2つ目のカットについて：なぜデザイナーはビンテージの生地を使用するのですか

「デザイナーはヴィンテージのテーブルクロス、飾り布を取ります、ベッドリネンとそれらに新しい人生を与え、ユニークなファッションを創造します。古いリネンスカーフはブラウスの襟になります、お祝いのフルーツプリントの綿のテーブルクロスはメンズシャツです、そして織物のブーツの断片はベストです」, - これは、The Timesが1993年に新しいテキスタイルではなく古いものやアンティーク素材を使って仕事をすることを決めたデザイナーの情熱を説明している方法です。

Vivienne WestwoodとMartin Margelaは異なる時期に織物加工を試していました - 彼らはこれを既存の生産と消費のシステムに対する暴動であると考えました。ファッションがそれ自身の価値を再定義するとき、ビンテージと中古のブームは起こります。光沢雑誌は古着を身に着けて高価なブランドと組み合わせることを躊躇しないファッショナブルな女の子について書いています、そしてキリストの模倣のラベルの下で感動的で芸術的を生み出したTara Sabkoffのようなデザイナーは特に人気があります。古着からステッチされたコレクション。しかし、現在そのようなブランドに未来はありますか？

今日のデザイナーブランドがビンテージテキスタイルを扱う理由は、より深くそしてより多面的になっています。インターネット、ソーシャルネットワークの発展、そして個人向けの迅速な販売が可能になったことで、少量のものを生産し、売り上げを伸ばそうとしない、多数の地元ブランドが出現しました。そして、そのようなブランドはどこでどのようにそのコレクションのために織物を取ることができますか？

最も明らかなのは、布地やニット製品を製造している工場に直接または仲介業者を介して連絡することです。しかし、すべてのテキスタイルサプライヤーがごく少量で作業する準備ができているわけではありません。もし工場がデザイナーに15〜20メートルの布地を売ることに同意したならば、それは別のデザイナーがそれから同じ量を買うことを意味します - そしてこの布地からのものはinstagramの上の次の絵に現れるでしょう。あなたは自分でテキスタイルをデザインすることができます：あなたが小さなメートルの領域を注文したとしてもあなた自身のプリントを印刷することは可能です。しかし、中小企業の能力は通常限られています - 例えば、綿のものは他の機器を必要とするので、モスクワのテキスタイルデザインスタジオ "Salt"は合成ベースで印刷を行います。さて、特にジャカードやタペストリーのような複雑な素材の製造に関しては、独自のデザインの織物のコストははるかに高くなっています。

もう1つの利用可能な方法は、株式を購入することです。つまり、販売時に、大規模なデザイナーブランドによって製造されたテキスタイルの残りを自分のコレクション用に購入することです。イタリアのプラートの町には、季節の購入後に織物が持ち込まれる倉庫、そしてそれを穏やかな価格で購入できる倉庫があります。しばしば、それは卸売業者によって買われます - そのため著名なラベルに属していた材料は通常の店に行きます。 Dries van NotenやRaf Simonsのようなベルギーのデザイナーは、サンプルの販売と同時に繊維製品の残余物の販売を手配しています。デザイナーは、在庫のある布地を扱うことで、少量の製品を生産し、環境にやさしい生産を目指します - 残留物の処理は、明らかに新しいテキスタイルの生産よりも人道的であるためです。

確かに、著作権の織物の使用は地元のブランドの所有者にジレンマをもたらします：もしも別の芸術家が織物のパターンに取り組んで共同プロジェクトの一部としてそれをしなかったなら物事のデザインは完全にオリジナルと考えられますか？正しい答えはここにはありませんが、例えばアントワープ美術アカデミーの卒業生、サナン・ハサノフは、著名な印刷された布地のラフ・シモンズ氏の教育コレクションの断片の1つに使用されています。 Porter 2013は、それをあなた自身のデザインに微妙にそして皮肉なことに統合し、Academyの社内コンペティションで賞を受賞しました。

しかし、ビンテージ素材を使った倫理的な生産作業のトレンドでは、最も適しています。サードパーティのアーティストとのコレクションを展開するGo Authenticブランドの生みの親であるOlya Glagoleva氏は、次のように述べています。「認定エコファブリックは今日ロシアでは販売されていません。ヴィンテージとヴィンテージの生地。」デザイナーは、再配線がロシアで最も環境に優しい衣料品生産であることを確信しています。. GAは最近RGUTISの学生たちと一緒にコレクションを発表しました - 刺繍で飾られてそしてビンテージの綿で並ぶ中古のシャツ。「各商品は1つのコピーで作られていますが、繰り返し注文を受けています」とOlya氏は言います。

ヴィンテージの生地を探して、フリーマーケットに行くことができます - ヨーロッパでは、刺繍入りのテーブルクロスやナプキンなどのホームテキスタイルがたくさん売り出されています。ロシアでは、「Udelnaya」のような「フラップ」で、ソビエトのプリント生地の在庫を検索できます。同じことがインターネットを通じて販売されています - たとえばEtsyや「Fair of Masters」など。

前世紀の半ばに開発された布地は幅が狭く、幅は1メートル未満であり、印刷されたパターンの品質は理想的ではない場合があることに留意する必要があります。しかし、後者はしばしば美徳として宣伝されています。小さな欠陥は、ファブリックをユニークで「生きている」ものにします。もう1つの明らかな利点は、針仕事アイテムで服を作るのが長くて高価であるということです、そして既製のビンテージ刺繍と手作りのレースの使用はプロセスをかなりスピードアップするということです。

ヴィンテージテキスタイルを使って作業する場合、伝統的なパターンに従って行動することは不可能です：最初に製品のモデルを考え出して、次にそれらの実現のために生地を探す。この場合、ファブリック自体がアイデアを決定し、コレクション全体のコンセプトを提案することもあります。若いデザイナーNikita Kalmykovは、彼の祖母の手によって刺繍された、カーテンとシーツを基にした、男性向けのものをほとんど親密に集めたコレクションを作りました。 Liza Smirnovaと上記のエコブランドGA「Artist of the House」のコラボレーションは、元々イギリスのヴィンテージ崩壊から生まれたSmirnovaの鮮やかで記憶に残る刺繍と織物 - 毛布とワッフルタオル - の相互作用に基づいています。

ウクライナのデザイナーKsenia Schneiderは、Maison Margielaの資産からアイディアを取り入れています。その歴史の中で、ブランドはしばしばデニムを加工し、それを新しいジーンズだけでなく、シュナイダーが積極的に取り組んでいる非常に「デニムの毛皮」に変えました。 RE / DONEは、持続可能なファッションのアイデアを推進し、Leviのリサイクルモデルからジーンズコレクションを生み出す会社です。古いジーンズを引き裂き、洗浄し、新しいパターンで組み立て、時には装飾することもできます。 LVMHコンテストの優勝者Marin Serreは、彼女のドレスはヴィンテージのスカーフから作られ、シャツとウェットスーツはすでに使用された服を使って作られたと認めています。デザイナーEmily Bodeは、フェアやフリーマーケットで購入した既製のキルトを使用しています。さらに、彼女は購入した毛布の再構成や個々の衣料品の作成のために小さな紙切れ（前世紀の珍しいアンティークのサンプルでさえもその中にあることができる）を集めます。これらのカラフルな布のうち、彼らはシャツとジャケットを縫います - 正式には「男性用」ですが、もちろん彼らはそれらを着ています。

香港を拠点とするデザイナー、Vinci Chingは、Heritage ReFashionedというラベルのもと、日本と中国のビンテージ生地を取り入れ、それらをクラッチと留め金付きの小銭入れに変えます。彼女が言うように、織物の愛は子供の頃 - 彼女が彼女の両親の衣料品工場で遊んだとき - に彼女にやって来ました。「金属の金糸でいっぱいに装飾された布地を選びます。それらは本物の金を使って作られることがよくあります。」, - 清が言う。ロサンゼルスブランドのPurrrブランドは、日本のストリートスタイルにインスパイアされたヴィンテージの服やストックファブリックをリサイクルした、かわいい女の子らしいドレスやセットを制作しています。

責任ある消費への関心、一般的な生態学的状況、そして独創的で思慮深く作られたものの必要性を考えると、そのようなデザインへのアプローチの人気は高まるだけであると予測するのは安全です。そして、ヴィンテージのものから加工されたものが大量に生産されることができないという事実は、現代の基準によって、不利よりむしろそれらの尊厳です。

写真： Sanan Gasanov、BODEニューヨーク