写真を求めて：ストリートスタイルはどのように独立しなくなった

テキスト： アイラ・デュビーナ

ミラノ、晴れた日。 イタリアのブランドが伝統的に行われているVia Fogazzaroのプラダ本社の入り口には、たくさんの人がいます。彼らは疑いの余地のない喜びでポーズをとっています：ここで、彼らは栄光の大事にされた15分です、多分彼らはVogue.comの選択に入ることができるでしょう。最後に、ショーは始まろうとしている - 一般の一部、招待状の幸せな所有者は、中を渡します。この名誉を尊重していない人々は門の後ろに残っています。彼らの顔はすぐに変わります。不注意な退屈な表情は起こりませんでした - はい、通り過ぎているだけで、ストリートスタイルの写真を撮ることはまったくできませんでした。

StreetStyleの初期の英雄のイメージは意図的に考え出されたようには見えませんでした - それらの各々は、まれな例外を除いて、個性を読みます。

写真家のビル・カニンガムによってストリートスタイルが普及したと考えられています。事実、それが主流になるずっと前に彼が現象を始めたのは彼だけではなかった。去年の9月、有名なストリートスタイルの写真家Tommy TonがInstagramに次のキャプションを付けてスナップショットを投稿しました。「Giovanna [Batalla]と一緒に歩いているこれらの女性を見ていますか？私たちがストリートスタイルの写真を撮り始めたのは、アジアの雑誌が注目を集める前は、アジアの雑誌が大好きだったからです。ファッションウィークで唯一のストリートスタイルの情報源であるBill Cunninghamと並んで、これらの女性たちはファッションショーの客が何を着ているのかを示す主な愛好家でした。」ファッションの週の間にトミートンとスコットシューマンがやって来たときにだけ、面白い服装の登場人物が登場したと信じるのは簡単ではないでしょう。まったくそうではなく、彼らは、他の何人かの熱狂的な写真家と共に、「ファッションの群衆」がおもしろいことに間に合って気付いただけでした。

誰もが有名になった有名人の顔にうんざりしていたとき、それは致命的なゼロでした、そして大衆は新鮮な血を要求しました - そしてそれはそれが有名人である必要さえないことがわかった。ほぼ同時にファッションブロガーが登場し、彼らはファッショナブルな服を着ました - このように、当然のことながら、商品は彼らの商人を見つけました。最初は、ストリートスタイルの年代記をたどることに興味がありました。「なめられた」キャットウォーク画像はありませんでした。これは2000年代の終わりにはまだ鉄筋コンクリート贅沢の時代の重みを引きずっていました。彼らは主にファッショナブルなジャーナリストやヴィンテージの廃墟の中で見つけられた服装のバイヤーであり、 "大規模高級品"で薄められていた。 Streetstyleの初期のヒーローたちのイメージは意図的に考え出されたようには見えませんでした - それらのそれぞれにおいて、まれな例外を除いて、個性が読まれました。

ストリートスタイルが人気になるとすぐに、すべてが変わりました。光沢があり、そうでない版はファッショニスタの写真がトラフィックを作るための素晴らしい方法であることを理解しました。プロのスタイリストのチームが想起させる「普通の」人々が、有名人ではなく、身に着けているものを見ることは誰にとっても面白くなりました。 "ストリートスタイル"セクションがより人気があるほど、彼らのサービスの価格は写真のストリートスタイルの巨匠によって任命されました。一晩で、ほとんどの人が同じキャラクターを撃ち始め、同じことを同じ組み合わせで歩き始めました。写真家は事実上新しい顔を探すのをやめた。ストリートスタイルの世界には、ブログの読者数とinstagrameの購読者数によって人気が高まっているスターが登場しました - 意見やフォロワーを獲得するために誰が写真を撮る必要があるのかが明らかになりました。 StreetStyle Divの人気が写真家の人気に変わり、またその逆もありました。

視覚よりもコンテンツよりも重要になってきました：主なものはクールな写真を撮ることです、そしてそれらの背後にあるものは10番目のものです

同時に、3番目のリンクがチェーン - ファッションブランドに加わりました。そのため、ブロガーやストリートスタイルの年代記の英雄たちは新しいスターになりました。ファッションハウスは、彼らに対する一般の信頼性がハリウッドのセレスタよりも高いことを認識しています。つまり、彼らが放送する広告は潜在的により効果的になるでしょう。そして隠れた広告だけがより良い広告になることができるので、ブランドは有能にレバーを押す方法を見つけました。ファッションウィークを誇示するために - ブロガーやファッション界の他の代表者は、贈り物として、またはしばらくの間物事を送るようになりました。誰が問題になっているのかを追跡するのは簡単です。これで、1シーズンにストリートスタイルの歴代誌に象徴的なものが何回現れるかを計算するだけで十分です。

彼らはグラウンドホッグデーのように見えます。ニューヨークから東京、ロンドン、ストックホルムまでの一連の同一画像です。最初はとても魅力的だったImmediacyが消えています。弓が細心の注意を払っているということに気づかないことがほとんどありません。インタビューの1つでは、現代のストリートスタイルのベクトルを尋ねたスタイリストのLotta Volkovaが言った。視認性はコンテンツよりも重要になってきました。主なものはクールな写真を撮ることです、そしてそれらの背後にあるものは10番目のポイントです。

Volkovが信じているように、小さなサブカルチャーがなければ、確かに1つ残っていますが、大きなものはあります。実際、ファッションはこのまさにサブカルチャーとなり、最も異なる人々を結びつけました。大都市での生活は、家族との接触を失ったとしても、私たちはまだ志を同じくする人々のコミュニティを見つけることに努めているという事実を推し進めています。ファッションは世界的な関心の輪となり、消費主義と消費主義の過程を支えています。私たちは、従来の魅力的な外観（主な評価基準が人の外観であることが非常に役に立つデートアプリケーション）に、ファッショナブルに、そして成功するために興奮しています。多くの場合、ロールモデルはInstagramの上で光沢のある生活を放送する人々であり、そしてモダンスタイルのアイコンはファッションブランドのPRマネージャ間の連絡先の印象的なリストの所有者です。

他の星が1つの星に取って代わりました。これは、内側からの新しい独立した眺めがすぐにこれに応じて現れるということを意味します。

あなたは額面価格で通常のファッションウィークからあなたがストリートスタイルのギャラリーで見るものを取るべきではありません。完璧な絵を描こうとする多くの試み、写真の中でよく見える服装、そして特に街の風景を背景にしたドラマチックで説得力のある服装、そしてホテルの部屋の中でヒロインの後にある物のブランドのトランク光の中で主人公はファッションハウスの本社に戻ります。

公平を期すために、これらすべての中で、ストリートフォトグラファーのためではなく自分自身のために服を着ているキャラクターがまだいることを言う価値があります。例えば、イタリア人ジャーナリストのAngelo Flaccaventoは、ヴィンテージのスーツと「釣り」の帽子が大好きで、スナップショットを装うことを説得するのはほとんど不可能です。あるいは、バレンシアガが上映するずっと前に、膨大なダウンジャケット、キャップ、ヒールをまとったスタイリストのUrsina Gisiが、最新のYプロジェクト広告キャンペーンの作者です。それとも、長年彼女のスタイルを変えていないデザイナー、ガイア・レポッシ。ストリートスタイルは、数年前、ショーよりもずっと重要なインスピレーションの源と考えられていた独立系ファッションメッセンジャーとしての名声を失いました。しかし、ファッションショーが主にプロのイベントであり、虚栄心ではない人々がいます。他の星が1つ星に取って代わりました。これに応答して、最初はストリートスタイルであった内側からの新しい独立したビューがすぐに現れるでしょう。

カバー： ゲッティイメージズ