手作りのヴィンテージ生地：7人の著名なロシア人デザイナー

ブランド作家 Jahnkoy Masha Kazakovaは、洋服だけでなく、その原則的な地位からも世界のファッション界の注目を集めました。カザコフは、世界のトレンドの中で最も明るい代表の一人と言えるでしょう。今日の若いデザイナーは、「新しいザラになる」という目標を設定せず、単調なものの循環を増やす代わりに、過去の伝統を探究し、ビンテージ素材を使って複雑なものを作り出します。シルエットと労働集約的な刺繍。私たちは、同様の原則を守るロシアの若いデザイナーについて話します。

臭い

このブランドの作者は、RSUを卒業した若手デザイナー、Nikita Kalmykovです。アクセサリーデザイナーの卒業証書を持つA. N. Kosygin。"私はすでに大学の最後のコースで匂いの美学を発明し始めました」と彼は言います。 - それから私は人よりも刺激的なものは何もないことに気づき、世界のほとんどすべての言語で「匂い」を意味する名前を思いついた。匂いは人のイメージに関連しており、永久にメモリに保存されています。」

ニキータは、現代のイスラエルの生命と自由にインスパイアされたイスラエル人のコレクションに取り組んでいる間、ヴィンテージの布地とアクセサリーを使い始めました。同時に、デザイナーはベルリンのプライベートスタジオで働き、倫理的な消費、中古市場とフリーマーケットの美学の原則を扱いました。「現代の素材とヴィンテージのミックスは美しいだけでなく、合理的な動きでもあることに気づきました」。 Nikitaは、祖母の刺繍入りの織物で作られた男性用のコレクションをトビリシで展示することにしました - そして彼は失うことはありませんでした。カルミコフは現在パリでの公演を夢見ており、男性用の下着のラインで作業することを計画しています。

ローマ・ウバロフ

クラスノダール・ロマ・ウバロフは21歳に過ぎず、彼は妥協することなくデザインにアプローチしています。彼はプロファイル教育を持っていませんが、彼は広報の卒業証書を持っています。"大学の知識がブランドを宣伝するのに役立ったとは言えませんが、母は赤の卒業証書を持っていて嬉しかったです。例えば、Uvarovは最初のコレクションにカーペットのバッグヒーターやジャンパーがありました。多くの家庭用品は美しいです、私はそれらに新しい意味を与えます。私はよく標準外の素材で仕事をしています - これはホイルのセーターが出る方法、X線のアクセサリーなどです。 "デザイナーは子供の頃から神秘主義の美学に惹かれたと言っています。

Uvarovは、芸術家としてだけでなく消費者としてのマスマーケットの反対者です。「私は若いデザイナーの服を購入し、それらを競合他社と見なさずに喜んで着ています」と彼は言います。大多数の意見では、最も非標準的で耐え難い、オブジェクトはそもそも解体されていると言えるのですが、これは同じ顔の見えない服の疲労によるものだと思います。

オルガクレムリヤコワ

Olga Kremlyakovaのものは、「新しいロマンス」の傾向に対応しています。女の子は服の実用性を追求せず、柔らかいメッシュ、レースの装飾、繊細な刺繍のカスケードで熱心に取り組んでいます。クレムリンのプロの手荷物には、美術学校、ウラジオストック州立経済サービス大学での "アーティストスタイリスト"専門分野の研究、そして中国、日本、イタリアでの国際的なファッションコンテストがあります。

「私は極東で生まれたので、日本と中国の近さが私の美学に影響を与えました。彼らの芸術観に感動し、日本のような閉鎖的な国の繊細で優雅な世界が大好きです。デザイナー現在オルガはモスクワで自社ブランドを開発し、多層を縫製していますが、明るいチュールで作られたほぼ無重力のドレス、そしてヴィンテージのものに似た手作りのレースの挿入が施されたシルクシャツ。

オムット

Nastya Klimovaは、さまざまな素材やフォームを使って多くのことを試しました。たとえば、彼女は刺繍のあるLisa Smirnovaとの共同コレクションを作成した最初のメンバーの1人でした。「2011年に、私はBDSMの美学に魅了されました：私は革製のコルセット、マスク、ベルトを切り取りました - それはすべてとても売れました。それから私はFleet IlyaとZana Bayneのようなブランドについて学びました。だから私は彼らが購入して着るような製品を作ることにしました。」このようにして、本格的なドレスのサイズにまで「成長」することが多い、金属チェーンからのOmutアクセサリーが登場しました。

彼らの生産における主な困難は特定の技術です。モデルは手作業で組み立てられますが、マスターはトップスとジュエリートランスフォーマーに最大8時間かけて、最大で100個以上をドレスに費やします。そのような製品を商用レールに置くのは難しいですか？「ロシアでは、それは簡単なことではありません。ここで、バイヤーは新しいデザインにもっと用心深くなりました。パリでは、コミュニケーションを構築するのがはるかに簡単でした。たとえばファッションウィーク中、私たちは美学とフォーマットで私たちに近い店に行きました。ホステスと一緒に、彼らはいくつかのサンプルを残しました、そして今、彼女はすでに購入をしました。ロシアでは、そのようなシナリオを想像するのは難しいです。」

アーニャこまぎな

デザイナーのAnya Komyaginaは、デザインと「純粋な芸術」のバランスを取っています。彼女は決して美術学校で勉強しなかったし、応用芸術学部のコシン大学で高等教育を受けた。「まず第一に、デザイナーは豊かな想像力を必要としています。私のスタイルは私の内なる世界の混乱から生まれました。そしてアートとオブジェクトのデザインの間のかすかなエッジを見つけたいと思ったのです。アートに関連しています。」

Anyaは、少なくとも当面は本格的なコレクションを作成せず、個々のデザインオブジェクトに取り組んでいます。それぞれがユニークで、組み立てられ、そしてアーティストによって手で刺繍されています。 Komyaginは用心深くも過小評価もしていません。彼女のブローチ、イヤリング、ネックレスは巨大で、気まぐれな形をしています。. 「クリエイターがやめて自分の創造性に燃えていなければ、彼はあらゆることにチャンスを得られます。私の非標準性は商業的なものになる可能性があります」と彼女は確信しています。

エカテリーナ・タカチェンコ

Katya Tkachenkoはフィレンツェの学校Polimodaで勉強し、その後アムステルダムのスタジオIris Van Herpenでインターンシップを行い、そこでBjörkのドレスを作りました。彼自身のブランドの下で、Tkachenkoは主に男性のために、作家の版画とたくさんの自然で人工的な毛皮で次元のコレクションを作ります。刺繍入りTシャツのラインは、その明るくはあるが複雑な美学を収益化する必要性、そしてまた個人的なドラマからも生まれました。

"痛みを伴う分割の後、私は自分の感情を紙に注ぎ始めました。私の前者は共同の未来を計画することに熱心でしたが、これらのプロジェクトは "bla-bla"のレベルにとどまっていたので、スローガン "Ta Gueule！"（フランス語では粗い "黙れ！"）はそれ自体で起こりました。私もウサギを仮面の中に描きました - 危険にしか見えず、攻撃的な生き物で、かわいいだけです。それから無垢と攻撃性をテーマにしたビーズ細工と他の主題が来ました。」

誠実なメッセージがすぐに返事を見つけました - Tシャツはよく売れ始めました。それらのほとんどは自分自身でKatya刺繍しているので、プリントの繰り返し印刷にもかかわらず、それぞれのアイテムはユニークです。「一般的に、私は挑発的なスローガンを2つの方法で扱います。一方では挑発は常に興味深いものであり、他方では線を越えて下品になる危険があります」とデザイナーは認めています。

自我は死ななければならない

ブランドデザイナーのNatalina Bonaparteは何年も前から古着を販売してきました。ある時点で、彼女はより深く掘り下げると歴史的な衣装でインスピレーションを探していました。それで、ブランドは、より正確には、最初の唯一のモデルで生まれました - 真珠のついたヘルメット、昨年の冬は売り上げの絶対的なヒットとなりました。それはすでに襟、カッター、シュールな手袋などが続いています。

「私は、あらゆる場所で素材を探しています。織物倉庫、金物店、玩具店、さらにはペット用品までも。」と、デザイナーは言います。「今、天然素材が適切であり、誰もが快適な服を選ぶようにしています。それがブランド名の言っていることです。私たちは喜ばせるよりも驚きがちです。」

同じ理由で、Natalinaは通常の宣伝方法を拒否し、積極的な宣伝を好みません。「私たちには大使や宣伝はありません。当初から、Ego Must Dieを選択することを望みました。素晴らしい美学を促進するグッチのようなファッショナブルな家があります、そして、あなたは私たちや他のどんな特別なプロジェクトによっても生きてはいけません。」