モデルの外観の基準はどう変わりましたか

美の一つの基準 これは公的にも非公式にも現代社会において支配的であり、その大部分はファッション業界とメディアによるものです。ガソリンスタンドで一列に並んでいる雑誌の表紙から、エスカレーターの看板から、タイツの梱包から、そしてプラスチック製のダミーを装った衣料品店の窓からさえ、私たちを標準としたモデルが見ています。毎日、私たちの外見に対する不満は目に見えないほど大きくなっています。結局、私たちの多くはそのような長い脚や狭い腰を持つことは決してないでしょう。人間の美しさの信じられないほどの多様性のうち、たった1人が「ファーストクラス」に当たったのはどうしてですか。私たちは、女性モデルの外観に対する要求がどのように変化したか、そしてそれが何に影響したかを理解しています。

現代の有名人協会では、モデルは最高級のラインを占め、豪華で安らぎのある生活のイメージを体現しています。美しく生まれて適切な場所に着くには十分です - そして今6桁の額があなたのアカウントに注がれ始め、高価な服を着てキャットウォークを歩いて写真を撮ります。第一に、そうではなく（「摂食障害」、「ひどい競争」、「ファッションウィーク」、「貧困」を参照）、第二に、ファッション業界の階層におけるモデルの位置は必ずしも完璧ではありませんでした。 20世紀初頭には、ファッションコレクションを展示した女の子は限界クラスと見なされました。この職業は「まともな」女性には不適切であると考えられたため、機能不全の貧しい家庭の女の子がモデルに加わりました。それらは「マネキン」（「モデル」はコレクションの展示見本です）と呼ばれ、明らかに女性を非人間的にし、服のスタンドに対する彼女の認識と役割を減らしました。 1970年代まで、そして社会でも続くのは、「顔と体が完璧な割合で空の人形」という意味であり、モデルを「ハンガー」と呼ぶことを怠る習慣が生まれてきました。

静的なプレゼンテーションの代わりにキャットウォークショーを使用することにした最初のデザイナーは、ロンドンのファッションデザイナー、ルーシーダフゴードンと見なされます。彼女自身が自分のファッションハウスのためにファッションモデルを立ち上げ、彼らにステージ名を付けました。それはまた愛の巫女たちとの結びつきをもたらしました。 1910年までに、ほとんどすべてのパリのクチュールは、2つのカテゴリーで、スタッフ自身のファッションモデルを維持していました。あるものはショーでコレクションを見せ、他のものはアトリエの個人顧客に見せました。これで、彼らの違いは終わりました。端的に言うと、彼らは時間の基準に忠実であり、女優になることを夢見ていたのですが、ハリウッドによって上映されました。

センチメートルで表現された剛体モデルパラメータのようなものはありませんでした。それどころか、設計者はモデルの多様性を示すために異なるビルドのモデルを使用しました。当時、モデルは美しさという達成不可能な理想を象徴するものではありませんでした。反対に、パリの貴族であろうとアメリカのヌーボー富の妻であろうと、平均的なクチュール顧客の比率を模倣しなければなりませんでした。 Jean Patouを含むいくつかのクチュールは、アメリカのファッションモデルを購読していました。彼らのタイプの数字を持つフランスの女性は、アメリカの顧客に衣装を「売る」ことができないと信じられていたからです。

20日

1920年代には、身体を彫刻し、その曲線を強調して女性をコルセットの硬い束縛に追いやるように設計された衣服の概念が、解放とリラックスの概念に取って代わりました。大規模なスポーツへの熱意のおかげで、スリムで引き締まった体型が流行し、ドレスのまっすぐなシルエットは、丸みのない女性であることを示唆しています。さらに、現時点でのMadeleine Vionneは、女性のための新しいコルセットは彼女自身の体であると言います。デザイナーは、新しいスタイルのドレスが、常に形作られているとは限らない非常に若い女の子に最もよく似合うことを理解しているので、ファッションモデルの職業は年少になっています。しかし、女性らしさは重要でした。 20代後半には、決定的な姿をしたマリオン・モアハウスとリー・ミラー、将来のマン・レイの博物館と軍の特別特派員を持つ少女たちが解放された世代の顔となります。彼らは、その高貴で成熟した外観とマナーにおいて、20番目のタイプの軽薄で解放されたフラッパーガールで人気がありました。

30代

1930年代のハリウッドの黄金時代は、白雪姫の毛皮のコートから爪先まで豪華な女性の崇拝とグラマーの概念を生み出した時代として知っています。ハリウッドは新しい、非常に粘り強い美しさの理想を提案しました - アクセス不可能なdiva、まるでスクリーンから現実へ、そして戻ってくる変化がないかのように。現時点では、古典的な美しさがドラマチックなメイクで強調され、流行しています。高い頬骨、アーチ型の眉毛、そして深い目。しかし、モデルにとってこの10年は最も有益な時期ではありませんでした - 雑誌での撮影のために彼らはハリウッドスターによってますます好まれました。同じハリウッドのシックを放送するモデルが好意的だった：ヘレン・ベネット、ロシアの美しさLyudmila FedoseevaとスウェーデンのリサFonsagrives、それらは歴史の中で最初のスーパーモデルと呼ばれる。

40〜50

クリスタルの花瓶のように、魅力の世界は第二次世界大戦で墜落しました、そして、シルクとダイヤモンドはまるでカサブランカからのIngrid Bergmanの肩からのまるで目立たない服装で置き換えられました。戦後の時代は必然的に別の方向性を示しました。ファッション写真家は仕事でハリウッドの嫌悪感を取り除き、健康的でスポーツ的なライフスタイルが主流になりました。モデルはまだ優雅さと申し分のない女性らしさを体現しています、しかしそれらは前の10年の標準よりはるかに地上の生き物に見えます。 1940年代後半の典型的な美しさと自然の美しさの理想の象徴はBetty TretとLiz Bennでした。

現時点では、モデリング業界で重要な瞬間の1つが起こっています。滑走路への分割、つまりファッション性の高いモデル、およびコマーシャルモデル - 大きな需要と料金があってもVogueやHarper's Bazaarのカバーを当てにすることはできませんでした。 1947年以降、女性の美しさの基準は明確に定義された規範に形成されるでしょう：高い胸、細いウエスト、際立った腰。そして、ここで、もちろん、それはクリスチャンディオールとニュールックの彼の概念がないというわけではありませんでした。ディオールによって提案されたシルエットは96-63-94 cmのパラメーターを持つ女の子のモデル産業のリーダーをもたらしました。今日の基準ではプロとしての適合性の危機に瀕しています。しかし、50年代には、モデルのドリアン・リー、ドビム、スージー・パーカー、ジャン・パチェット、サニー・ハーネットがディオールの洗練された女性らしさと貴族の美しさの新しい理想の象徴となりました。

60年代

しかし、「ディオールによると」という美しさの基準は短期間の間、新しい10年が始まる直前に修正されました。 60年代は、ファッションの認識を一変させる、転機となりました。その前にファッション・クチュールの主な顧客が、起源と収入の高い成人女性だったとすると、1960年代には若者のサブカルチャーへの熱狂があり、デザイナーが事実に先んじて登場します。これらの根本的に新しいAシルエットと非常に短い長さのスカートは、一般的な流行の流行と相まって、新しい顔と体を必要としました。彼らは人形の顔をした細い女の子です：Twiggy、Gene Shrimpton、Penelope Three、Patty Boyd、Linda Keith。彼らの思春期のイメージと男の子っぽい姿は、ファム・ファタールの精神の中で成熟した女性の美しさが絶対に優勢だった後の新鮮な一口でした。 60年代のファッション業界はさらに小さな革命を起こし、ファッションモデルと写真モデルの間の境界線を解消しました。

70年代

モデルの職業が本当に名誉ある事件と見なされるようになるにはさらに10年かかります。私たちがスーパーモデルの現象を負っているのは1970年です。その出現と共に、ファッション業界は決して同じものにはなりません。 70年代の到来で、モデルは有名な女優や歌手と同じ名誉ロールに登場し、ポップカルチャーの象徴の一つとなっています。 70年代とそれに続く80年代のファッション業界の主な顔となった少女たちには、彼らの前身の10代の幼児主義の痕跡はありませんでした。彼らは強く、性的で明白な性的特徴を持つ壮観な女性でした。魅力の時代が戻ってきました。彼の大使は、ヴォーグのお気に入りで、化粧品大手のレブロン、ローレンハットン、ジェリーホール、浅黒い色のミューズイヴサンローラン、そしてデイビッドボウイイマンの将来の妻、マリーサベレンソン、エルサシャパレリの孫娘と契約した最初のモデルでした。 70年代の少女、スポーツイラストスター、クリスティ・ブリンクリー、デール・ハドン、ジャニス・ディッキンソン。

80年代

エアロビクス、ケミカルウェービング、レギンスの10年はスポーツアメリカンジェーンフォンダとシンディクロフォードによって導かれました。ビデオチュートリアルによると、ファンド（そして後にクロフォード）は惑星のすべての女性、さらには何人かの男性に関わっていました。身体の崇拝は新しい理想、そしてそれ故にモデル出現の標準を定義しました。主なものは女性用フォームで、フィットネスルームでクラスを磨いていました。モデルはついに現代文化のヒロインの一部門を形成し、自分の名前からブランドを作ることは新しい伝統となりました。今後、モデルは豪華なデザイナーコレクションを補完するものではなく、その仕事のために信じられないほどのお金を払う用意ができていた世論の指導者たちでした。

90年代

形成された規則は、スーパーモデルの黄金時代を自然に生み出しました。その名前はただ話しているだけでは十分ではありませんでしたが、名目上はナオミ、リンダ、クリスティ、シンディです。彼らの名声の背後には、人格の強さとカリスマ性 - 魅力、尊厳、自信と他人を置き去りにしないいくつかのとらえどころのない資質として、あまりにも際立った美しさやカメラの前でポーズをとる能力はなかったと考えられている。あなたの独占権を疑う。

参加者の90％が不明のままだった業界の人格の崇拝は、何百万ドルもの費用（有名な「1日1万ドル未満でベッドから出ることはありません」）が伴いました。すぐに、彼らは一見すると規格から完全に外れて、ケイト・モスが加わりました、そして、彼女の同僚よりはるかに劣っているように見えましたそして彼女の170 cmの高さとandrogynous外観。そのような鋭いコントラストは（もちろん彼だけではないが）「撃った」、そしてケイトは「ヘロインシック」への扉を開いた - グランジとブリットポップの時代の新しい魅力、淡い肌、眠そうな表情と感動的にくっつく鎖骨は豪華になった。

00年代

スーパーモデルの時代の衰退は、第一に、撮影やショーへの出場のために最も条件付きの$ 10,000を支払うことをデザイナーが躊躇していたことが原因であると考えられています。そのため、モデリング会社は南アメリカや東ヨーロッパから新しい顔を提供するようになってきました。第二に、2000年代の初めまでに、ファッションはヴェルサーチの精神の花火なしで、知的に向かって揺れました、そして、それはコレクションを曇らさない新しい顔を要求しました。

したがって、一方では、奇妙なエイリアンの顔をした痛くて薄い、拒食症のタイプの女の子の傾向がキャットウォークで勢いを増しました - 部分的に、我々はプレゼンテーションが超ファッションになった2000年代初期の重要なデザイナーの一人に恩恵を受けています。その一方で、新しいセクシュアリティへの傾向は発展し始めており、その先頭にはビクトリアの秘密の「天使たち」があります。ジゼル・ブンチェン、アドリアナ・リマ、アレッサンドラ・アンブロジオは徐々にキャットウォークの古典的な女性らしさに戻りましたが、物事のセクシュアリティは伝統的に彼らの持ち主のセクシュアリティを介して与えられていました。

一般的に、2000年代は10年間であり、モデルの外観の種類が非常に多かった（したがって、一般的には女性の美しさのことでした）。 「天使」のような非商業モデルの傾向は、Darya VerbovaとKoko Roshiの人には異型の美しさと共存していました、そして、「Tutti相続人形」Jemma WardとLily Collinsはandrogynous Agness DaneとFreya Behoi Eriksenとよく合いました。 2000年代後半のアンドロジーンモデルのブームは、今日の表彰台で見られるものの先駆けと言えるでしょう。男女差別の衰退、ネオフェミニズム、そして人気の90年ユニセックスアイデアの復活 - 今度はグレッチの新しいクリエイティブディレクターであるAllesandro Micheleの精神です。

今何が起こる

ゼロで人気があるそれぞれのモデルは、明るいカリスマ的なチャージを持っていました - それで、キャットウォークに非常に多くの異なったタイプのルックスがあった理由です。確かに、個性の現れは顔の特徴だけで許されていました、そして人物のタイプでは許されませんでした。しかし、過去5年間のピークにあったY世代の多くのモデルは、これを奪われています。その好例はKendall Jenner現象で、その成功の秘訣は隣の女の子のためにファッション業界に問い合わせることにあります。 Cara DelevingneやSasha LussからJenner and Binks Waltonまで、最近ではトップクラスの人気モデルを見てみましょう。ただし、ユニークではありません（一部のモデルでは1日に6,500ポンドを稼ぐことはできません）。言う、Sasha LussはKarl Templerが彼女と一緒に写真を撮って髪を白くするように頼み、彼女の外観をより非典型的で認識できるものにするまで、最も明るいモデルとは見なされなかった。しかし、業界ではもはや不可欠なものではなく、モデルの間で新しい星が急速に点滅し、同じくらい早く消滅します。

既存の規格は、これまでのところ、より広く見えるようにし、優れた外観の所有者を雇う準備ができている不適合設計者によってのみ破られ始めています。過去6ヶ月間、白斑症候群のShantel Brown-YoungはAshishで滑走路を走行し、ディーゼルとDesigualの広告キャンペーンに出演しました。社会は、プラスサイズのカテゴリから12サイズ以上の衣類を排除することを求めています。路上やInstagramの上で募集された少女や少年たちがキャンペーンやショーに登場し始めました。

モデル、デザイナー、および関連業界は、幅広い分野の衣料品消費者の利益を代表するようになってきています。一巡した後、ファッションの世界はすべて始まったところに戻りました。少しずつ、ショーや広告キャンペーンのモデルを「モデルではない」パラメータを持つ人々に置き換えていくと、私たちにはちょっとしたヒントがあります。はい、彼らはこの惑星の大部分の住民のように常に完璧な脚を持っていません。しかし、彼らは人格、個人的な歴史、そして個性を持っています。結局のところ、船長が知っているように、それは人を描くのは服ではなく、その逆であることは明らかです。

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