あるブランドの物語：Jonathan Saunders

世界にはたくさんのブランドがあります、 それは私たちが愛し、愛するすべての浮き沈みを伴います。我々は彼らのものを捜して、販売の上ですべてのレールを買う準備ができていて、そして新しいコレクションを見せるのを楽しみにしている。彼らの魅力という現象を理解する時が来ました。今週は、英国のJonathan Saundersについて話しています。その名目のブランドは今年で10周年を迎えます - 英国が英国で最も商業的に成功した若いブランドの1つを築くことができた期間。

10年前、ジョナサンは2003年の秋から冬にかけて初のコレクションを発表しました。ブルズアイに目を向けました。印刷物を含む2千番目のものの人気が高まり、それが彼が提案したものでした。彼の最初のコレクションは、ドイツの建築学校Bauhausのグラフィックとデザイン、そして90年代の大絶賛の美学に触発され、すぐに評論家に注目されました。

驚くべきことに、Saundersの伝記では、彼が育った環境にもかかわらず、カラフルな版画に対する彼の情熱とそれらとのワークショップが起こりました - デザイナーは厳格な宗教的家族の中で産業と暗いグラスゴーで彼の幼年期を過ごしました。家はスパルタンの雰囲気を持ち、若いジョナサンは朝から晩まで聖書を読みました。それは禁欲的な家具に囲まれていて重要です。それに応じて、ジョナサンは美しいものを創造することを決定し、家具のデザインとデザインの過程でグラスゴー美術学校に入学しますが、すぐに捺染に切り替わるでしょう。ロンドンのセントラルセントマーチンで伝説の教師ルイーズウィルソンのコースでマスターのために勉強している間、デザイナーの完全な可能性はすでに明らかにされました。 Jonathanが言っているように、学んでいる間、色と色の暴動そのものが彼のコレクションに現れ始めました。ビートルズのアルバム "Yellow Submarine"の表紙に触発されたカラフルなカフタンを中心とした卒業コレクションを制作しました。若手デザイナーのAlexander McQueenは、JonathanにAlexander McQueenのSpring-Summer 2003コレクションのプリントのデザインを提案したことに気づき、McQueenに続いて、ChloéとEmilio Pucciによってプリントをデザインすることをお勧めします。

万華鏡のような幾何学模様のプリントが、Saundersデザインの主な特徴となります。 2011年のミニマリズムの高まりを受けても、彼は明るいながらも控えめで清潔感のあるコレクションをプリントとともに展示しています。デザイナーは、パッチワークテクニック、アメリカの芸術家Kaffe Fassettの作品、オランダのグラフィックデザイナーM. C. Escherの光学スケッチ、そしてMark Rothkoの絵にインスパイアされています。さらに、彼のコレクションでは建築的、切り刻まれたカット - これはグラスゴーの学校の利点であり、家具デザイナーの経験です。 2003年に、Saundersのドレスはブリティッシュヴォーグの表紙になり、雑誌とのインタビューで、デザイナーは彼女がクチュールのレベルで版画を扱うことを注意します。 2年後、Saundersはイギリスの民主ブランドTopshopとの最初のコラボレーションを行い、2008年にPolliniのプレタポルテ・ラインのクリエイティブディレクターに任命されました。 2010年に、彼はDebenhamsのためのカプセルコレクションを作ります、そしてそれはホットケーキのように粉砕します。現在彼のものはAnna Wintour（そしてさらに彼女は編集者の手紙を称賛する）、Sienna Miller、Madonnaによって着用されている - そしてこれはJonathan Saundersファンの完全なリストではない。ボーナスとして、2012年に、デザイナーはブランドの開発に対して£20万の形でBFC /ヴォーグデザイナーファッションファンド賞を受賞しました。

そして私は言わなければならない、このお金はデザイナーにとって非常に必要でした。見た目では、ブランドの開発の歴史は滑らかに見えます：それは注目され賞賛されていますが、実際にはすべてがそれほど単純ではありません。あなたが文字通り仕事に従事しているならば、これがあなたの人生の主な失敗であるか、あなたが君主、大統領、あるいはファッションデザイナーであるという冗談があります。ジョナサンは仕事中毒者です、そして、多くの点でそれは結果を与えた彼の仕事に対するまさしく彼の24/7の情熱でした。さもなければ、あなた自身のブランドのために年に6回のコレクションを作る方法、ならびに1ダースのコラボレーションと他のファッションハウスのために働く方法は？

Jonathanを始めるのは大変でした。彼自身が彼のキャリアの初めに彼が箱で眠って、イタリアのショールームで靴を盗んだことを漠然と最初の自身のショーの考えを想像したと言いました、しかし、大部分彼は何を食べるべきかそしてどこで寝るかについて心配でした。多くの若いデザイナー、高価な大学の卒業生も同じ問題に直面しています。昨日食べたことがなかったThomas Tateについて考えてみてください。そして今日、彼はイギリスのファッションの新しい希望であり、LVMH賞の授与者です。 Jonathanは、彼のブランドの成功は主にロンドンのファッションコミュニティによるものであると述べています。その結束力のおかげで、若いデザイナーにとっては自分自身で始めて表現することがより簡単になります。それで彼は他のスコッツマン、Christopher Kaneと一緒に研究し、好きなことをし、そして商業的成功についてまだ考えていなかった、そして互いに助け合ったそして10年後のEast Londonの若いデザイナーのコホートと一緒に行きました。現代イギリスのファッションを表します。 Saundersに囲まれたKaneに加えて、Roksanda Ilincic、Richard Nicoll、Louise Greyがいました。彼がAmerican Vogueの編集者であるSarah Mauerに気付かれ、デザイナーをアメリカのバイヤーに推薦したとき、Saundersの事件は2008年にはぐらつかなかった。それで、SaundersはNeiman Marcusを購入し、彼の仕事は上り坂になりました。

Jonathanは、インテリジェントでわかりやすいファッションのバランスを取っています。彼自身は、それほど遠く取り込まれていないことについて非常に心配していると言っています。バランスデザイナーは成功します。一方では、それは非常に商業的なものを示しています：ストラップのドレス、シンプルな形のスカート、ズボン、コート、ジャケットは信じられないほど美しく見えるウェアラブル服です。ここでSaundersはデザイナーの成功が彼のものを組み合わせることの容易さにあることを思い出します。その一方で、彼は高価な布地、細かい加工（デザイナーはしばしば布地をレーザーで切断し、端を未処理のままにします）、異なる素材の織り目加工の組み合わせ、織物の質感を使った実験、例えばSaundersはシルク、オーガンザ、Lurexをレイヤーごとにレイアウトします。そう多くの人が今日やっています - 少なくとも2015年のMary KatranzaとAlexander McQueenのクルーズコレクションを覚えていてください。彼らはプリントから3Dテクスチャへと切り替えました。 Saundersのデザインは、すべてが一体となって独自のものとなっているため、需要があります。今日、Saundersは彼のルーツ、教育、70年代のイタリアの工業デザイナーの感動的な作品、そしてグラスゴーの親の家の屋根裏部屋の家具を思い出した新しいルックブックで、男性用と女性用の両方のラインを作りました。