春夏コレクションの20世紀の芸術

一定のワンダージーンの頭の中で 今後6ヶ月間あなたのワードローブに適応することができる表彰台からの傾向について話しています。今号では、PradaからPrabal Gurungまでのデザイナーの春夏コレクションに登場する、アートの最も明るいトレンドを取り上げます。

それがすべて始まった方法

芸術界のアイデアは、常に服や布のデザインに影響を与えてきました。 1920年代、アンリ・マティスが率いるアヴァンギャルドとフォーヴィストは、ファッションに影響を与えました。それはポール・ポワレの服に描かれています。 Madeleine Vionneは、キュービズムが好きで、幾何学的な形や線を使った服を着ていました。そして未来派のアーティスト、Ernesto Tayatが彼女の家Vionnetのロゴをデザインしました。 30年代にシュールレアリズムへの情熱が訪れました。 Elsa Schiaparelliは、キャンディーやピーナッツの形でボタンを作成し、サルバドール・ダリとジャン・コクトーと友達になりました。ロブスター付きのシルクのドレス、ジャケットには長い髪の毛が走り、腕は腰に巻きついていました。これらのアイデアや他のアイデアは、ロシアを含む現代のデザイナーの中で2回以上生まれます（Alexander Terekhov Autumn-Winter - 2013のコレクションを考えてください）。

50年代と60年代は、ファッション、音楽、芸術が絡み合った時代となり、カラーテレビの出現は視覚文化の突破口を完成させました。同時に、消費、複製、大衆市場という文化が生まれました。これまでの地位を失うことのないものすべてです。若者は創造的な大学や大学に足を踏み入れました、そしてロンドンとニューヨークでそれはデザイナー、写真家、モデル、グラフィックまたはファッションデザイナーであることが流行になりました（そして決して止まることはありませんでした）。デザイナーはロックスター（例えば、The WhoのPete TownsendやThe Rolling StonesのKeith Richards）の訓練を受け、アーティストはコンサートやアルバムカバーのポスターを作成しました。

ポップアートアーティストの名前はすべてを知っています：リチャードハミルトン、ロイリヒテンシュタイン、アンディウォーホル - 彼らはここで、そして今人々が興味を持っていることを描いた消費者社会と大衆文化を宣伝した最初の人です。ポップアートの父は、イギリスで最も有名で有名なコラージュ「リチャード・ハミルトン」であると考えられています。 1956年にロイ・リヒテンシュタインは漫画や漫画のイメージを実験しました。 Andy Warholは、芸術家になる前はイラストレーターとして働いていましたが、ニューヨークのすべてのファッショナブルな編集事務所で、正しいつながりを持ち、ジャンルの違いに緑色の光を当てました。ウォーホルのスポンサーであるジョン・ケールは、ファッションデザイナーのベッツィ・ジョンソンと結婚し、最近72歳で衣料品の生産を再開しました。当時、Betsyは、Youthquakeという名の下に面白いTシャツを作成し、当時のニューヨークの主要店舗の1つであるEdison SedgwickやWarholとコラボレーションしたMadison AvenueのParaphernaliaで、その店舗の紙を描きました。ミニドレスやショッパーバッグ（そのとき使い捨ての服が流行しました）。

60年代のポップアートの全盛期の間に、安くて速いデザインの必要性がありました - 店はすぐに人々の要求に応えました。例えば、Abingdon RoadにあるBibaストアは毎週そのコレクションを更新しました - これは現在大衆市場で成功している技術です。 Twiggyは、「すべてが時代遅れになったのと同じくらい早く廃れた。しかし、それが引き寄せられたのは近代的なものだけであり、古いものはすべて排除した」と述べた。

ポップアートを無視することは不可能でした。イヴサンローランは、最近ではEdie Slimaneを解釈した唇と同様に、ハート、女性のプロファイルの形でアプリケーションを使用した応答でニットドレスを発明しました。 1965年のSaint-Laurentのコレクション "Mondrian"の後、Stephen Willatsは似たようなドレス "Changing Sheets"を作成しましたが、それは新感覚のビニールからのみです。 Pierre Cardinがビニールで実験し、Roy Halstonが1964年のWarholの“ Flowers”でドレスを作成しました。これは、Miuccia Pradaが2013年春夏コレクションで引用したものです。

1980年代には、ポップアートの落書きで知られるアーティストKeith Haringが、ニューヨークにポップショップをオープンし、そこで彼の作品とともにTシャツを販売する予定です。ヴィヴィアンウエストウッドはまた、80年代のウィッチーズコレクションでヘリングと仕事をします。そこでは、ブリトンが明るい色でアーティストの作品を再現します。今日のヘーリングのTシャツの作品は、ニューヨーク近代美術館とのコラボレーションも発表したユニクロブランドによって適用されます。 1991年に、ポップアートは再びそれ自身を証明するでしょう：イタリアのGianniヴェルサーチは、アンディウォーホルに敬意を払って、ステンシル酸の顔がマリリンモンローとジェームズディーンに印刷されているきつい服を作ります。相容れない色のドレスを引き立てるのは、ラインストーンや布地で飾られたショーガールスタイルのビスチェです。若いNaomi Campbellがこのドレスを着て登場するでしょう、そして、CondéNast President Nicholas Coleridgeは、Versaceクライアントが「高い道徳」で負担されていないことに注意するでしょう。

芸術に触発されたものを今着る方法

デザイナーはアートを見て、洋服のプリントを着たり、有名なアーティストの複製をしたり（ボッシュとゴーギャンはここでしばしば引用されます）、それから現代のアーティストとコラボレーションする最初の季節ではありません。しかし、今シーズンはポップアートが目立つように強調されましたが、ゴーギャンがなかったわけではありません（私たちは彼の複製をAquilano.RimondiショーとクチュールコレクションMaison Martin Margielaで見ました）。 60年代とポップアートでは、現代のファッションが関連しているとファッションとアートの商業化。ポップアートの最も顕著な現れはPradaコレクションでした - Miuccia Pradaは現代とストリートアーティストの作品を再考しました：Pierre Morne、Jeanne Detallante、Stinkfish、Gabriel Spectraなど。さらに、エレガントなクラッチを生み出すいくつかのブランドが人気を博しています。Sarah's BagはRoy Lichtensteinの作品で、Yazbukeyはタバコや歯磨き粉のパック、英国のLulu Guinnessの形で鮮やかなクラッチを作り出します。ポップアートのJean-Charles de Castelbajac、Jeremy ScottそしてAshish、犬が食べた：ここであなたとCoca-Cola、そしてテレビでの予防という形での印刷。

さらに、ラッパードレスを見せるMoschinoの次のシーズンのコレクションで、Jeremy Scottは1956年に広告のために作られた最初のもの、すなわちmidi Martini Labelの長さのドレスとスカートを引用し、最初のロックファンが着用したブランドロゴで完全に飾られました。無料のお祭りの飲み物をロール。 Christopher Kaneは複製された色の形のプリントでスカートを作成し、60年代の作品を思い出します。クリスチャンディオールのためのラフシモンズはポップアート - logomaniaの技術を使います。 Missoniは日本の漫画に触発されています。 Kenzoは近代的なグラフィックと鉛筆でスケッチします。 Prabal GurungがMarilyn Monroeのオマージュを作成します。グリーンはドレスの抽象化に適用されます。

いくつかのブランドは、主にJackson PollockとMark Rothkoの作品による抽象表現主義にすぐに触発されました。シャネルのコレクションでは、ラガーフェルドは衣服に鮮やかな水しぶきの形で版画を印刷し、シャネルの家のシンボルを含む75の芸術作品で展示スペースを装飾しました。ショーの後の絵画、彫刻、インスタレーションはパリのグランパレに移されました。ジル・サンダーはジル・サンダーを去る前に、最新の白黒春夏コレクションに、抽象的なプリントの弓をいくつか含めました。 Phoebe FailoがコレクションCélineをリリースしました、Fauvismと大きな展覧会にマッチするようです。 "Henri Matisse：9月までTate Modernへと続くカットアウトCalvin Kleinでさえ、抽象的なプリントを施した1つの弓を含みます。

イギリスのデザイナー、ジョナサン・アンダーソンが言うように、批評家たちが長い間考えていた非営利のコレクションを示しています。「私にとってファッションは芸術の形ではなかった。芸術家とデザイナーを比較することはできません。違いは、芸術は売り上げには当てはまりませんが、反対に、何年にもわたって価格が上昇してきましたが、まれなドレスがファッション博物館に入ってくるということです。

見物!

小さな民主主義のブランドは、商業目的で芸術を使用することを長い間愛してきました、しかし、彼らは通常正面の方法でそれをします。ボッシュ、ヴァンゴッホ、またはキャンベルスープの缶詰を再現した、疑わしいスウェットシャツやバッグには注意してください。高価なスカートの上のすばらしい芸術家の仕事の代金を払う準備ができていないならば、それは抽象的な版画のものを選ぶことがより良いです - 例えば、Zaraコレクションの中にそのようなものがあります。良い購入は現代のアーティストとのコラボレーションからのものになります。主なことを覚えておいてください - 異常なことには慎重な操作が必要です。それらを最小限のものと組み合わせて、肥大した離心率をJoan AguzarovaとAndrei Bartenevに任せてください。

写真： テート・モダン、ゲッティイメージズ（4）