好きな本についてのアーティストMaria Dudko
「ブックシェルフ」の背景 私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねますが、それは彼らの書棚の中で重要な位置を占めています。今日、アーティストMaria Dudkoはお気に入りの本についての彼女の話を共有しています。
私が幼い頃に読んだことを正確に覚えているわけではありません。私はRaymond ChandlerとDouglas Adamsを100回読み直したことだけを覚えています。しかし、オーストラリアの移民の子供であるある時点で、私は私の両親から私の言語を失うことがないように今私はロシア語だけで読むという言葉で本のスタックを受け取りました。私は座って、ページをめくってふるいにかけて言葉を大声で話しました。とても痛かったです。特にかかし、アルファベットの文字数、無音の不思議な兆候、そして文字Жが本当にバグのように見えるという事実。だから私はたくさんの本を読みましたが、何についてのものなのかわかりません。
最初の意識的な本は "Two Captains" Kaverinaでした。私は長い間歩いて、何度か「Sanya、Katya」と呼んで繰り返しました。この2人の英雄が私を魅了しました。Sanyaのその少年の名前は一般的に驚くべきものであることは言うまでもありません。そこに存在していた社会主義 - 現実主義者のスタイルはもちろんのこと、物語は完全に不明確なままでしたが、私は突然言葉がそれに聞こえた方法が好きでした。そしておさげ髪について、そしてカティの大きな目について。
私が小学9年生でロシアに留学したとき、文学は最も困難な主題になりました。私は何も理解していないロシアの生活の様々なイメージについて絶えず書く必要があるだけではありませんでした。小児期には、男性と呼ぶことはできません。 Anna KareninaとAnna Karinaを混同しました。その結果、私は学校のカリキュラム「The Master and Margarita」と「Crime and Punishment」だけから喜んで読みました。
10年生で、私は水痘にかかって病気になり、恥ずかしがり屋で長い間家にいました。それから私は「黒のオベリスク」を読みました。 1920年代のドイツのグレイブス、第一次世界大戦の余波とヒトラーを権力にした状況の分析。これらすべてが私に強い印象を与えました、そして私は私自身にとって重要な発見をしました：あなたは言語を楽しむためだけでなく、内部のすべてが縮んで燃えるために読むことができます。
10年生まで、私は主にフィクションを読みました。それから私はたくさんの絵を描き始め、私の自由時間をすべて博物館で過ごし、それらに何があるのか、そしてそれについてどのように話すのかを理解する必要があると決心しました。私は行って、John Flemingが書いた1000ページの「World History of Art」を買いました。そして、1年以内にDonatello、Botticelli、そしてTitianの作品に精通していることを期待して、1日に3ページを読みました。もちろん、これは起こりませんでした、そしてその後私が大学で美術史を勉強したとき、私たちは一般的に歴史を年代順に起こった支配者として歴史を扱うことから引き離されました。それで、私は最初に芸術作品の分析が構成、明暗、スタイルとプロットだけでなく、それが創造された文脈、生産方法、それがどのようにそして誰によって示されたかという文脈から成ることを発見しました。批判的な理論と哲学が私の人生に現れました、それなしでは文化がどのように20世紀に発展したか理解することは非常に難しいです。
私は引っ越すことが多いので、図書館はありません。私の個人的な文学史を追跡することは非常に困難です。私は英語を読むのがもっと簡単です。子供の頃の状況が繰り返されていますが、今は「最初の」言語を忘れないように読んでいます。時にはそれは過激な措置を講じて、ついに小説を読み終えるために電車に乗ることが可能です。そのような機会がないとき、私は、多くの人と同様に、エッセイを読みます。ブックマークに入っている恒久的なジャーナルの中で、私はかなり標準的なものを持っていると思います。それは、The New Inquiry、BOMB Magazine、そしてTriple Canopyです。
私は通常プロジェクトに取り組んでいます、そして私が考えるトピックをよりよく理解するために、私はそれを反映するのに役立つ様々なテキストを探しています。私が一度にこのリストに含めた本は、私が一般的な芸術と私がしていることについていくつかの質問を定式化するように促しました。それは私の仕事に最も強く影響を与えた一連のテキストを明らかにしました。
ティクン
「少女論」
私が最初のコースに入ったとき、私はアナキストとたくさん話し、いろいろな種類の集会に行きました。私たちは店でグラスにぶつかると思って彼らのところへ行きましたが、ほとんどの場合私たちは座って本について話し合いました。それで私は手に入ったテキスト「Tikkun」のコレクションを手に入れました：これは1997年のソルボンヌでの学生の不安の間に形成され、9月11日の攻撃の後に崩壊したフランス哲学的グループです。 "Tikkun"は、現代社会における人体の境界、神経症、愛について、無限にそして尽きることなく他の哲学者のテキストを参照して美しく書きます。ほとんどの政治理論とは異なり、彼らは彼らの立場を明確にしていませんが、主なものは常に探索の過程にあることであると主張しています。これは、あなたがどんなページからでも読み始めて、すぐに喜びを得ることができる本です。
ロバートベンチュリ
「建築における複雑さと矛盾」
大学では、私が教授に教えられました。その教授と一緒に、霜が木を内側からどのように変形させるかの観察に基づいて建築形態を発明しました。私がこの本を読むまで私たちがなぜこれをしているのか理解していませんでしたが、建築教育の文脈の外で読むことは非常に興味深いです。 60年代のベンチュリ、ビジュアルアートや文学におけるモダニズムの積極的な再考にもかかわらず、建築は著しく遅れているという事実に注目を集める最初の一つ。この本では、彼はかなり単純な論文を作成しました。アーキテクチャが将来の課題を解決するためには、複雑で物議をかもす、あいまいなものであることを恐れるのをやめる必要があります。彼は非常に単純な言語で書き、多くの建築物を参照し、それらの中で興味深い、パラドックスを明らかにします。
ジャック・ランシエール
「美学と政治」
Rancierは自分自身のモダニズムの解釈を発展させ、芸術全般の歴史を新たに見ることを可能にしています。彼の芸術体制の概念、そして特に社会秩序の重大な変化への潜在的な鍵としての「審美的」体制の分析は、「許容される」境界が芸術においてどのように消されるかを見るのを助けます。彼の理論はしばしば芸術批評に見いだされます、そして私は他のテキストで武装して、何度もインタビューの形で造られたこのかなり簡潔な本に戻りました。
クレア司教
「人工地獄」
美術史家で批評家のクレアビショップは、20世紀の間にギャラリー空間の外で行われる美術プロセスを分析します。第一部では、ビショップは未来派、状況主義者、ソビエト公立劇場、そして他の前衛派芸術家の様々な演劇的および芸術的作品を比較し、視聴者と作品そのものの間の相互作用の境界を押し広げます。その後、彼女は様々な社会的に関与した芸術の現代形の分析に進み、美学の観点から同様の現象を分析します。 「関係美学」という用語を定義したキュレーター兼芸術評論家Nicolas Burrioは、ここではこれらのビショップに対する一種の拮抗薬として行動しています。
Joséestebanmuñoz
"クルージングユートピア：その時とそこにそこにクィア未来の"
MunozはNYUのパフォーマンス研究部を率いて、この本は彼がケヴィン鳥からエリザベスビショップまで様々な芸術家や作家の作品を分析し、それらの中でほとんど無関係の、まだ政治的な「未来」の穀物を明らかにしている。この本は、1950年代と1960年代のニューヨークでの代替の芸術的、社会的生活の非常に興味深いアーカイブです。
"アナメンディエータ：アースボディ"
このアルバムは友人によって私に提示されました、そして、彼は芸術家アナMendietaによる作品のコレクションと彼女についてのエッセイです。彼女の芸術は、フィデル・カストロに対する反対運動に父親が参加したために、12歳のときに米国の孤児院に強制移転されたことに対する反応です。それは信じられないほど正確にあなたが2つの文化の間で行き詰まっていて、あなたがもうどちらに属しているのかわからなくなったときのその気持ちを伝えています。
ポールチャン
"選択された文章、2000-2014"
私は芸術家の本が好きです。ここでポールチャンは彼の個人的なテキスト、視覚資料、重要なエッセイと旅行メモを結合します。多くの記事の中で、彼は現代美術の現状についてのさまざまな恐怖を非常に正確にとらえています。同時に、彼は彼自身に影響を与える文化的、社会的空間のより広い文脈の中で彼自身の芸術的プロセスの分析に絶えず入ります：あるエッセイで彼は特にその地域で唯一のマクドナルドが閉じたときのアメリカの1991年の金融危機の彼の経験について話します彼は育った。個人的なテキストはクリスマーカー、マルセルデュシャンとハンス - ウルリッヒオブリストのような芸術家やキュレーターの作品についてのコメントで補完されています。
キャロルS.ヴァンス
「喜びと危険：女性のセクシュアリティを探る」
1982年にニューヨークのバーナード大学で開催された会議の足跡で発表された、セクシュアリティの哲学に関するエッセイと詩のコレクション。その名が示すように、これは人間のセクシュアリティを、痛み、快楽、そして権力を含むさまざまな問題が交差する分野と見なす試みです。これはジェンダー理論について私が読んだ最初の本の1つで、この問題をさらに研究することへの私の興味を大きく刺激しました。
レベッカソルニット
「男性は私に物事を説明する」
この本は、サンシャインがパーティーで彼女に起こった事件について述べているという事実から始まります。ゲストの一人が彼女と知り合いになり、彼女が最近アメリカの工業化に関する本を出版したことを知ったので、彼女は同じトピックに関する信じられないほど重要な本について長い間話し始めました。結局のところ、彼は実際には読みませんでした。それ自体が作者の人生からのこの面白いエピソードが何も証明しないことは明らかです - 他の人に好意的である人々は男性と女性の両方の中に見いだされます。しかし、第2章から、本は突然その調子を変え、そしてソロニットはアメリカにおける身体的および性的虐待に関する統計を分析することに変わります。ある場所ではそれは大いにおもしろいです、ある場所ではそれは信じられないほど悲しいです、ある場所ではそれは少し大げさな本です。その結果、Solittは、いくつかの緊急の問題を切り分け、それらを単一のシステムにリンクさせることに成功しました。ちょうど理解していない、ヴァージニアウルフとスーザンソンタグについてのエッセイを持っているもの。
"リトルレッドスクールブック"
一般的に言って、この本は、私が幼い頃に知っていて、子供向けに書かれていたので、私には何の影響もありませんでした。しかし彼女の話は私を魅了します。これは1969年にデンマークの2人の先生によって書かれた10代の若者たちのためのガイドです。その中で、彼らは完全に控えめに完全に形作られた、独立した人々として子供を参照しないように学校教育のモデルを特徴付け、そして性別、薬とアルコールについて冷静に話し、そしてお互いを憎むか、友達を作りましょう。彼らは、もちろん、解雇され、そしてその本は2014年に、わずか40年後に禁止され、再発行されました。私の意見では、クールな話。