今後も続く今年のトレンド

年間チームWONDERZINE ファッショントレンドを分析は、それらをどのように生活に応用するか、そしてどこでこれらの傾向を最もよく反映するものを買うべきかを教えてくれます。もちろん、それらの多くはかなりいらいらしますが、ワードローブに永遠に置きたくなる人もいます。今日我々は2014年の14の傾向をリストアップします、それは2015年に需要に残るでしょう。

透明なものに関するブームは、20世紀の60年代における性革命の最初の波で起こりました。プラスチックなどの新しい素材の登場により、デザイナーは透明でセクシーな服を縫うことを決断しました。セクシュアリティを試す最初の試みの1つは、Andre Kurezh、Pierre Cardin、およびPaco Rabanneと共に60年代の未来的なデザイナーの輪の一部であったRudi Heinrichでした。彼は透明な服を作り、切り抜きで実験し、androgyny、プラスチックとタイトなビニールからものを縫いました。それ以来今日まで、セクシュアリティはほぼ毎シーズンの主なトレンドの一つとなっています。

キュロット

キュロット - 足首までの長さのトリミングズボン。私たちはこれらのズボンのばかげた名前をフランス語に、そして実際には、フランス人に、彼らを最初に置いたのです。キュロットはミディスカートのように見えるので、ズボンよりもスカートのように扱う必要があります。それらは女性のファッションにおける革命の象徴となりました：20世紀の初めに、女性は活動的な生活のために実用的で快適な服を必要としました、そして今日この必要性は増加しただけです。

バミューダショーツ

前世紀の20年代までに、バミューダは男性用ワードローブをカジュアルな服装としてしっかりと身に付け、ゴルフで身に着けていました - バミューダでは、そのようなショートパンツはまだ男性用のビジネス服と見なされています。最初は女性がバミューダ諸島を入浴に使用していましたが、1950年までに男性と同等の身に着け始めました。 80年代後半になると、バスケットボールのショートパンツはヒップホップファンや3枚のアディダスのファンの魂に没頭し、スポーツと音楽のおかげで、次第に現代の女の子のワードローブに移っていった。

物事をスエード

特にヒッピーの美学に近い自然や祭りがすべてファッションに戻ったとき、スエードで作られた特に人気のあるものは、70年代に楽しんだ。それから、スエードのブーツ、帽子、フリンジ付きジャケット、ベスト、スカート、そしてAシルエットのドレスがヴェルスカ、ベティカトラ、リザミネリによって着用され、そして女の子たちはそれらをまねた。今日、スエードのような古風な素材は、カルバンクラインからアレキサンダーワンにブランドを再解釈し、そしてヴィンテージクイーンのタイトルを避けるために、それはクロップトップやペンシルスカートなどのスエードから現代のものを選択するのに十分です。

Aラインドレス

60年代の女の子はいくつかの理由でミニドレスAラインに恋をしました。まず、部分的な親密さ - 開放性のバレンシアガの考えです。それに加えて、幾何学は流行していました：そして、Saint-Laurentのブランコの冒頭で、そして60居住の未来派のアイデア - Andre Kurrej、Pierre Cardin、およびPaco Rabanneは、ビニールから紙のドレスまで、材料に関する実験で。第3の理由 - ロンドンでMary QuantとJohn Batesによって提供されたミニの長さ - ミニスカートは、避妊薬の出現についてのニュースと共に反乱軍を喜ばせ、そしてA-lineミニドレスは時代の象徴となりました。

フリンジ

本格的なアメリカンスタイルの復活、そしてそれに応じて、縁のあるものはヒッピーに関連しています。 Jean Shrimpton、Penelope Three、若いCherは、フリンジドレスでよく登場しました。 1976年、Twiggyはスエードのフリンジジャケットのコレクションをロイヤルフェスティバルホールで発表しました。現在は、Kate MossがTopshopに適したジャケットを作成しているようです。 1987年に、Azzedine Alaya ティナターナーのために華麗なフリンジを持つカルトドレスを作成します; 90年代には、Jean-Paul Gauthierは彼のファッションハウスのためのフリンジを持つ有名なコレクションです。今日、フリンジは一般的に誰かを驚かせることは困難です - それはアクセサリーや衣服のいたるところで装飾として使われています。

ローウエストを持つものは、60年代に世界的解放の波で人気を博しました。へそを開くフレアとスカートは、ウッドストックの訪問者だけでなくミュージシャンによっても着用されました。 90年代、今日のファッションに最も強い影響を与えた10年は、年齢の裸の胃と呼ぶことができます。 10年後の2002年までに、American Vogueはローウエストを「シーズンのトレンド」として認識しました。 2014年にローウエストのものが再び私たちに戻ってきたことは論理的であり、明らかに長い間残るでしょう。

プラットフォームシューズ

もちろん、プラットフォーム上のカルトシューズはディスコとグラムロックの時代になりました、アメリカンヴォーグは「ファッションにこれ以上ルールがない時代」と名付けました。 Androgyny、セクシュアリティ、解放、T. Rex、Brian Eno、Kiss、Roxy Music、Elton Johnの各グループのDavid Bowie、Marc Bolanに続いて、午後と土曜日の夜にプラットフォームシューズがスパンコールのついた服を着て着飾った。ブルックリンのディスコクラブのダンスフロアやスタジオ54の壁には羽飾りが飾られています。今日、プラットフォーム上のさまざまな靴がファッションに戻ってきました。巨大な5センチメートルのソールのチェルシーから10センチメートルのプラットフォームのサンダルとスニーカーまで。

総弓ニット

ニットウェアとニットは1世紀以上前から時代遅れに存在しています。 1913年、ココシャネルはニットウェアを日々の女性のファッションに紹介しました。ドービルの最初の店で、彼女はジャージのものを発表しました。これは紳士服の製造に使用された素材です。 1927年に彼女に続いて、Elsa Schiaparelliは弓から頭蓋骨まで幾何学模様の黒いニットプルオーバーを発表しました。それで彼女はファッションに革命を起こし、セーターはアメリカのベストセラーになりました。

オーバーオール

ジャンプスーツは常にイタリア人を愛してきました。このように、60年代のプリンセスとファッションデザイナーのアイレンゴリツィナはフィレンツェのピッティで彼女の「パラッツォパジャマ」を実演しました。 Golitsynaのオーバーオールは、パジャマを参照して、広いゆるい脚を持っていました。 Palazzo pajamaはDiana VreelandからElizabeth Taylorまでの著名人によって着用されました。さらに、60年代には、ミュージシャンのおかげで、オーバーオールは男性用のファッションになりました。ジャンプスーツを購入することで、それはドレスとズボンの両方をシャツに置き換えるので、あなたは1つの石で2羽の鳥を殺すことになります。

メッシュのもの

衣服の近さと開放性は確かに体についての考えに関連しています。それで、Casbahミニドレスがミニスカートの後に現れたとき、それは60年代に、イギリスのスーパーモデルGene Shrimptonは1965年に提起しました。ドレスはジョンベイツによって発明され、それは腹が見えていたメッシュインサートで接続されたかぎ針編みのトップとミニスカートでした。それは昔は男性用のTシャツの製作にしか使用されていなかったので、メッシュは婦人服には珍しい素材でした。ミニスカートのようなこのドレスは、変化のサインと新しい社会秩序となっています。

ブーツ

本当におしゃれなアクセサリーブーツは60年代になりました。当初、「ファッショナブルな」ブーツは冷たい懐疑論を持って撮影されましたが、数年後、このスタイルは最も優れたファッションデザイナーによって利用されました。 1962年のバレンシアガの秋コレクションでは、有名な靴屋のRenéManciniの作者の膝のすぐ上のブーツを見ることができます。一年後、イヴサンローランは、クチュールの衣装とペアでブーツを表示します、ヴォーグは正式に "今シーズンの靴"としてブーツを認識し、それらは60年代の女性の必須の属性になります。あなたが今日ブーツを着用することにした場合は、採用することです、主なルール：故意に女性らしく率直にセクシーな画像を避けます。

屋外のもの

アウトドアセグメントは、エクストリームスポーツの練習や70年代の旅行のための服装として作られました。ノースフェイス、パタゴニア、コロンビアなどのブランドが登場し、機器の分野で技術開発に積極的に取り組んでいました。一方で、アウトドアアイテムの人気はヨーロッパの音楽祭の繁栄とヨーロッパの音楽プラットフォームの周りにワゴンを旅したポストヒッピーの動きに関連しています。次第に、森林でのハイキングのための服装は都会的になりました、それは一般に、驚くべきことではありません：機能的なものは都市の悪天候の間にも需要があります。

デニムの実験は音楽の実験と同時に絶対に起こり始めたようです。ロックンロールが登場し、反抗的な世代 - そして酸がデニムとリベットに注ぎ込まれ、70年代のカウンターカルチャーが出現し、パンクが彼らの遠足に到達した時までに落ちた。デニムは非常に控えめで便利で実用的な素材であるため、それを試してみるために作成されたようです。デニムは非常に多くの人々に親密で理解しやすいので、今日のファッションショーでの登場はどこにもないほど合理的です。