60年代のコメディのスタイルについて学ぶことができること

Olesya Iva

大いに注目 私たちはトレンドと現代のファッションにお金を払っていますが、それらがそれぞれ独自の方法で解釈するためのガイドラインにすぎないことを理解する価値があります。スタイルは、アート、映画、ビデオクリップなど、周囲の現実や文化の影響によって形作られています。私たちは作品を分析し、そこから時代のファッションに関する多くの知識を習得し、数多くの文体技法を採用することができるルーブリックを立ち上げています。本日は、1964年にリリースされたJ. Lee Thompsonの「コメディー」のブラックコメディーについてお話します。

「なんて方法だ！」 - アメリカの映画館時代の俳優の全色と一緒に演じるタイトルの役割の魅力的なシャーリーマクレーンと黒のコメディ：ポールニューマン、ロバートミッチャム、ディーンマーティンとジーンケリー。映画の主人公、ルイーズは単純な生活と愛を望んでいます - しかし代わりに彼女は贅沢と埋葬のサイクルの中に自分自身を見つけます。

この映画の予算は2000万ドルにのぼり、そのうち4つは宝飾品に、さらに50万は主人公の衣装に使われました。この映画は、ハリウッドで最も偉大なコスチュームデザイナーの1人であるエディスヘッドによって作成されました。彼は、最初にパラマウントスタジオで、次にユニバーサルでチーフデザイナーおよびコスチュームデザイナーを務めました。

頭はグレースケリー、エリザベステイラー、オードリーヘップバーン、ヘディラマー、バーバラスタンウィック、グロリアスウェンソン、イングリッドバーグマン、シャーリーマクレーンと他の多くの星を着ています。当時、彼女はそのような立場を持つ唯一の女性でした、そして、彼女の作品は特にローマの休日とサブリナの衣装のために8回オスカーを授与されました。主人公のドレスと、まず第一にすべてのヒロインたちは「なんて方法だ！」本当に豪華で、映画のいくつかのエピソードでは10秒ごとに変わります。さらに、この映画は化粧や髪型の観点からその時代のビジュアル文書と見なすことができます。ここにはスタイリストや美容師の印象的な作品があります。

最初のフレームから、フィルムのスタイルは100パーセントであり、フォームはコンテンツと完全に一致していることがわかりました。黒いベールの未亡人は、ピンクの大邸宅のピンクの階段を降りて、きちんとしたスーツを着た男性の行列を続けています。彼らはピンクの羽で飾られたピンクの棺を持っています。私たちはこれが理想的な葬儀が見えるべきであると確信しています。

60年代半ばのファッションはここでそのすべての美しさと多様性で提示されます。ここでは、例えば、当時の特徴的な服装は、子供服やダンス服に注目して作成されています。ネックラインとタイツが合うレオタードの服装です。頭の上、もちろん、ふわふわ。

ルイーズは小説を彼のミューズのような芸術家やドレスで小説を回してドレスペインティングをします。当時の大人の世代は、60年代のファッションを「風変わりで愚かな」と考えていました。この衣装は、コスチュームデザイナーの皮肉の現れと見なすことができます。

ここでは、Edith HeadがElsa Schiaparelliへのオマージュを行い、手で装飾されたシュールな衣装を作成しています。画像に加えて - 再びふざけとボールタイツ。

モノクロは60年代のお気に入りのトリックです：すべてのものが調和している必要があります。また、あなたはボリュームの増加のカジュアルなドレスセーターに注意を払う必要があります。

億万長者の小説は、「愛と豊かな服を着たハリウッドグラマラス映画」の主人公を思い出させます。今後、Louiseは手袋のような装いをシーンごとに変えます。「衣装、風景、かつらは素晴らしい予算で提供されています」と映画スニーカーの作家そしてプロデューサー。ダチョウの羽、大きな帽子、そしてサテンの手袋。

次のフレームでは、Louiseはすでに金髪です、そして再びスタイリストは映画の主な受付で働きます：トーンからトーンへ。ここで私たちはハリウッドシックの読書で白い総弓を見ます。

そして黄色も色のついた毛皮で飾られています。

Ulyana Sergeenkoは喜ばれるでしょう。王家風の金色の錦糸と毛皮、砂時計のアンダーラインのシルエット、金色の大きな宝石、バベットの髪型。 1960年代には、完璧です。

繰り返しますが、額の大規模なイヤリングとブローチを強調した60年代の古典的な髪型、そして極限まで足を開く半透明のドレス。確かに、この画像を補完するためにはゴールデンピアノが必要です。

ここでは、Edith Headが1960年代の勇気とゆるさに敬意を表し、この作品の中心的役割を演じることになっていたMarilyn Monroeに衣装を捧げ、彼女に脚本を書きました。しかし、私たちが知っているように、1961年に、マリリンは死にました。

ポップアートをほのめかしている赤いラテックスの衣装は、国民的なスタイリングにも適しています。アジアのテーマは、芸者のイメージを参考にしたピン付きの持続的でボリュームのある髪型、そしてファン、そして小さなヒールのあるすっきりした靴です。

ヒロインは彼女の夫に「私は何も着るものがない」と思い出させることを忘れない。私たちはこの衣装がいくらかかるのか想像することさえ恐れています。しかし、このドレスの素晴らしさはダイヤモンドと多層ヘアスタイルの散在で最大限にもたらされています。しかし、似たようなイメージは忘却に陥っていません - いくつかの現代のdivaはまだカンヌのカーペットの上に行くのと同じように贅沢な優雅さをまだ表しています。

この映画は私たちに美しいリネンの重要性を思い出させます。ここ - 透明なシャツときちんとしたスリッパの美しさについて。

1960年代に典型的な、「少女人形」のイメージは髪と服を飾るリボンで限界にもたらされます。また、コスチュームデザイナーのEdith Headは、Yves Saint Laurentによってファッションに導入されたカラーファーを使用しています。一連のイブニングドレスの後、脚本家はこっそりと言った。「これでいい予算は終わりだ」。