20世紀後半の伝説的なファッションハウスがどのように蘇っているか

別閉店 どういうわけか、伝説のブランドはまだ大きな可能性を秘めています、そのおかげで新しい投資家が引き付けられます。このように、1930年に閉鎖された伝説的なポールポワレのファッションハウスは最近11月28日まで続くオンラインオークションでフランスのビジネスマンArnaud de Lummenによって売り出されました。 20世紀初頭の伝説的なファッションハウスがどのように蘇ってきたのかについてはすでに書いています。今、私たちは前世紀の後半に作られた住宅の蘇生についてのさらに5つの物語を語っています。そして、その再開は待望になりました、あるいは、反対に、予想外に。

デルポゾ

スペインのデザイナーJesúsDel Pocoは1974年に彼のブランドの紳士服を設立し、マドリッドの中心に小さなアトリエをオープンさせました。そして6年後、彼は女性用ラインを立ち上げました。 Del Pocoは、スペインの前任者、20世紀初頭のファッションデザイナー、Mariano Fortuny-MadrazoとCristobal Balenciagaの伝統を利用して、お金と名声のためにではなく、むしろ魂のために働いた。彼らは革命家でした：バレンシアガはドレスバッグをデザインし、幾何学的なスタイルを作り、彫刻の切り取りをして作業し、フォーチュンは1909年にプリーツ加工技術の特許を取得し、有名なドレス「デルフォス」を作成しました。 Del Pozoは彼らのアイデアのいくつかを借りて開発しました。それで、彼のブランドのための重要なものは建築的な精密さで作られた容積のものになりました。デザイナーは、ブランドの国際的な認知と拡大には努めませんでした。例えば、Pedro Almodovarの映画のように、演劇や映画のためのコスチュームを作ることに時間をかけたいと思っていました。

多くの先見の明のあるデザイナーと同様に、Del Pozoは彼が90年代に従事した香水の生産を通してブランドの収益性をサポートしました。とりわけ、2003年に、Del Pozoはスペインの若手デザイナーを支援するための組織を設立し、それによって約60人の学生がファッション業界でキャリアを始めるのを助けました。彼の一生の間、彼はブランドの現在のクリエイティブディレクター、スペイン人とトレーニングによって建築家であるJosep Fontに気づきました。そして、彼はDel Posoの死の後に家を率いました。

Fontは、自分のブランドをうまく管理した経験があり、Delpozoをよく調べました。彼の到着により、同社はグローバル市場に方向を変え、そのためにクリエイティブとマーケティングの方針を根本的に変えました。フォントはブランドを新たなレベルに引き上げました。複雑な建築デザイン、高価な布地、そしてロマンチックなシルエットの組み合わせがすぐに最新のブランドに注目を集めました。彼の人気と名声は急速に高まっていますが、Delpozoの創造的なチームはそこで止まるつもりはありません。

刻まれた

最近まで、Carvenファッションハウスは衣料品よりも香水や時計の製造会社として知られていました。それは驚くことではありません。戦前の1946年に彼女によって作成され、2013年に新しいアートディレクターの下で再版された最初の香水マダムカルメンデトマソマグリフは、パリ周辺で信じられないほどの人気を博しました。フランス人は、ベルガモット、ジャスミン、白檀、ベチバー、ムスクの香りを組み合わせた香りに驚きました。もともと、Madame Carmen de Tommasoのアトリエは香水だけでなく、女性のオートクチュールの服も専門としていました。

1945年にCarmen de Tommasoによって設立されたこのブランドは、ディオールコレクションの形式と成熟度に抗議して抗議しました。 Carame Carmenは、市場には無料のニッチ市場があると指摘した。この考えを受けて、マダムは女優のレスリー・キャロンとエジプトの王女をクライアントとして買収しました。刺繍や物の装飾は家の独特のしるしとなりました、しかし20世紀の半ばには、スポーツ用品を作るという考えは彼にとって異質のものではありませんでした。例えば、マダムはスキーやテニスのためのクチュールのものを作りました。さらに、彼女の注文のリストには客室乗務員エールフランスのためのフォームがありました、彼女はディエゴベラスケスの絵に基づいてコレクションを作成して、彼女自身のブランドの下でアルコールを生産しました。彼女が84歳で引退するまで、Carmen de Tommasoは彼女のブランドに取り組んでいました。

2008年に、ブランドはフランスの会社SCMによって購入されました、しかしブランドの本当の復活は以前にGivenchyとPaule Kaで働いていたクリエイティブディレクターGuillaume Henriの任命によって特徴づけられました。オートクチュールコレクションを拒否して、ブランドは手頃な価格ではあるが劣らず高品質のプレタポルテ服を生産し始めました。そして、アンリはそれを「ブルジョアではなく、大胆な性格」と言います。新しいアートディレクター、カルメンマダム夫人が救うことができた多くのアイデア。このブランドはまた、若い女の子のための服を作り出し、それによってアンリは世界でもこれまでにない売上の成長と新店舗の立ち上げを達成することができました。それにもかかわらず、確認された情報によると、Guillaume Henriは11月の終わりにCarvenを去り、未確認の情報によれば、彼女はNina Ricciのクリエイティブディレクターに代わります。 Carvenはすでに代替案を探し始めています。これは、その会社には野心的な計画と本当に大きな可能性があるからです。

クリスチャンラクロア

1987年、Christian LacroixはLVMHとBernard Arnaudと共同でJean PatouファッションハウスからCFDA賞を受賞し、自身のクチュールファッションハウスを設立し、Christian DiorおよびYves Saint Laurentの各ハウスと並ぶようになりました。ラクロアハウスは本当にディオールと比較されます：80年代の文脈にもかかわらず、デザイナーは彼のデビューコレクションの基礎としてディオールのレトロな新しい弓を取ります、そして彼はすぐにファッションの歴史と演劇性についての彼の知識を称賛されます。彼はバレエ「GaîtéParisienne」の衣装を作り、世界各地にブランドのあるブティックを開き、エールフランスの制服を作り、あらゆる分野のアクセサリー、子供服、下着、ジーンズ、香水を発売しています。さらに、2002年から2005年まで、ファッション・ハウスはエミリオ・プッチのためにコレクションを作りました、しかし、それらに従事したのはラクロア自身ではなく、彼の将来の後継者サーシャ・ウォークコフでした。

2000年代の初めまでに、ラクロアの立場は整っています：彼のドレスはカーペットのために有名人によって選ばれました、そして、アンナウィンター - 撮影とヴォーグカバーのために。しかし、2005年、悪化する経済状況の中、LVMHはChristian LacroixブランドをアメリカのグループFalicに売却しなければなりませんでしたが、これは状況を救うものではありません。危機の拡大、売上の減少、数百万ドルの損失により、ラクロアは2009年までに会社の倒産を宣言しました。一年後、ハウスのリーダーがブランドを復活させようと試み、そしてサーシャウォークオフがクリエイティブディレクターに就任し、1992年以来ラクロアと仕事をしてきました。 Sashaは主に男性用のライン、Lady Gagaがみんなの驚きに身に付けるもの、ホームテキスタイル、事務用品、その他香りのよいキャンドルのようなものを再開するためにとられています。

家の位置は今日まで不安定なままですが、アメリカ、南アメリカ、中国で大きな需要があるアクセサリーの成功したコレクション、そして成功したメンズラインにより、会社は徐々に市場での地位を強化することができます。レディー・ガガはまだこれで役割を果たしている：クリスチャンラクロアの白いドレスは効果的に彼女のクリップ "ユダ"の最後に表示されます。 2013年に、同社は独自のポイントラインを立ち上げ、現在リリースのために女性のプレタポルテコレクションを準備していますが、ブランドのトッププランはサイトの再起動を含むためにうまくいくでしょうが。 Christian Lacroix自身に関しては、彼は仕事を続けていますが、すでにDesigual、Pucci、Schiaparelliなどの他のブランド、そしてホテルを含むインテリアの装飾をしています。

パコラバンヌ

60年代のスペイン人であり、想像力豊かな建築家「Paco」Rabaneda y Cuervoは、時の変化の精神と未来主義と工業デザインへの一般的な魅力を感じました。彼は1966年に「現代の素材の十二ドレス、着用には向かない」というカテゴリータイトルで、メタル、プラスチック、グラスファイバー、ビニール、ワイヤーを使った最初のコレクションを発表しました。 Paco Rabanの背後には、ジュエリーデザイナーとしての経験がありました。そのため、彼は、プラスチックロドイドなどの素材やデザインのアセンブリを簡単に操作できました。

ほとんどキャットウォークからの彼のドレスの1つは映画「ツー・オン・ザ・ウェイ」の中に登場するオードリー・ヘップバーンによって撮影されました。さらに、彼のメタルドレスは、William Kleinのカルト映画「Quiêtes-vous、Polly Maggoo？」で見ることができます。 Pacoは1969年に進取して自分の香水を発売し、その売り上げによって彼は家を開発することができました。一般に知られるようになって、ラバンは実験と驚きを続けます：彼は羽毛マントと編まれたチェーンメール、劇場と映画のためのコスチューム、そしてMylene Farmerのための舞台衣装を作ります。しかし、1999年に、65歳で、ラバンは引退することを決めました。

翌年、このブランドはPuigに買収されましたが、不安定な経済状況のために開発に従事することができず、2011年にブランドを復活させるためにとられました。クリエイティブディレクターの椅子はヒンズー教のマニッシュアローラによって占められています、それ自身のファンタジーコレクションは今日パリのほとんどのショーの背景に対して有利に見えます。しかし、1年足らずでデザイナーは会社を辞め、2005年にPatrick Robinsonが彼の代わりを務めるようになりました。残念ながら、彼は非常に弱いコレクションを作成し、2012年まで続きます。

これは別の失敗した予定によって続かれます。 2012年に、Maneeshaは29歳のLydia Maurerに置き換えられました。LydiaMaurerはRicardo Tisciによって提起された簡潔なスタイルの支持者です。明らかに、ブランドの経営陣は市場でそのニッチを見つけようとすると同時にブランドのDNAを保存しようとしているので、Lidiaはぎこちなく自宅でアーカイブを思い出します。 2013年、同社は2014年春夏シーズンにデビューした若手デザイナーJulien Dossenを頼りにしています。 Dossenは、以前バレンシアガのNicolas Hesquieraで訓練を受け、Paco Rabanneアーカイブをミニマリズムとスポーツと組み合わせて尊重して扱いました。

バレンチノ

デザイナーのValentino Garavaniと起業家のGiancarlo Giamettiは1959年にValentinoファッションハウスを設立し、1962年にデビューしました。優雅でフェミニンなバレンチノのドレスがなければ、ガラヴァーニのデザインの才能とジェメットのビジネスの才能は、彼らが世界中で知られるブランドを創造することを可能にしました。 Jacqueline KennedyとElizabeth Taylorはブランドドレスで結婚していましたが、真っ赤なイブニングドレスは常にValentinoの商標になります。 2000年に、ファッションハウスの40周年を記念して、バレンチノは40の独占的に赤いドレスのショーを行いました。

1998年、パートナーは自社の事業をイタリアのコングロマリットのHDPグループに3億ドルで売却しましたが、4年後にはMarzotto Apparelを購入して3番目に安くなりました。同時に、バレンチノ自身は2008年に引退するまで会社の業務の創造的な面に携わっています。前の年、ブランドは再び転売されました - 今ロンドンの投資会社ペルミラはその取引に35億ドルを費やした、その所有者になります。しかしそれはそれの終わりではなかった - 5年後にブランドはカタールカタールの会社Mayhoolaの手に渡った。 Valentinoの現在の幸福は、ブランドの崩壊を防ぎ、かつては1度以上ビジネスの洞察力を示したMatteo Marzottoが主な原因です。 2000年代初頭の景気後退後にブランドを復活させただけでなく、根本的に新しいアプローチを適用し、最新のファッショントレンドを持つ家の古典的なトリックで「友達を作る」ことによってブランドの素晴らしさを取り戻しました。 Valentinoを立ち上げて、Marzottoは新しいプロジェクト - 忘れられないほど忘れられていたVionnetの蘇生 - に着手しました。

自宅でのValentinoの成功の新しい波は、デザイナーのMaria Grazia CurieとPierre-Paolo Piccioliのデュエットの名前に関連しています。それらのタンデムはアクセサリーのデザイン、そして既製服やクチュールのラインにうまく対応しています。大幅な売上成長がそれ自体を物語っています。緋色、レース、刺繍を使用した創業者のスタイルはそのままですが、同時に、CurrieとPiccioliはカットを単純化し、細部の量を最小限に抑えました。伝統への忠誠心は、デザイナーの個々の手書きとともに、Valentino自身の承認を得ました。