の遺跡で発見されたかのように、またはResort-2017ショーのグッチTシャツ。

今、反対の外観にもかかわらず、すべての傾向はそれ自体を知らずに、消費者によって設定されています

ゼロの全10年を決定したロゴの流行は本当に戻ってきています、しかし今その消費者は彼らの富を誇示するのではなく、ラベルと高価なブランドに皮肉な態度を示すことを望みます。その時、ファッションが、私たちに思われるように、新しいミニマリズムと運動の間のどこかでぶら下がっている様式的な涅槃の状態に達したとき、Alessandro MicheleとDemnaia Gvasaliaが率いる新しい英雄が前景を取りました。そしてここで重要なのはトレンドハンターの無能さではありませんが、消費者心理が今日驚くべきスピードで変化しているという事実です。

ファッションに流行を適用することは、創造的思考の飛躍としてのデザインという考え、そして色とカットの天才としてのデザイナーという考えそのものを排除し、何を着るべきかを公衆に指示するように思われるかもしれません。前世紀の終わりまでは、その通りでした。未来のドレスが現代ファッションの文脈で関連性があると思われるCristobal Balenciaga、あるいは女性時代のトレンドと従来の意味で美しく見えない女性の数十年前のRei Kawakubo、ウエストが非常に低いズボンのファッションの先駆けとなったのは誰か（彼は自分の経済的な問題についてのトレンドブックについて考えることすらできませんでした）。しかし今日、状況は劇的に変化しました。

今、反対の外観にもかかわらず、すべての傾向はそれ自体を知らずに、消費者によって設定されています。ここで、アメリカのサイエンスフィクション作家、ウィリアム・ギブソンによる有名な引用を引用する：「未来はここにある。それはまだそれほど広く普及していない」。トレンドハンターの仕事は、将来のトレンドを構成するコードを時間内に読み、それらを理解可能な言語にシフトし、それらをブランドに転送することです。ブランドやデザイナーの仕事は、受け取った情報を分析し、それを視覚的な言語に変換して、新しいコレクションの形で顧客に提示することです。ファッション業界は真面目な事業であり、大企業はリスクを冒す権利を単に持っていないという事実にもう一度まとめると、彼らは顧客に彼らが望むものを与えなければなりません。そうではなく、顧客が無意識のうちに2、3年前を望んでいたという事実は、彼らが言うように、彼らが言うように、彼らが商品の表面を受け取ったときに、これを実現した。ロマンスはありません。

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