好きな本についての劇場評論家Elena Kovalskaya

「ブックシェルフ」の背景 私たちはジャーナリスト、作家、学者、学芸員、そして他の誰かに彼らの文学的な好みや出版物については尋ねませんが、それらは本棚の中で重要な位置を占めています。今日では、デビューとThe Seagullシアター賞を受賞したElena Kovalskayaは、ロシア演劇芸術アカデミーの教師であり、Vsのアートディレクターでもあります。マイヤーホールド。

私の図書館は一つの書棚を占めています。 いくつかの作品集。劇場文学ノンフィクション - 脳、突然変異体、宇宙、政治に関する本。本の3分の1は、知人や友人によって書かれています。KurochkinとDurnenkovの兄弟、Grishkovetsの小説、そしてMindadzeの脚本、Solomonの演劇史、そしてLittellaの「Benevolent Women」の翻訳。。私の本棚は、したがって、友人によって形成されました。そして読書の好みは男性です。

私は彼らが読んだ本と一緒に男性と恋に落ちた。私は貧しい図書館のある小さな町に住んでいた子供の頃、良い本を手に入れなければなりませんでした。たとえば、 "Forsyteの佐賀"は、私が発行したウォール新聞と引き換えに、床下から図書館に渡されました。一人の男の子が私を好きで、私は彼のお父さんの図書館が好きでした。その少年は私にFenimore Cooperを身に付けて、それぞれの小説を3日間配った、そしてそれ以上 - 私の父は何も気づいていなかっただろう。後に研究所で私はホステルの学部生が好きでした。彼はDostoevskyを読みました - そして彼の後に私は集められた作品を買いました。彼はBernard Shawに乗りました - 私も。彼はプルーストに進みました - そして私は彼に従った。私はJoyceを解散しました。モダニスト小説は完成しました。モダニスト自身と同じように。

もう一つのことは私のもう一つの良い友達でした - ポストモダニストと白雲母。彼が訪問するようになったとき、彼は彼と一緒に飲み物を持ってきて、そしてノベルティを予約しました：Limonov、Sokolov、Sorokin、Prigov。私は現在ポストモダンの仲間です。しかし、彼女はもう1人の結婚しました：彼のお気に入りの本、Okudzhavaのアマチュアの冒険を最初の日に持って来たオールドスクールロマンス。実際、彼は良い図書館を持っていて、彼らは彼の母親と一緒にそれを集めました（それから私は他の多くのモスクワの家でも全く同じように会いました）。王エディプス「コレクションへ」「幼年期の剥奪」。しかしそれからOkudzhavaは時々棚から消え始めた。そして私は私の夫が好きであることに気づきました。そして一度Okudzhavaが消えたとき、離婚の問題が生じました。図書館は夫と一緒に引っ越しました、そして私はまだそれを後悔しています。ちょうどそれが何であるかを尋ねないでください - 離婚や本。私自身は知りません。

ジョージ・ボヤジエフ

"40の劇場の夜にソフォクレスからブレヒトまで"

傑出したソビエト演劇のスペシャリスト、George Boyadzhievは興奮的にそして雄弁に40の公演について、そしてそれらを通して - 全体としての演劇の歴史とその近代的な演劇について語っています。公演の中には、1960年にモスクワでツアーに出演していたGiorgio Strehlerによる「The Master of Two Masters」、1954年にツアー「Comedie Francaise」でのMoliereのプロデュースがあります。英雄の中で：1957年にJean VilarのTNPツアーでMaria Tudorを演じたMaria Casaresと、1966年に私達とツアーをしたShe-WolfのAnna Magnani。 Boyadjievは西洋文化が我々に向かって急上昇したときに融解を目撃しました、彼の本は戦後のヨーロッパの劇場の最初のソビエトの証言です。元夫の図書館からの本、そしてそれによると私は演劇研究のためにGITISで試験の準備をしていました。 8年後、Boyadjievによると、私はGITISで私自身の講義コースを準備している間、私は大小を問わず説明しました。

ボリスグローイズ

「ロシアのコスミズム」

私はクールな男 - 才能ある作家、広い男、そして素晴らしいストーリーテラー - によって「ロシアの宇宙主義者」に紹介されました。彼は、普遍的な人間の団結、生物学的復活、そして宇宙の先祖の定住のユートピアがShahrazadeの物語のように聞こえるように、Nikolai FyodorovとTsiolkovskyを思い出しました。後になって、私はその宇宙主義がロシアのアイデンティティーの一部であることを何度も聞いた。ユートピア的な、何を意味するのかというと、ロシア人は、アメリカ人と彼らの実用的な宇宙飛行士を区別しています。

一言で言えば、私は宇宙論者について聞きましたが、私はそれを自分自身で読みませんでした。しかし昨年、Mamyshev-Monroe展の後にMMSを離れて、私はそこにオープンしたばかりのMoma店を調べました。そして私が最初に目にしたのは宇宙論者のアンソロジーでした。私はすぐにそれを読み始め、Gogol Boulevardにフリーショップを見つけました。私は読んで自分を引き裂くことができませんでした。私は驚いた：生物学的不死と地球の未来についての議論は非人道的に刺激を与え、ファシズムによって非常にしっかりと与えられている。

バーナードショー

収録作品（6巻）

私は1987年にこの6冊の本を買いました、学校を卒業した後だけです。私は1人の学生が好きでした、そして、彼はショーに取りつかれました。私たちの集会は講義のようなものでした。私は、アイディアと人間性の演劇について話しました。私はその男が好きだったから - Shawが好きだった。学生と、人生は私たちと離婚し、そして私はShawが大好きでした。彼の演劇は飲酒の学校であり、イベントや人々を賢く評価するように教えられていました。後に、ショーは私の人生の中で役割を果たしました：劇場に入るのを助けました。

私はそのような知識を持って行動したので、それらすべてを提示するには少し時間がかかりました。会長は望みもなく尋ねました：「たぶんあなたは好きな劇作家さえ持っていますか？」私はこう言います：「そのようなショーがあります」 - "どのようなショーをプレイしましたか？" - 「すべて」それから年配の女性が跳ね上がった：「私の女の子！私は服用、私は服用！」それはそれがアンナGeorgievna Obraztsova、主なソビエトのショーであることが判明しました。アイルランド人に対する彼女の愛を誰も共有していなかった。今、第3巻をめくって、私はEric Bentleyからの引用でブックマークを見つけました。私は今日でもそれに同意します。「ドラマトゥルギーは揺れ動く芸術であり、アイデアの大きな尊厳はそれらがドラマに無色で乾燥した合理性を与えないという事実にあるが、それどころか観客にある種の衝撃を与える」

アレックスロス

「次へ - 騒音。20世紀を聴く」

ニューヨーカーの評論家、アレックスロスは、20世紀にアカデミック音楽に何が起こったのかという疑問に答えています。私は現在の音楽が好きです。しかし私は他の人々のための議論を探していました - 私がアートディレクターとして働いているMeyerholdセンターの視聴者。私たちは、TsIMで、3年間劇場を使って新しい学術音楽を減らしてきました。私たちは完成した作品を一般に公開し、それについて議論します。この時点で、議論の中で、そのような疑問が浮かび上がってきます。新しい音楽は感じる必要がありますか？作曲家が美しい音楽を書くのをやめたのはどういうことでしたか。そして、ホロコーストは何がありますか？

私たちとは異なり、アレックスロスは教育プログラムに従事していません。彼はStraussとMahlerからJohn Adamsまでの作曲家について、彼らの音楽について、そして世界、社会と文化において起こったプロセスについて話します。友人の一人は昨年の夏、彼は本を読んでいると同時にロスが書いた音楽を聴いていると言った。私は本を買い、Alex Rossとインターネットで休暇を過ごしたので、今では言うことができます。そのような読書には多くの時間がかかりますが、それだけが実り多いです。

ハンス・ティース・リーマン

「ポストドラマシアター」

この本はロシア語に翻訳されるずっと前から騒ぎ立てました。リーマンは、前世紀の終わりに形作られ始め、若い人たちを魅了し、ドラマ劇場のプロクラスティアンのベッドには収まりたくなかった、新しいタイプの劇場の概念を導き出しました。彼は、「ポストモダン」、「ポスト産業社会」、および「ポストヒストリー」とのアナロジーによって、「ポストドラマシアター」の概念を紹介しました。現代演劇の実践からの例を入力し、解読しそして引用した。そしてそれだけです。しかし、私たちがこれを学ぶ頃には、この概念は不可解にされ、批評家の一群はそれをタイトルとして使い、他のグループは呪いとして使いました。

理解しようとしたこれらの演劇評論家は、ドイツ語、英語、ポーランド語のいずれかでLehmannを読みました。私の英語の翻訳は2011年に登場しました：私たちがロンドンを歩き回ったときに私の当時の彼氏が私にそれを買って、Waterstoneのものにさまよいました。 3年後、Natalia Isaevaのロシア語訳が出版されました。それはアナトリーヴァシリエフ財団によって出版されました。ロシアの本は英語の本よりもはるかに厚く、それを穏やかに言えば、より謎めいたものです。しかし、これはブックデザインの優れた例です。

ドミトリー・プリゴフ

「モナド」

ドミトリー・プリゴフはコンセプチュアル・アーティスト、詩人、そして偉大な人間です。 Boris Groysは、「彼は詩を新しい文化的空間に置き、それに対する新しい社会的役割を見つけた」と考えています。「詩の社会的役割」は、プリゴフの詩が重症患者にとって有用であるように思われます。そしてそれは愚かに聞こえますが、私はそれがそうであると誓うことができます。そして私はそれをチェックしました。

私はどういうわけか私の2年目に入院しました。病院は醜かった、状況は生きるのを嫌がるようなものです。しかし、私は詩のコレクションを持っていました - 違う、そしてPrigovも。それで、私はベッドに横になっていて、プリゴフをお土産として教えました。そして彼は私を憂鬱とすくいから救った。後で私はコンサートで私を持ち歩くことができました - ちょうど私に私の人生をたくさん必要としますか？私はすでに一言も言うことはありません。私は癒し、そしてそこで私はそこで何かを話題にします。一般的に、コンセプチュアルアートを冷たく魂のない人と見なす人は沈黙を守ってください。そしてその本 - UFO出版社によって出版された死後の5冊の出版物の最初の巻 - は、本の編集者とその編集者、哲学者、コロラド大学の教授、そして非常に楽しい人Mark Lipovetskyによって私に提示されました。

Meyerholdの創造的遺産に関する研究プロジェクト

"3つのオレンジ（1914-1916）への愛"

これはMeyerholdの演劇と芸術の雑誌「Love for Three Oranges」のテキストとそれらに対する科学的な解説のコレクションです。伝説の雑誌は1914年から1916年までの3年間発行されました。 Meyerholdは、Art Theatreと彼自身の地方企業の経験を持ち、Vera KomissarzhevskayaとAlexandrinkaでのパフォーマンスを共にしました。彼はStudios na Borodinskayaで働き、象徴性とコメディアdell'arteの両方に情熱的に好きで、The StrangerとBalaganchikの公演を上演しました。彼の周りに、彼は若い演劇評論家、翻訳者、哲学者のグループを集めました - 彼らは未来の演劇に夢中になっていました、しかし彼の到着の準備をするために、彼らは過去の演劇を研究しました。

2014年には全2巻が発行され、私たちはTsIMでプレゼンテーションを行いました。レンガを何組か買ったので、今度はそれをおなじみのディレクターに渡します。演出は劇の製作の習熟度として理解されていますが、これはナンセンスです。監督はMeyerholdです。未来の必死のエンジニアで、劇場の歴史を研究しています。

オルガセダコワ

「心の謝罪」

オルガセダコワは詩人であり哲学者です。確かに、彼女の詩は魅力的で、DanteとPushkinに関する彼女の作品は、特に「Vita Nova」と「Eugene Onegin」と並行して読んだ場合、非常に有益です。しかし私の意見では、セダコフも哲学者です。彼女はすでに完成しているプロジェクトとして現代とポストモダンについて語っています。そして、哲学と神学、視点を組み合わせて構築します。「ポストヒストリー」の時代には、この言葉そのもの、つまり「遠近感」が、時間をずらして控えめに言っても、鳴っているという事実にもかかわらず。

かつて私はOlga Sedakovを招き、TsIMの教育プロジェクトである「School of Theatre Leader」の聴衆と会いました。私達に私達の劇場の未来である人々と未来について話すよう依頼しました。この会議の後、彼女は私にこの本をくれました。 Sergei Averintsevに関する章の1つは、「理由の謝罪」と呼ばれています。私は彼女に、何世紀にもわたる実証主義的習慣によれば、原始的な反対論「心対感情」に関する現実と芸術についての結論を築くすべての人にアドバイスします。

ウラジミール・タリアコフスキー

"帝国劇場の監督の日記"

彼らが今言うように、傑出したウラジミールアルカディアビッチTelyakovskyの日記、革命前のロシアの演劇のプロデューサー。彼はモスクワで最初に帝国劇場の管理を管理しました、1901年に彼はサンクトペテルブルクに引っ越して、法廷を訪問し始めました。彼の録音は劇場についての非常に貴重な証言であり、そこでは世紀の変わり目にロシアの演技学校がスタニスラフスキーの最初の演出の成功によって問題になった。そしてロシアについて、そこでは古くからの生活様式は崩壊しようとしています。これは学術出版物であり、それは芸術研究所とBakhrushinsky博物館によって共同で発表されました。これによって私が言いたいことは：Telyakovskyの日記はフィクションではありません。しかし、これはロシア演劇についての最も興味深い本の1つです。

Peter Aven、アルフレッドコッホ

「Gaidar革命。90年代の直接改革の歴史」

Yegor Gaidarの死の記念日までに、彼の友人や同僚は彼の記憶の中の本について考えました。そして、Gaidarが主人公であった時代が複雑で物議をかもした時代であったので、その本は同じであることが判明しました。

「Aven：それはあなたが会社を安く売ったことの半分の問題です。安全なオークションで、あなたは正義の概念を破りました！

チュベ：なんて悲劇なのでしょうか？私たちは正義の考えをアヴェンと破ったのです。それで私はそれを生き残ります。そして、私たちはバウチャー民営化によって人々の間の正義の認識を破りました。アリク、彼に言って…」

90年代は私に安らぎを与えません。私たちは健康な国を築くチャンスを逃したと思うので、今日私たちはソビエトの過去に戻ります。しかし、これらの「私たち」はだれであり、歴史が完成したときに個人は何ができるでしょうか。いつかTsIMでこれに関するパフォーマンスを行います。 BerezovskyとAbramovichの裁判所のシーンはロンドンの裁判所に入ります（私はそこで私自身の耳でAbramovichが「屋根のコンセプト」を説明しました）、90年代に幸福になった人々の物語そしてもちろん、これらの紛争は天才です。