ガレージマガジン：Who's Who

ニューヨーク・ファッション・ウィークの初めから、アイスクリームのバンが街を走りました。エスキモーとアイスクリームではなく、新しい雑誌Dasha Zhukova Garageが配っていました。出版の開始についての噂は春に走り始めました、しかし店で3つの異なる表紙が付いている新しい数は9月だけに現れました。 Garageの編集者および作家は、有名なファッション編集者、写真家、そして現代美術家の集まりです。私を見て、新しい雑誌の誰が誰なのかを調べることにしました。

編集長 - Dasha Zhukova

彼女の28年の間に、Dasha Zhukovaは、彼女の友人Christina Tangとともに、Kova＆Tブランドを創設し、POPコンペティションの編集長を訪問し、建築コンペティションと夏の新築を監督するIris Foundationを率いていました。オランダ "サンクトペテルブルクで。 Zhukovaは、2007年にモスクワに開設された現代文化のガレージセンターの創設者でもあります。

クリエイティブディレクター - Shala Monrok

大好きなブロガー、ガールフレンドのMiucci Prada、そしてPOPマガジンの元編集者、NY Magが「当時のミューズとスタイルのアイコン」と呼んでいる。彼女はまた現代美術における最も影響力のある人物の一人である美術商のLarry Gagosianのガールフレンドでもあります。自身の写真とDasha Zhukovaがブログ「Shala's Rabbit Hole」に新しい雑誌Garageを付けて投稿したChaletのおかげで、この出版物の大判フォーマットを高く評価したのは初めてだった。

アートディレクター - Mike Meire

ドイツのデザイナー、Mark Meireが、現代文化について最も美しくオリジナルの雑誌の1つ - 032cを担当しています。彼がインタビューをすることはめったにありませんが、ポストパンク、ドイツのグラフィックデザイン、Boise、Baconne、Warholの最良の例で育ったことは明らかです。 032cのアートディレクターとして活動することに加えて、Meireはドイツの雑誌や出版社のためのデザインを思いつき、6ヶ月ごとに出版される雑誌のために北ヨーロッパ中から人々のチームを集めました。

編集アドバイザー - Joan Juliet Buck

伝説のアメリカ人ジャーナリスト、評論家、作家。長年にわたり、彼女はWWDの特派員として働いていた、ニューヨーカー、バニティフェア、コンデナストトラベラーのために書いた。 7年はフランスの雑誌ヴォーグの編集長でした。定期的に映画の中で削除され（それは映画 "ジュリーとジュリア"で見ることができます）、アメリカの流行とニューズウィークのために働きます。ガレージ誌では、彼女は撮影を担当しています。

ファッションエディター - Chloe Kerman

Tank Magazineのスタイリスト兼編集者。 Meadham Kirchhoff、Holly Fulton、Felder Felder、Reissのブランドと協力。広告キャンペーンを定型化し、ファッションショーに助言します。

アメリカの編集者 - Derek Blasberg

American Vogue、Harper's Bazaar、Another Magazine、V Magazine、Dazed＆Confused、WWD、その他多数の出版物といつでもコラボレートした世俗的なコラムニストおよびジャーナリスト。 Classyの作者は現代のエチケットとどんな状況でも女性であり続ける必要性に関する漫画本です。 Garageの最初の号では、エッジからのEメールの下に彼の個人的な通信（すべての名前が微妙に消去されている）を見ることができます。ルーブリックは永久的になると思われます。

エグゼクティブエディタ - Tavi Gevinson

シカゴ郊外から来た若いブロガーについて最も話題になった人の一人が、かつてファッション業界で失望したことを宣言した。ハーパーのバザール、ティーンヴォーグと他のいくつかの版のために書いて、スタイルを定められた撮影は雑誌POPとフランスのL'Officielの表紙に現れました。 Style Rookieをブログに書き続けて、そしてずっと前にオンラインマガジンRookie Magの第2号をリリースしました。彼女は今15歳です。

招待ファッションエディタ - Giovanna Battaglia

スタイリストでファッションディレクターのVogue Gioielloは、キャリアの初めに、イタリアの雑誌PIGとスタジオDolce＆Gabbanaで働きました。 Karin Roitfeldは、辞任後、French Vogueの編集長に就任した候補の1人に選ばれました。ガレージの最初の号のために、写真家フルビオボナビアは一緒にスプラット、サラダの葉とクルミで作られたルイヴィトン、プラダとアレクサンダーマックイーンのものの撮影の著者になりました。

ゲストファッションエディター - Francesca Burns

ロンドンカレッジオブファッションを卒業後、カイリーミノーグフィーバーのワールドツアーでアシスタントスタイリストとしてキャリアをスタートしました。彼女はファッション雑誌i-Dの編集者として働いていました。そこで彼女はブリティッシュボーグに行きました。ブルームのガレージ様式化された撮影では、あなたが推測できるように、その主な必要条件は花でした。

カメラマン

ニックナイト

Showstudio.comプロジェクトの創設者でありディレクターでもあるイギリス人の写真家。そのおかげで、間もなくLady GagaやDaphne Guinnessとのインタビューを見ることができ、Gareth Pughコレクションがどのように縫製されているのかを知ることができます。 i-D、Vogue、Visionaireなどの雑誌で活躍しました。彼はアレクサンダーマックイーンのショーで投影されたホログラムの作者です。ガレージ誌のために、ディノス・チャップマンと一緒に、彼はアートハウスポルノ「カフェフラッシュ」に触発された人形の試作品モデルリリードナルドソンアガテとセラフィンの家で暗い射撃をしました。

ユルゲン・テラー

イギリスの雑誌The Faceとi-Dが彼らのスタイルの大部分を負っているドイツの写真家は、ケイト・モス、そして裸のCharlotte RamplingとVivienne Westwoodに世界を開いた。 Jurgenは成功したMarc Jacobsが白い背景の上に露出オーバーのフレームで広告キャンペーンを思い付き、無条件に楽しい女の子Lily Cole、Natasha VodianovaおよびSofia Coppolaだけでなく、物議を醸すビクトリアベッカムおよびパメラアンダーソンも撮影しました。ガレージの最初の号では、TellerがDasha Zhukovaの祖母Maria Rudnitskayaの肖像画を制作しました。彼女は、彼女がどのようにしてソビエトの子供からロサンゼルスの居住者になったかについて簡単に話します。

エディ・スリリマン

フォトグラファー兼ブランドDior Hommeの元クリエイティブディレクター。写真付きの5枚以上のアルバムの作者、その最後の4巻の暦Hedi Slimane：「アンソロジー・オブ・ディケイド2000-2010」が最近リリースされました。彼女は服のデザインをやり直すことを約束していますが、今のところ彼女は展覧会を担当し、ファッション写真家として働き続けています。アーティストのダミアン・ハーストと一緒に、ガレージの挑発的なカバーとヌードモデルの作者で、イギリスの大規模なチェーン店WHSmithの販売を拒否しました。

ソフィアサンチェスとマウロモンジェッロ

アルゼンチンのファッション写真家のデュエット、かつて夫婦。 Lula Magazine、日本語とイタリアの流行、Sunday Telegraphに勤務。 Numeroとのコラボレーションで最も有名です。 Giovanna Battalyaと一緒に、彼らは半放棄された遊園地でGarageの写真を撮りました。

マヌエラパヴェシ

紫色のファッション、市民K、ヴォーグとi-Dのための写真撮影。彼女は、インダストリー誌のデザイナーのマークジェイコブスを婦人服に放った人物です。雑誌Dasha Zhukovaの中で、ManuelaはA Private Archiveを撮影しました。

作者

マリーナ・アブラモビッチ

ユーゴスラビア出身の世界的に有名なパフォーマンスアーティストは1970年代に彼女の大胆不敵な行動で有名になりました。彼女は切って火をつけ、戸口に裸で立ち上がって一ヶ月歩きました。MoMa博物館の巨大なホールに静かに座ることができました。。可能性のあるマリーナの境界線の探求は、公演だけではなく、現在も続けられています。ガレージでは、マリーナは彼女がハリコフへの彼女の旅行をイリヤ・フルザノフスキーの半秘密の映画プロジェクト「ダウ」のために文書化するのを許可しました。

ジョン・バルデッサリ

アメリカのコンセプチュアルアーティスト - 現代美術の生きた古典。彼は今80歳です、そしてBaldessariは60年代初頭に有名になりました。そして、コラージュテクニックを使ってテキスト、雑誌あるいは着色された紙からのカットも彼の絵に加えました。明るい色と認識可能な幾何学を用いた彼の作品の中で、アーティストはポップカルチャーの現象を面白くしました。 1970年に、Baldessariは50代から60代に作られた彼の初期の作品を捨て、そして灰からのクッキーを焼きました。そのレシピは、彼の絵に捧げられた墓石と共に、以下のインスタレーションの主題となりました。雑誌ガレージBaldessariのために白黒写真撮影のためのアートタトゥーの作成に参加しました。

クリスチャン・ボルタンスキー

フランスの芸術家は映画、彫刻、写真の仕事を始めましたが、1980年代半ばから光を含むインスタレーションに常に従事してきました。彼の最も有名な作品の中にはオーストリアからのユダヤ人の子供たちの肖像画のあるインスタレーションと、強制収容所で苦しむ人間の規模を象徴する古着の巨大な彫刻があります。最初のガレージ番号については、ChristianはキュレーターのJean Hubert-Martinの監督の下、コレクターのDavid Walshに賭けをしました - これに関する彼らの対話はページの広がりにあります。

ジェイクとディノス・チャンピ

チャップマン兄弟は90年代初頭から彫刻を制作してきました - ほとんどすべてがスキャンダルで議論されています。ポルノの色合いを持つ彼らの遺伝的突然変異は、ほとんどの場合、子供や未成年者に影響を与えます。チャンピオンズのもう一つのお気に入りのテーマはファシズムのテーマのバリエーションです。彼らは絶えずそれに戻ります：彼らはスワスティカで制服を着たミニチュア兵士を置くか、1960年代のスタイルで牧歌的なスケッチで薄らされるアドルフヒトラーの風景に一連の13作品を作ります。ガレージのために、Dinos Chapmanは白黒写真撮影のためのアートタトゥーの作成に参加し、彼の兄弟との会話で彼の気持ちを共有しながら、タトゥーアーティストのMo Copolettaと自分自身を入れ墨しました。ニックナイトと一緒に、彼らはドールハウスで代わりの雑誌の表紙を作りました。

ダミアンハースト

80年代後半に有望な若手アーティストとして始まり、90年代には、イギリスの芸術への関心の波で、ダミアンハーストはおそらく現代美術の主なスーパースターになりました。ハーストの最大の名声は、インスタレーション、ぬいぐるみをホルムアルデヒドで飼ったこと、そしてドットや混沌とした色の斑点からの絵、それにペンキを吹き付けた機械装置で描かれたことです。 2年前、芸術家はホルムアルデヒドのサメは過去であり、今後は彼は絵を描くことにだけ従事するだろうと述べました。ガレージ誌のために、ハーストは白黒写真撮影のためのアートタトゥーの作成に参加し、スキャンダルな場所に緑色の蝶でカバーをしました。

ジェフクーン

古くからの共通点を再現した巨大で明るいオブジェクトで、90年代にクーン - 私たちの時代のスーパースター - が自分の名前を付けました。お土産のチューリップ、普遍的な柔らかいおもちゃ、下品な宝石のついた指輪。クーン氏自身がポルノスターCicciolinと結婚した。彼はイタリアの選挙にも参加した。クーンの「ミラージャイアント」は時々キッチュ、ネオポップと呼ばれ、アーティストの信じられないほどの人気が彼がしているものの信じられないほどのサイズによるものであるという理由ではありません：都市の半分を占めるウサギや子犬は自動的にニュースリリースに含まれます。 Garage誌の場合、Koonsは白黒写真撮影のためのアートタトゥーの作成に関わっていました。

ポールマッカーシー

ロサンゼルス出身のマッカーシーは、多くのカリフォルニア州民と同様に、ハリウッドが思い付いて再現したポップカルチャーのイメージを手掛けています。彼はチョコレートとケチャップの食肉処理場に転倒し、バービー人形を肛門に押し込みました。彼の有名な作品の多く - 中でもディルドのある小人 - はクリスマスやディズニー、あるいはモック・リアリティーに関連しています（多くはピンクのブッシュとブタの彫刻のデュエットを覚えています）。マッカーシーはまた、子供用劇場の作品と同様に、多くの不条理な演劇を発明し、生み出しました。ガレージ誌では、マッカーシーは白黒写真撮影のためのアートタトゥーの作成に関わっていました。

リチャードプリンス

リチャード・プリンスの観察対象は、20世紀後半の多くの芸術家のように、ポップカルチャーのイメージとメディアから現実へのオブジェクトの移行でした。写真から引き抜き、既存の写真を書き換え、そしてそれらのコラージュを作成し、彼は何よりも牧歌的な英雄と宣伝に触発され、メディア画像の嘘を露出しようとしました。彼の最も有名な作品は、プレーリーを急いでいるマールボロのカウボーイ、ガーゼ包帯の看護師、オートバイのバイカーギャングです。ガレージ誌では、プリンスは白黒写真撮影のためのアートタトゥーの作成に参加し、白黒のスマイリーで別の雑誌の表紙を作りました。

タリンサイモン

コラムニストのNew YorkerとNew York Timesの雑誌Taryn Simonは、写真を扱うアメリカの有名な概念主義者です。彼女の最も大きいシリーズ - 誤って死刑を宣告された、アメリカの国境で密輸のために拘束された物のドキュメンテーション、および世界中で作られたシリーズを含む18の部分の系譜の長いドキュメンタリープロジェクトの肖像画。アーティスト自身の説明を含むこのシリーズの抜粋は、2012年に雑誌Garageに掲載され、この大規模プロジェクトはMoMaで展示される予定です。

ジョニー・ピゴッツィ

Johnny Pigozzi、実際にはJeanは、生まれて、フランスよりもアメリカではるかに多くの時間を費やした大規模なフランスの富、ラッシュパーティーの常連客の相続人です。彼は芸術を収集するだけでなく、それについて非常に偏って法外に論じているだけでなく、写真を撮って書いています。彼の広範な知人やコレクションは、ある意味では不規則で大きさも際立っているため、Pigozziはコレクターの世界で最も影響力のある人物の1人であり、最も寛容な作家の1人です。