好きな本についての芸術評論家Karina Karaeva
「ブックシェルフ」の背景 私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他のヒロインたちに彼らの文学的な好みや出版物について尋ねます。それらは本棚の中で重要な位置を占めています。今日、美術史家兼キュレーターのKarina Karaevaがお気に入りの本についての彼女の物語を共有しています。
読書習慣の形成 それどころか、アコースティックサウンドから録音されたテキスト（自宅でおとぎ話を持ったレコードがたくさんあります。私のお気に入りの1つはGoldilocksです）は、私が非常に怖い悲しい話を愛していることをまだ皆に伝えます。私は膨大な量のスカンジナビアのおとぎ話のコレクションを持っていました。それはどういうわけか世界への私の態度、そしておそらくテキストについてのいくつかの皮肉を形成しました。過渡期の私のためのターンアラウンド本は、ローレンスダレルのアレクサンドリア四重奏曲、ハンスZedlmairの中間からの損失、ジークフリートクラカウアーとニコライプニンのロシアとソビエト芸術による。
本との関係は矛盾して発達した。思い出の歌詞に向かい、それを捨てて、不幸な愛の結果として私の興味のある分野で生まれた概念学者に読まれることができました。なぜなら、バートは愛の場合に起こる古典的な憂鬱のすべての事件を述べているからです。それから、もちろん、私はバートの仕事は文学的なつながり、テキストの欲望に関するものであることに気づきました - そしてそれは私にとって大きな言語的ショックでした。文学が役立つならば、それは自分のために存在します。
文学を選ぶ際に私の意見を聞く人はほとんどいません。私は普段自分で選んだプロの本をたくさん読む必要があるので、私の父は古典的テキストの範囲内で私の好みの中心的な検閲者であり続けます。
賞賛された作家によって、私はElfred YelinekとMikhail Elizarovに電話をするでしょう - 私はそれを読むためにつかみました、そして、私はテキストの構成から文字通り不快な感じを感じたので単純にできませんでした。そして、Reinhard YirglとRobert Walserにもっと読んでもらいたいです。私にとって言語の点で最も重要な作家は、コンスタンティン・ヴァギノフ、そして私がミハイル・クズミンと最も困難な関係を持つことでしょう。つまり、彼の歌詞が私のお気に入りの歌詞の1つであるという意味では理想的な関係ですが、「ドアには青いペンキが塗られ、ドアにはオイルがよく塗られています」と読むたびに証人になるようです。テキストの暴力、言葉の暴力。
朝は朝食を読むのが好きです。特別なことは何もなく、夜明けになっても、脳はテキストをよく知っていて、ときにはそれを再び開くことがあります。私は古本屋で本を買います、私は外国語でたくさん読むので、私はそれらをオンラインで注文します。 fikshenとnon-fikshenの間でnon-fikshenを選択してください。幸いなことに、私は本を本箱に入れることができますが、もちろんこれでは不十分です。本は職場でも家庭でも保管されています。一方では図書館のためのスペースがいくつかあるため、移動に時間がかかり、他方では常に読む場所があります。
フランツ・カフカ
"フェリシアへの手紙と他の通信。1912-1917"
Kafkaで私の興味を形成することは、むしろ私自身を理解する機会です。私は個人的な運命や文学を共有していないので - したがって私の回顧録や日記への関心 - - Kafkaは病理学、テキストの破壊の理想的な例です。一方では、これは手紙の肉体的欲求である（「新年の最初の数時間には、私たちの手首、あなたの左手と私の右手は、解体的に結びついているという事実よりも強く愚かな欲求はない」。彼は完全に個人的なので。
私はこの本の構造にも感心しています。事実は、作家が自分の恋人と自分の恋人について、ユートピア的な小説を作ったかのように書いているということです。彼のあらゆるステップを説明して、彼は友人としてフェリシアに向きを変えます。そして友情は人間関係において実質的に失われたカテゴリーです。例えば、Francois FedierのVoice of the Friendには、この官能的な不十分さが記述されています。実際、Kafkaは、Feliciaへの手紙の執筆者としての地位を変えています。関係のダイナミクスが探偵物語のように読まれるようにテキストを作成しているからです。私のジャンルの中で最も愛されていません。作者は意図的にこの対応の構成を思いついたように思われるので、これは面白いです。
ウォルターベンジャミン
モスクワ日記
Walter Benjaminのモスクワ日記は、私にとってドイツのロマン主義と結びついた、別の種類の告白文学です。官能性としての地形、子供のおもちゃの説明、そしてAsyaとBenyaminの苦痛な愛情は、作家が騎士、詐欺師、騙されたものであるおとぎ話の要素として、互いに流れ込みます。また、ある意味で「ZOO、または愛についての手紙」の中のViktor Shklovskyは、距離と場所の憂鬱を探求しているので、Benjaminを予想しているようです。ここでは、Levy-Straussの「Sad Tropics」さえも可能性のあるコンテキストの1つであると思われます。
セルゲイ・ドブロトボルスキー
「触れる映画」
Sergei Dobrotvorskyが亡くなってから8年後、彼の記事と講演の本が出版されました。その時までに、私は彼を最高の批評家の一人と見なしたので、すぐに彼の本を購入しました。この本はまだ批評に従事する唯一の動機です。 Dobrotvorskyは非常に微妙なスタイリストで、小説としてそれを読むような方法で重要なテキストを構成する方法を理解しています。彼の各記事はその言葉の熱帯地方です。
アプリュー
「お尻」
Apuleiusの黄金のミュールは最も複雑でひどいテキストの1つとして私の興味の輪の中にあります。物語として、それはほとんど独自の提出システムと物語の複雑なリンクを備えた旧約聖書です。そしてもちろん、カーニバルの練習もありますが、それは芸術におけるパフォーマンスという意味では私に近いものです。
ダニエル・ビルンバウム＆アンダース・オルソン
「イタチは卵を吸うように。憂鬱と共食いについての試論」
私にとって、これは特別な献身です - この本をもう一度読んでください。実際、学芸員のDaniel Birnbaumがアートの中にテキストスペースを作り出したのです。したがって、一方ではこの読書は現代主義と現代美術および文学への実質的に物理的な没入であり、他方では、選ばれた急進的なトピックは著者が統一と肉の知識の形として共食いを通してメランコリアの発達をたどることを可能にします。
Nietzsche、Bernhard、Freud、Kristevaの名前は毎回著者からメランコリアとその妄想版の心理学的および精神分析的記述の境界に移るので、この本を記述することはほとんど不可能です。それでも、この哲学的作品は、少なくともKafkaの "Transformation"から始まり、Dieter Rothの有名な作品 "Staple Cheese"で終わる食べ物、貪欲、匂いの話題のために読む価値があります。
チャールズディル
「地中海のほとり」
それは私の永遠の旅なので、私がこの本について話すのは難しいです。ディルは天才座の研究者であり、彼の著作は常に説明的です。それは忘却に陥っていて、それほど原理的ではない歴史的事実の他に、これは20世紀初頭に非常に特徴的な特別な粘性のある言語であり、私のお気に入りの「研究者」の一人が最初に書いたものイタリア語を学ぶためのイタリアへの世紀。ビザンチン文化の研究者としてのDilは、ほぼヴァザーリと見られるものすべて、現代の芸術家との彼の出会いについて説明しています。
"映画としての映画：グレゴリーJ.マルコプロスのまとめられた著作"
4年前、私はマルコプロロス映画祭に行きました。私は彼について聞いたが、彼の作品を見る機会は与えられなかった。実際、彼の恋人Robert Beaversは、Markopoulosが生まれた場所で彼の映画を上映する意志で指示されていました。私たちの旅は不思議で不思議で、そしておそらく私のフェスティバルの冒険の歴史の中で最も特別なものでした。 2年前、Markopoulosのマニフェスト、記事、手紙の本が出版されました。彼の方法、彼のスタイル、そして16 mmフィルムを使って日記を書くことができる能力について説明します - MarkopoulosはJonas Mekasの最も近い味方でした - 私は、そのフィルム方法は特別な絵画の方法であると主張します。
クリスチャンメス
「想像上の意味」
私のためのこの本は私の職業上の必要性によるものですが、それはまた私の近くにある言語、例えばナンシーの言語によって書かれています。クリスチャンメスは、対物レンズ／被写体レンズを通して映画の知覚を見ています。そして、実際には、私の大好きな映画の定義に加えて、主な問題は、映画の知覚が視聴者の窃視的な感覚と関係しているということです。
D. N. Rodowick
「映画のバーチャルライフ」
彼の質問は「映画は何ですか？」 Rodovikは実際に映画の中で世界の表面を捉えたいというBazinの考えを続けています。 Rodovikのアプローチは、一方では写真です - 彼はもう一方で写真画像のセットとして映画を考えます - そしてこの考えは私に近いです - それは空間における時間の展開と関連しています - 。彼はまた、映画のための新しいメディア文化、つまり象徴的な模倣を含むデジタル技術についても分析しています。そしてここではすでに画像内のマークのカテゴリに入ります。
モーリス・ブランソー
ストーリー
私はこの本に対する私の興味は決してうまくいかないと思います。私はいつもそれに戻ります、私はBlanshawの考えに基づいて展覧会プロジェクトのためのいくつかの考えさえ持っていました。事実、彼がポストモダンをすべて定義したように思えます。私のお気に入りの物語は「その日の狂気」です。そこでは、その最初のページでそれは死の定義とエゴイズムの定義を与えます - 文学が常に働く2つのカテゴリー。 「ストーリー？いいえ、ストーリーはありません、二度と。」